古代文学复习资料
一、填空题
1、王禹偁的散文《 黄州新建小竹楼记》，用竹楼含蓄地表现出一种愤懑不平的心情，表达了他遭贬之后恬淡自适的生活态度和居陋自持的情操志趣。
2、文学史上“宋初三体”是指白体、晚唐体和西昆体。
3、王禹偁早年学习白居易闲适诗、讽喻诗；后学习杜甫，晚年编《小畜集》；同时学习民歌。
4、柳永是第一位对宋词进行全面革新的大词人。对后来词人影响很大。
5、欧阳修在文学史上最早开创一代文风的文坛领袖
6、苏门四学士包括黄庭坚、张耒、晁补之、秦观。
7、苏门六君子包括黄庭坚、张耒、晁补之、秦观、陈师道、李廌
8、诗歌《别三子》《示三子》的作者是陈师道。
9、一祖三宗指的是：杜甫、黄庭坚、陈师道、陈与义
10、在北宋中后期词坛上创造力最强盛、影响力最深远的是苏轼和周邦彦。 晏几道《小山词》
11、贺铸的词具有独特的情感内涵，在宋词史上第一次表现出英雄豪侠的精神个性和悲壮情怀。
12、李清照在理论上确立了词的独特地位，提出了词的“别是一家”之说。其《词论》宋人最早的一篇论词专文。
13、中兴四大诗人有陆游，杨万里，范成大，尤袤。
14、范成大的田园诗以《四时田园杂兴》最为著名，他是“田园诗的集大成者”
15、范成大诗中价值最高的是使金纪行诗和田园诗。
16、吴文英存有《梦窗词》。吴文英的词结构方式带有一定超前性，被古人指斥为“如七宝楼台，选人眼目，碎拆下来，不成片段”。（张炎《词源》）
17、张炎的词集《山中白云词》，词风清雅舒朗，与白石相近，故与白石并称为“双白”。
18、文天祥是宋末民族英雄的代表，晚年作品的一种重要形式是“集杜诗”。他的《正气歌》全面表现了他的忠义情怀和英雄气概。
19、元好问的“纪乱诗”。金亡之后，元好问为了保存金源一代的文献，编成《中州集》十卷，附《中州乐府》一卷。
20、元好问的《论诗绝句三十首》相当全面的评价了自汉魏下迄宋季这一千余年间的重要人及诗派，表达出重视自然天成的意境和雄放壮伟的风格的诗学主张。
21、《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品。
22、白朴的《墙头马上》，是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏。此剧的素材，源于白居易的《井底引银瓶》一诗。
23、马致远在元代梨园声名很大，有“曲状元”之称。
24、纪君祥所撰杂剧6种，今存《赵氏孤儿》一种，另《松阴梦》有残曲存于《雍熙乐府》。
25、杨显之与《潇湘雨》（《临江驿潇湘秋夜雨》，简称《潇湘雨》，是一部以男子负心为题材的作品）。
26、李文蔚存世的《燕青博鱼》和佚作《燕青射雁》，是元杂剧中仅有的两部写燕青故事的戏。
27、山东作家群，康进之与《李逵负荆》、高文秀与《双献功》。康进之所作杂剧两种：《梁山泊黑旋风负荆》、《黑旋风老收心》，均为水浒戏。高文秀所作３２种杂剧中，水浒戏就有８种，可说是元代写水浒戏最多的作家。高文秀存世之作《黑旋风双献功》与康进之的《梁山泊黑旋风负荆》，堪称元代水浒戏的双璧。
28、石君宝与《秋胡戏妻》、《曲江池》， 李潜夫与《灰栏记》，吴昌龄与《唐三藏西天取经》
29、《倩女离魂》是郑光祖的代表作。
30、《张协状元》它是唯一完整保留下来的南宋戏文，弥足珍贵。
31、“词曲之祖” ——高明的《琵琶记》 32、关汉卿自称“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”。他的著名套数〔南吕· 一枝花〕《不伏老》可视为“浪子”的一篇宣言。
33、马致远的著名套数〔双调·夜行船〕《秋思》。马致远被誉为“曲状元”
34、张可久的〔黄钟·人月圆〕《春晚次韵》。张养浩〔中吕·山坡羊〕《潼关怀古》。
35、乔吉《两世姻缘》、《扬州梦》、《金钱记》，都以才子佳人爱情故事为题材，创作风格与郑光祖相近，但语言更为清丽。散曲今存小令２０９首，套数１１篇。他在散曲创作上与张可久齐名，有“曲中李杜”之誉。
36、睢景臣的代表作是〔般涉调·哨遍〕《高祖还乡》套数；刘时中的〔正宫·端正好〕《上高监司》套数，为元散曲中罕见的长套。
37、元诗四大家”是指虞集、杨载、范梈（peng）、揭傒（xi）斯四人。
二、名句默写
1、万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
2、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
3、野水无人渡 ，孤舟尽日横。
4、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。
