艺术的传承与创新

艺术的传承与创新

艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。

一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的 诞生的创造条件了， 看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品，看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。

杨玉芳，中国陶瓷艺术大师，我国唯一的一位陶瓷雕塑类女陶瓷艺术大师。她的作品立意深远雅俗共赏，不管是羞涩婀娜的仕女，还是活泼可爱的玩童，都会让观众生出无限的遐想，仿佛又回到纯真的孩童年代，形成了艺术界公认的杨玉芳风格。近50年的雕塑设计生涯中，创作设计出了“白娘子与小青”、“千金一笑”（组雕）、“赏”、“宝琴台灯”、“雪中四美”、“寿仙皮灯”等十余件雕塑作品，多次在全国陶瓷设计评比中获奖。其中“宝琴台灯”曾作为邓小平同志首次访美的礼品，赠送给美国客人。雕塑“踢毽子”、“喝”、“雪中四美”获2001中国淄博国际陶瓷博览会大奖。“踢毽子”还获全国第七届陶瓷创新一等奖。 1942年出生于莱芜的杨玉芳1958年进入博陶技工学校读书，1960年毕业后，由于成绩好被分到博山陶瓷厂科研所学习雕塑。杨玉芳师从陈贻谟大师，逐渐找到了艺术上的感觉。

一步步走来，杨玉芳成为了厂里的高级工程师。上世纪六十年代，她塑造的高3.6米的毛主席陶瓷立像成为全国最大；七十年代初创作的观音、罗汉、仕女等作品为企业的出口创汇赢得了很大的经济效益；七十年代末创作的“宝琴台灯”选为国家礼品瓷，成为邓小平首次访美之礼；进入九十年代，杨玉芳的作品风格进入质的飞跃，她创作的“千金一笑”、“记者采访”“雪中四美”等作品连获省评一等奖，中国淄博国际陶琉节金奖，全国创作陶瓷评比二等奖、三等奖。杨玉芳被业界成为山东“瓷人杨”。2002年，她根据儿时踢毽子的情景，小孙子捧着大碗喝稀饭的情景而创作的陶艺作品《踢毽子》、《喝》在第七届全国创新评比中分获一等奖和优秀奖，并被中国妇女儿童博物馆收藏，2003年杨玉芳被评为中国陶瓷艺术大师。2006年《追》参加了中国美术馆陶瓷艺术作品邀请展，受到了圈内人士的好评。2008年《聊》参加了43届国际陶艺大会中国当代陶瓷作品展获优秀奖，同年《看》获得首届香港紫荆花杯国际艺术展金奖。杨玉芳的艺术作品属纯手工制作，线条的舒展，人物表情生动，即使不懂艺术的人看了也会喜欢，而懂艺术的人则把它看作是一次收藏的机会。67岁的杨玉芳说自己已进入艺术创作的黄金时期。人生的阅历和岁月的积累，让自己有着取之不尽、 用之不竭的资源。她说：“搞艺术的要经常接受新东西，年龄大了也要拿出精力创新，不补充新东西，原地踏步是不行的。要想艺术之树常青，就要保持住自己的艺术风格并不断创新，没有了风格也就失去了存在的价值。”

在现代生活中，人们各种艺术活动都是有目的的，艺术作品又被分为不同类别。在现代的艺术概论里，那些农业工具的创造品是使用与审美相结合的表现性空间艺术，他们可是称作实用艺术，它们不仅仅可以满足人们的使用需求也可以在一定程度上满足人们的精神文化感受。

我认为艺术就需要人们的不断的去感受去发觉。其实我们身边有好多的艺术品 ，有好多的艺术美就在我们的身边。而没有人们的感受，艺术的存在的毫无意义的。