交响乐小常识:怎样才算听懂了交响乐? 发布时间: 2011年11月22日 13:11 | 进入复兴论坛 | 来源: CNTV
怎样才算听懂了交响乐?就是听了交响乐作品,你感受到它的意境、形象、情感,引起联想,受到了感染,就是听懂了。这个问题还要从音乐表达内容的方式去说:音乐是按照人的思维方式、顺序构思创作的。用各种音乐表现因素去体现乐思、内容的,它和讲话的语言不一样。比如说,语言可以说明一个工厂提高了质量、产量,降低了多少成本,收入多少利润。音乐是无法去表现的,但音乐可以表达工人们艰苦努力工作的精神和夺得了胜利后的喜悦心情。往往一个人在最悲痛和最欢乐的时候说不出话来,而音乐可以表达出来,所以说音乐?“语言的尽头”,就是这个道理。如果语言能完全把音乐说清楚就不要听音乐了,光听报告、看小说、看戏、看电影那样去要求。比如说,听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、交响诗《嘎达梅林》,可以感受到梁山伯、祝英台同窗共读、十八相送、反抗封建礼教、追求幸福生活、宁死不屈的情感和精神。从听《嘎达梅林》中,可以想象出嘎达格林领导人民起义、战斗、反抗压迫统治者的情景和人民对他的崇敬、怀念。
上面所说的是根据戏剧、诗歌作品创作的交响乐作品,还是容易听懂的。还有大量的交响乐作品是有标题的,如《悲怆交响乐》、《抗日战争交响乐》、《长征交响乐》等,这些标题,对听懂交响乐有帮助。而大量的无标题的交响乐作品,也是可以听懂的。
就拿贝多芬的《第五交响乐》来说,贝多芬告诉他的学生兴德勒,第一乐章的第一主题是"命运的敲门声"。后来就被称为《命运交响乐》了。其实,原来是没有标题的。当我们听到这样一个动机,会感到是"命运"在向人们撞击。而副部的第二主题又是用圆号奏出的开朗、
抒情的音调仿佛是人们向往光明的心境的写照。接着"命运"主题引出展开部,"命运"与人们的理想、追求、展开了殊死搏斗再现中部,好似"命运"占了上风。这一乐章,是用典型的奏鸣曲形式写成的。
第二乐章是慢板,有两个主题。第一主题是抒情的,象似人们的思索;第二主题又带有一些法国大革命歌曲的特点。这两主题的变奏构成第二乐章,可以说是在表现人们的斗争。 第三乐章是复三部的"谐谑曲"。但不是在表现诙谐的情趣,而是用这种形式表现正反力量的矛盾冲突。复三部曲式可分为三个大部分。而每一个部分中包括两个或两个以上的完整乐段,所以称为"复"(即"多")三部曲式。在这个乐章中,第一部分中两个不同音乐主题的对比,表现出了矛盾斗争的两种因素。第二部分是通过赋格写作手法体现人们力量的不断加强,反而力量开始走向失败。第三部分是第一部分的再现,但不是原来的两种矛盾因素的对比了,已化成了人们的战斗乐曲。
第四乐章用奏鸣曲写成。呈示部的主部是辉煌的凯旋曲,副部是欢腾的舞曲。展开部,是凯旋曲与舞曲的汇合,在高潮中又插入了一点反面力量的有气无力的恐吓声,但很快就过去。再现部是人们的胜利凯歌,辉煌的主部主题响起,展示了人们的光明前景。这里也是奏鸣曲形式,但与第一乐章却有着截然不同的内容。它告诉我们,听交响乐一定要把内容形式统一起来,才能听懂它。
我觉得还可以根据自己的生活经历、体验去理解交响乐作品。前面所讲的贝多芬的《第五交响乐》那是一种理解。也有人却认为第一乐章的主部第一主题,不只是代?quot;命运"、封建势力的形象,还包含着向这种"命运"的斗争精神。作为理解音乐作品,也应当允许。当然,这不是说可以脱离作品主观地臆断。
总之,欣赏交响乐,不是神秘的事。谁都可以听,也可以听懂。从培养兴趣,到有一定的欣赏能力,再达到较高的鉴赏力,是锻炼"音乐的耳朵"、提高音乐素养、掌握音乐文化知识的过程。作为音乐爱好者来说,只要在业余文化生活中坚持听下去,就会得到这笔精神财富,在你的生活、学习、工作各方面,起有益的作用。
【复制链接】【转发邮件】【
交响乐小常识:交响乐常用音乐术语荟萃
发布时间
:
2011年11月22日 13:11 | 进入复兴论坛 | 来源:
CNTV
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲) 或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲 、小协奏曲等
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调 和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲
小品bagatelle
轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
交响乐小常识:交响乐常用音乐术语荟萃
发布时间
:
2011年11月22日 13:11 | 进入复兴论坛 | 来源:
CNTV
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器 乐曲,特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱acappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
音乐之都最美的殿堂:金色大厅
发布时间
:
2010年11月25日 13:11 | 进入复兴论坛 | 来源:
CNTV
金色大厅,全称为维也纳音乐协会金色大厅,是维也纳最古老、最现代化的音乐厅,是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所,也是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑,而是音乐之友协会大楼的一部分,该建筑物中有多个音乐厅,除金色大厅外,还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅,以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点,也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行,每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往,也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来,这座大厅也有一百几十年的历史了。它始建于1867年,1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间,屋顶上竖立着许多音乐女神雕像,古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日,音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。1939年开始,每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会,后因战争一度中断,1959年又重新恢复。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位,金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起,维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中,全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。 “金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰,“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。 音乐厅属于奥地利音乐之友协会,该协会拥有会员 7000多人,据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出,就是由协会同仁担任演奏的。
音乐之都最美的殿堂:金色大厅
发布时间
:
2010年11月25日 13:11 | 进入复兴论坛 | 来源:
CNTV
音乐之友协会大楼
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比,这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里,弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此,每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出:“金色大厅”的屋顶为平顶镶板,两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样,使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋,余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二,称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇,充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫,是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们,包括各界的退休人员,都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同,因此在卫星电视转播时,细心的电视同行们总是询问一下花的颜色,避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题,影响观众的收视效果。
维也纳新年音乐会蜚声世界,1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播,收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆,馆分两室。一间是展览,定期举行收藏品展览,供人参观。一间是档案室,一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱;另一边是一排铁箱,藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹,其中有莫扎特的乐稿:《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿:《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子,供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室,他临终前一再嘱咐,要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响,受到热烈欢迎,中国民乐已经开始在世界广泛传播,成为西方上层社会素质和品位的表现。