5、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
6、重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。
7、野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。
8、残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
9、一水护田将绿绕 ，两山排闼送青来。
10、老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。
11、回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
12、羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
13、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
14、桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
15、香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。
16、去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
17、山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。
18、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
19、梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
20、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
21、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
22、笛里谁知壮士心，沙里空照征人骨。
23、小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。
24、城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
25、更能消，几番风雨，匆匆春又去。
26、醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
27、淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管.
28、长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？
29、二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
30、悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
31、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
三、名词解释
1、白体诗：宋初效法白居易作诗的一批诗人群体。代表作家有李昉、徐铉、王禹偁等，而以王成就最高。在内容上多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅，不求雄浑典丽，形式上依次押韵。
2、西昆体： 是宋初一个诗歌流派。因杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名。诗派以杨亿、刘筠等为领袖，标榜学习晚唐李商隐，要求抒写诗人的内心世界和追求形式的华美，辞藻的精美，崇尚精丽繁缛的诗歌风格，追求用典的贴切，属对的工巧，音节的和谐。
3、晚唐体：是宋初模仿唐代的贾岛、姚合诗风的一群诗人，以九僧、林逋、寇准等为代表。他们的诗在内容上多写山林景色和隐逸生活，缺乏实际生活感受，形式上特别重视五律。艺术上，争奇斗胜，意境促狭。
4、半山体（王荆公体）：王安石后期流连山水写了大量的写景抒情诗，这些近体诗人称“半山体”或“王荆公体” （因其晚年号半山而得名；因其封荆国公而得名）。广义的“半山体”（“王荆公体”）还包括他以前的绝句。其特点：大多画面清新优美，音节婉转和谐，形象鲜明逼真，感情细腻动人，雅丽精研而意境高远、深婉不迫，代表作有《泊船瓜洲》、《书湖阴先生壁》二首其一等。
