山东音乐文化特色
乡音乡情谱乡韵 山东原野板胡曲的风格及独奏曲板胡 ,是中国传统的民族乐器 ,于 1 94 7年把板胡搬上独奏舞台以前 ,这一乐器历来只为戏曲伴奏 ,而不是一件独奏乐器。一种乐器成为独奏乐器 ,是与它是否具有表现宽广音域旋律有着密切的关系! 山东大鼓 北方大鼓之鼻祖,流传于以菏泽为中心的广大鲁、苏、豫地区。原称犁铧大鼓,因其伴奏乐器为犁铧碎片而得名谐音美其称为“梨花大鼓”。采用山东方言来演唱当地的民歌小调，后逐渐发展为有板式变化的成套唱腔、敲击矮脚鼓和特制的半月形梨花片并有三弦、四胡伴奏的说唱表演形式。一人演唱或二人对唱，二、三人伴奏。唱词基本是七字句和十字句。演唱者左手执鼓槌,右手执铁(铜)片,边敲边唱。这种曲艺形式自明末清初创立门户开始,到今天已有300余年的历史了. 梨花大鼓风格朴实，富有浓郁的乡土气息；曲调高昂，说、唱、道、白兼备；叙事抒情交融。 山东“莲花落”历史悠久，追其源本为僧家募化所唱警世歌曲宋代已在山东流行。“莲花落”流行区域甚广，其唱腔常与当地的方言和民歌小调相结合，而各具特点。 山东落子的唱腔曲调单纯，半说半唱。一般多采用“一串铃”式的垛句，按词意将段子化分成若干段落，多则十几句，少则两名即拉一个长腔，打一个简单的钹点作为过门。唱词多为上下句结构的七字句或十字句。因落子的唱腔过于单调，艺常吸取当地姊妹艺术的曲调，来丰富自已的演唱。落子的演唱各具特色，其明快有力的风格非常鲜明地表现了鲁西南人民直率强悍的性格特点。 山东鼓吹中国传统器乐吹打乐的一种。流行于山东省，尤以山东西南地区更为兴盛，素有“唢呐之乡”的盛誉山东各地的鼓吹,有3个主要流派。①以菏泽、济宁西部为中心的鲁西南鼓吹为西南路。它的乐队组合灵活多样，适应力强，地方色彩浓厚。唢呐的哨片较软，控制自如。代表曲目有《百鸟朝凤》、《大笛绞》、《大合套》、《风揽雪》、《抬花轿》、《驻马听》、《滚绣球》、《锁南枝》等.口授是山东鼓吹的主要传艺方式，变奏是其演奏的基本方法。它有两个显著的特点：一是高度的即兴性。口授谱只是乐曲的基本形态，演奏者在此基础上运用各种变奏手法进行创造性地即兴发挥，使乐曲中呈现出万变不离其宗的多姿面貌，乐曲的精华部分大部分体现在即兴式演奏过程中。另一个特点是多变性。 亚洲音乐
亚洲音乐 亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。 东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。 东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。甘美兰音乐甚至是西方人眼中亚洲的代表。 南亚古老音乐传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系的到高度的发展，有着多样的饿音节调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”，孟加拉音乐雨印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。 中亚和西亚属于伊
斯兰文化，采用齐声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐用二十四平均律的音阶。风格柔和、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响