行动中的文化与新派公共艺术
摘要：当代的艺术家更多的是通过艺术活动的形式发现问题，从而解决问题，更多的是与群众之间的交流，以及深入群众，了解群众的本质需要。
关键词：艺术活动 ，新派公共艺术，社区
艺术的目的是发现问题和提出问题，而公共艺术在某种程度上是要解决问题。新派公共艺术用传统与非传统的媒介来广泛多样的与观众就他们的生活热点进行讨论，对社区文化艺术进行在设计。行动中的文化通过对群众生活的了解，发现许多边缘地带存在的问题，帮助人们解决问题，让人们更好的对共同的世界产生共同的归属感。
一：行动中的文化
行动中的文化是艺术家通过艺术活动发现城市边缘地带存在的问题。苏珊妮莱希是芝加哥妇女联盟的成员，也是新派公共艺术家。1993年，她创作了作品《完整的圈》。是将女性的名字刻在金属板然后嵌在石头上，将石头放在芝加哥城市的各个角落。在古代，写上人名字的石头放在公共空间意味着纪念碑，但苏珊妮莱希并不是为女性建立的纪念碑，而是可以移动的 颠覆了过去对纪念碑以及公共雕塑的认识。过去公共雕塑都是以纪念碑的形式出现的，例如骑马的像，国王君主都是以纪念碑的形式。但是苏珊妮莱希把纪念碑变成移动的纪念碑，这就迎合了行动中的文化的主题。
西蒙·格瑞南是一位非洲裔的艺术家。1993年，他把芝加哥的四十个地点作为“文化在行动”的广告牌设计。美国的广告牌是很鲜艳的，纯度是非常高的。他是通过商业广告牌的方式来反思一种种族的问题，这是一种对种族的反思。 马克戴恩的作品是十分受欢迎的。这个作品是和芝加哥当地十五名高中生联合起来创作的作品，组成芝加哥城市生态行动小组。在这个生态小组中，他带领生态小组的成员一起发现问题。比如说花园的改造问题，那里有个堰塞湖，给堰塞湖做清洁，发现了许多问题。他们还定期召开研讨会，关于环境和生态的研讨会，但是是以艺术基金项目的名义。包括他在项目中设立了培植植物，也是以艺术基金项目的名义。通过这个作品能够发现当代的公共艺术介入社会之后通常是以艺术活动来讨论一些社会问题。艺术家不再像毕加索样创作出非常怪异的艺术作品，而是更多的与当地社区和人进行互动，通过设计一些活动来提出一些问题。 丹尼尔马丁他是反映种族问题的艺术家。游行是一种政治手段，但艺术家以艺术名义做了一次游行，他把自己的作品设立成了一次游行。他将一种艺术手法与政治手法进行并置，通过以艺术的名义的游行来反映许多社会问题。
90年代的现场性公共艺术标志着扎根于左翼政治行动分子的文化实践，基于共同体的审美传统，受观念驱动且源自于体制批判的艺术与身份政治之间的趋同共存性。 公共艺术领域中特殊的审美和政治问题，尤其是那些关系到城市空间政治的问题，有待于放到另一个场所加以分析。i
二：历史语境
89年东欧剧变，苏联解体，冷战结束，意识消解，90年代的西方社会面临了新的挑战，遇到了许多的问题。这些问题包括：环境、种族、性别、身份与后殖民等。艺术家们热衷于在社区建立乌托邦场所，与社区居民互动，对社区存在的问题提问。通过这些提问，艺术家与公共空间展开批判性对话。新派公共艺术
就是基于社区介入这一概念的。
“今天，信息传播在控制式空间中吞噬了人们所有的联系，这些空间将社会连接切割为不同的产品。而艺术活动则是努力的实现一些有限的串联、大同一些
ii受阻的通道、重新让现实中被隔开的各种层次有所联系。”这是尼古拉斯·宝瑞
奥德对艺术活动的解读。当代艺术家更多的是通过艺术活动发现问题，通过艺术活动的形式，让人们对艺术融入生活有了更加深刻的了解，也更加了解艺术的含义。
三：新派公共艺术
社区，总体上被理解为一个调节个人和社会的集体，它已经成为一个高度充满情感的和十分弹性化的政治术语。它为某些社会项目，政治候选人，和立法议程召集公共支持；也对教育、医保、住房政策和区域管理有着重要影响。”iii一方面, 社区这个术语与剥夺公民权的社会群有关，（也即那些已经被系统化的排除在政治和文化进程中的人们）。
它定义了一类通过集体的对平等权利，更大的社会认同，经济支持，和政治权利的诉求，来反对这种排斥和压迫的人群。这些群体包括：同性念群体，亚裔美国人社区，工薪阶层，非裔美国人社区，妇女协会，和中产阶级组织等等。iv另一方面，十分相反的是，这个术语频繁涉及到描述主宰社会、经济、政治、和文化的力量的去特殊化身份的团体。比如，商业社区，娱乐社区，医疗社区，科学社区和国内和国际社区等。v
新派公共艺术旨用传统和非传统的媒介来广泛多样的与观众就他们生活的热点问题进行交流和互动。vi所以艺术家们通过对社区的深入调查了解，对社区存在的问题以艺术的名义做出的流动性的作品，让群众对作品所表达的问题有所了解，从而对公共话题进行讨论。
结语：通过对行走中的文化这一系列艺术作品的解读，发现当代艺术家并不像以前艺术家样创作出奇怪的艺术作品，而更多的是深入群众，创作出更加贴近群众贴近生活的作品。艺术是一种形式，艺术家通过艺术的行为反映了许多不被人们轻易察觉的问题，这些问题也让人们有所反思带来思考。所以艺术介入社会的本体是人而不仅仅是物，艺术家们努力的通过艺术作品让我们对共同的世界产生共同的拥有感，也同样让我们更好的参与感知艺术作品。
i 权美媛，《连绵不绝的地点—论现场性》，《十月》，1997年春季版。
ii 尼古拉斯·宝瑞奥德，《关系美学》，黄建宏译，北京：金城出版社，2013年版。第3页。 iii Miwon Kwon, One Place after Another: Site-Specificity and Locational Identity, MIT Press, 2002. p. 112. iv ibid., p.112. v ibid. vi Suzzane Lacy, “Cultural Pilgrimages and Metaphoric Journeys”, in Lacy, ed., Mapping the Terrain, 19.
参考文献：
1.权美媛，《连绵不绝的地点—论现场性》，《十月》，1997年。
2.格兰特·凯斯特，《美学福传道者：当代共同体艺术对话和赋权》，《余影》，1995年1月。