5、江西诗派：两宋之际以黄庭坚为中心的诗歌流派。宋徽宗时，吕本中作《江西诗社宗派图》，尊黄庭坚为诗派之祖，下列陈师道等25人。宋末方回《瀛奎律髓》又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的“一祖三宗”。江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”、“点铁成金”；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求“无一字无来处”。在创作实践中，诗派“以故为新，以俗为雅”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体，成为宋代最有影响的诗歌流派
6、易安体：李清照号易安居士。其词艺术成就很高，善于提炼口语书面语，风韵天然。善于平常简练生活化的语言表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。其词既具有女性的细腻柔丽，于温婉中有遒逸之气，旖旎中透出刚健、洒脱和俊爽，有别于一般意义上的婉约词，这种别树一帜的词风，在当时就广为流传，被称为“易安体”。
7、放翁体：指的是南宋诗人陆游诗歌的总体风格特征，因其号“放翁”而得名。放翁体的特点在于：在诗歌风格上追求雄浑豪健；融李白的飘逸奔放和杜甫的沉郁顿挫于一炉；常常凭借幻境、梦境来一吐壮怀英气。语言平易晓畅、章法整饬谨严。其代表作有《关山月》《书愤》等。
8、诚斋体：南宋诗人杨万里诗歌的独特风格，因其号诚斋而得名。以“活法”为创作原则，直接与生动活泼的自然相契合，以灵活多样的艺术形式表现自然万物的本真状态和创作主体的直接感受。
其特点在于敏于捕捉，善于表现；诗歌中往往蕴涵着哲理思趣；语言上，力求朴素，多用白描，展示自然与生活中的情、景、物的本真状态。代表作品有《小池》《过松源晨炊漆公店》等。
9、稼轩体：南宋爱国词人辛弃疾的词具有独特风格，影响巨大，因为辛弃疾号稼轩，所以他的词风被称为“稼轩体”。其特点在于：创造战争和军事活动意象；以文为词；多样化的艺术风格。
10、永嘉四灵：是指南宋末年生活在浙江永嘉的四位诗人徐玑、徐照、翁卷、赵师秀。由于他们每人的字或号中、都有“灵“字，故称永嘉四灵。他们反对江西诗派，主张自吐性情，效法晚唐贾岛、姚合。在艺术上，好苦吟，重视字句意境的锤炼，擅长五律，常有妙言秀句，意象淡雅，对仗工整，含蓄蕴藉。内容上，主要反映身边琐事，描写田园山林情趣，范围狭窄，表现意境太小，缺乏博大的气度。
11、江湖诗派:南宋后期，其名源于书商陈起所刻刊的《江湖集》。成员阵容庞大，成分复杂，风格各异，但以江湖诗人为主。此派创作以“江湖诗祸”为界分为两个阶段：前期多关注社会政治现实，表达忧国忧民的情怀；后期投向日常生活，对时世变化的反映冷淡。江湖诗人普
遍具有平民意识，创作不避浅俗，这是中国古典诗歌发展进程中的一个重要变化。代表诗人有：戴复古、刘克庄等。
12、杂剧：直接继承金院本、又糅合了诸宫调的多种特点，并从其它民间伎艺中吸取了某些成分，运用唱、白、表演等手段，在舞台上塑造人物和扮演故事的一种新兴文艺样式。
13、“说话四家”：指小说、说经、讲史、合声（生）四家。小说 多取材于现实，一次讲完。说唱结合，散韵结合。又叫“银子儿”。讲史主要讲前代兴废争战故事，内容多，分多次讲完，也称“平话”。说经演说佛经故事。由唐代俗讲、变文演变而来。合生指由两人联合即兴命题题咏的形式，有时伴有歌舞。
14、话本:即说书艺人——在宋代称为说话人，演出的底本 ，含有故事文本之义。说书人只能用当时流行的口语来说，故话本即当时的白话小说。
15、讲史话本（平话）：又称“平话”， 篇幅较长，专讲历代兴亡，历史故事。现存宋编元刊或元人新编的讲史话本，大多标名“平话”，如《三国志平话》、《武王伐纣平话》等。 “平话”的含义，指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。另外，称之为“平”，当是强调讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格却摆脱艰深的文言而趋于平易。现存比较重要的有宋人所编《梁公九谏》、《五代史平话》
