管乐队
之
主要演奏乐器
木管：
长笛
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管乐队、管弦乐队和军乐队。
长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。
19世纪初，随着特奥巴尔德﹒波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。长笛是高音木管乐器，其音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光﹔低音区婉约如冰澈的月光﹔而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛比其他木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。
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短笛
短笛管长仅为长笛之半，是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，在交响乐队中通常由第二或第三长笛手吹奏。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。
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音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。
双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。
双簧管是双簧族的高音乐器，音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为"抒情女高音"。柴可夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的《天鹅》主题就是由双簧管吹奏的。
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乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
单簧管又称"黑管"，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰﹒丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德﹒波姆定型。
单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑胶制作。
单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人。
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低音黑管
低音单簧管是木管乐器的一种，又名低音黑管，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。
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大管
巴松管又称大管，来自意大利文（fagotto）的原意为"一捆柴"──非常形象。大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基﹒柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章《卡伦德王子》主题。
大管还有一种低音的变种乐器──低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。
低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适合表现严肃迟钝的感情，也适合表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
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萨克斯
乐器特色:音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴.萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。
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铜管：
次中音号
又名“瓦格纳大号”（WAGNERTUBA）。十九世纪德国作曲家瓦格纳的一部舞台音乐剧，需要一种比长号的音色更柔美，比圆号的声音更明亮，其声音在二者之间的乐器。1851年德国的莫里兹为瓦格纳制作了这样的一件乐器，后被施特劳斯等音乐家称为“瓦格纳大号”。
低音区的发音稍暗，强奏时尚好。最低的两个音音质不好，声音发虚；中音区：明亮、圆润、优美；高音区，当弱奏时优美，强奏时杂音很多。最高的两个音发音纤细，不能强奏，少用。
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圆号
又称法国号。乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
圆号发源于欧洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古时期，尚以采集野果、狩猎为生的人类，用牛、羊等兽角制成了可以发出声音的器具——号角，用以互相传递信息。丹麦哥本哈根博物馆收藏有三干多年前用羊角制作的号角实物——休法，是由犹太教寺院传下来的，在该教的圣经中可以找到有关休法的详细叙述和记载。
在所有的铜管乐器中，法国号是演奏技巧比较困难的一种。法国号的音色柔顺、悦耳而丰满，有高度的亲和力，也具备独立的个性。它能和木管乐器、铜管乐器，甚至和弦乐等作良好的结合。木管重奏中有法国号，各种管弦乐器混杂的重奏和弦乐合奏中，都可能会有法国号。
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长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。
音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。
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低音号又称大号，大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称"苏萨风"）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。
大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中"牛车"主题，就是用大号演奏的。
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小号使用弱音器可增加神祕色彩。小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前，小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴哈时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。
小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。
小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。
小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神祕。音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。
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打击乐：
大鼓
管弦乐队中最大的鼓，直径近1米。由蒙上皮的木制框架构成。演奏时通常竖着放置，虽然可能有一面或两面鼓膜，但实际上只使用一面。大鼓由一个单鼓槌敲击，被称作大鼓槌，两面的头都可使用，头上包着羊毛或毡子。通常敲击时，是击鼓膜的中心与鼓边之间，击鼓的中心只是用于短促而快速的击奏（断奏）和特殊效果。尽管现代大鼓在交响乐队已广泛使用，但最初它只是和其他土耳其军乐队的打击乐器一起在18世纪晚期进入欧洲，19世纪中叶以前一般只用于模仿军乐队的音响效果。
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小鼓
小鼓又称“小军鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。
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属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强烈，余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情﹔用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。它能表现水花四溅、风暴闪电的效果，以及某种突然惊愕的恐怖心情。
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锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周以本身边框固定；锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、洪亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。
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属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率（即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种单奏多用于节拍性伴奏滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。
定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。定音鼓弱奏时具有神祕成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。定音鼓的前身是「古阿拉伯的纳嘎拉鼓」，17世纪传入欧洲以来，就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适合其他各类乐队。
定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏，可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。
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爵士鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（BassDrum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-TomDrum）、一个或两个吊镲（CrashCymbal）、一个节奏镲（RideCymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒。
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。
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钟琴
钟琴有多种不同结构。乐队中常用的是一种吧不同音高的金属片，按十二平均律平铺排列的乐器。用高音谱表记谱，发音比记谱高八度。
钟琴音色清澈、晶莹，好似仙铃一般。如与弦乐的拨奏或木管乐器同时演奏，可以改变拨弦及木管乐器声音色彩。
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木琴产生于14世纪，音域为3个半到4个八度。多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。
属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆，多用来演奏轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有丰富的表现力。
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是一长方形的硬木块，有一条与其长边边绿平行的隙缝。当以一支硬木棒敲击它隙缝上方时，会产生「喀喀」的声音。以二根木棒敲击，依手的拿法之不同，而发出不同的节奏。
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在木头上挖沟使其凹凸不平，再刻上细纹，使用细棒摩擦而产生声音的乐器。乐器中空可产生共鸣效果。
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沙槌，用密封的椰子壳制成，内装沙粒，两个一组。沙槌有木把，演奏时左右手各握一把，双手交替上下晃动，奏出各种节奏音型。沙槌发音清脆而略带沙沙声，多用于演奏有特殊风格的舞曲。
沙槌是非固定音高乐器，用一线记谱。
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铃鼓采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演又称"手鼓"，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，可演奏各种节奏音型。节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。
属单皮膜鸣乐器，直接用手敲击发声，无固定音高。铃鼓具有简易、轻便的特点，适合于民间舞蹈，普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身另一只手敲击鼓面，可同时发出鼓声和钹声（甚至铃声），常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音，真可谓"载歌载舞"。
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三角铁
三角铁又称"三角铃"，是一种古老的打击乐器，是管乐队管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩，其点缀作用十分明显。它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。
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木鱼
敲之有声，清代以来流行于民间。木鱼大小不一，音高不同经常使用的中型有五种，多用桑或椿木制作，常用于轻快活泼的乐曲中，也可模仿马蹄声的效果。
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