16、《大唐三藏取经诗话》：是宋元时期说经话本的代表。全书分上、中、下三卷，各卷分若干段，数量不等，凡１７段。每段均有标题；其末尾必有诗总括该段故事内容，揭示佛法无边、信佛则逢凶化吉的宗旨。就“诗”与“话”的关系看，“话”是主体，演说蕴含佛理的故事；“诗”是一种辅助手段，便于听众或读者加深对故事的理解。《取经诗话》叙述唐僧一行六人，往西天求请大乘佛法。取经队伍由六人增至七人，但除唐僧、猴行者外，其馀诸人并无名姓称谓。猴行者神通广大，已成为故事的主角。各段故事有详有略，其中不乏精彩的片段。《取经诗话》在一定程度上反映出说经话本的风貌，也反映出中土文化与印度佛教文化的交流、融会的情况。
17、诸宫调：宋金时期流行于民间的一种说唱艺术。所谓诸宫调是与限用一个宫调的说唱形式相对而言的。指先用同一宫调的若干曲牌连成短套，再用多种不同宫调的短套连成长篇以演唱故事。中间插有散文说白，说唱结合，以唱为主。南方的诸宫调多以笛子伴奏，北方多以琵琶和筝伴奏。
18、元曲四大家：指元代杂剧和散曲作家关汉卿，白朴、马致远、郑光祖，简称关、白、马、郑。见《中原音韵》。关汉卿的杂剧内容丰富，揭露了社会的黑暗，歌颂了人民的反抗斗争，也有歌颂历史英雄的作品。人物个性鲜明，结构巧妙，语言本色，风格激越奔放。他一生写了六十多个剧本，今存十八种。其散曲多写爱情，有小令57首，套数14套。白朴，其杂剧多写爱情，文词优美，以《墙头马上》、《梧桐雨》最为著名。马致远，杂剧多写神仙道化，风格清俊。《汉宫秋》最为著名。其散曲有小令104首，套数17套。主要写隐逸生活和怀才不遇之叹，其中以[双调·夜行船](秋思)最著名。郑光祖的杂剧多为历史剧和爱情剧，曲调清丽，以《倩女离魂》最为著名。
19、水浒戏：①元代社会一方面吏治松弛，权势者横行不法，另一方面对社会意识形态的控制也不很严厉。因而在杂剧中出现了一大批以水浒故事为题材的作品，至今存目的有三十余种，其中完整传世的有六种：《李逵负荆》、《燕青博鱼》，《黄花峪》、《双献功》、《争报恩》、《还牢末》。存世之作《黑旋风双献功》与康进之的《梁山泊黑旋风负荆》，堪称元代水浒戏的双璧。②这些剧作借着前代的历史背景，通过描写梁山好汉“替天行道”、主持正义的事迹，反映出元代民众对于合理公正的社会秩序的要求。③水浒戏一般的特点，是叙述权豪势要、贪官污吏、豪强恶棍（尤其是“衙内”式的人物）欺压善良，迫害无辜，劫夺妇女，谋取财物，而由梁山好汉作为正义力量的代表，对这些邪恶势力加以审判和惩罚。
20、南戏，又称南曲戏文，与北杂剧相对。是南北宋之交由民间歌舞小戏形成的一种戏曲形式。最早产生于浙江温州一带，故又称“温州杂剧”，温州旧名永嘉，故又名“永嘉戏曲”或“永嘉杂剧”，也叫南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。代表作是高明的《琵琶记》。
21、《永乐大典戏文三种》：早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。其中，《张协状元》是南宋时期温州九山书会的才人创作的，其故事则从诸宫调里移植。它是唯一完整保留下来的南宋戏文，弥足珍贵。
22、元末明初四大南戏：（荆、拜、刘、杀）在元末明初较著名的南戏剧作中， 柯丹邱所作的《荆钗记》、永嘉书会才人所编的《刘知远白兔记》、相传为施惠所作的《拜月亭记》、相传为徐田臣所作的《杀狗记》被称为南戏“四大家”，又称“古戏四大家”，简称为“荆”、“刘”、“拜”、“杀”。（凌濛初《谭曲杂札》）这些剧作的传世剧本都经过明人的修改加工，已非原貌。
23、散曲：
元代的散曲是元曲的另一种形式。它是在金代“俗谣俚曲”的基础上发展起来的。它当时也是和乐演唱的。元人称为“乐府”或“今乐府”。其特点为 语言上它吸收了大量民间口语，不避俗词俚语，因此特别生动活泼，诙谐幽默。内容上，它写得最多的是男女爱情，其次是归隐、闲适以及山水自然，如次：体制上一般都比较短小。散曲的每首曲子都有一个曲牌，分属一定的宫调，每个曲牌都有句数、字数的限制。如马致远的【越调·天净沙】《秋思》。结构上，它包括小令和套曲（或套数）两种。
24、小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其最基本的特征。但小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。
25、套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。套数的体式特征最主要的有三点，即它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾声〕。 26、酸甜乐府：贯云石原名小云石海涯，号酸斋，维吾尔族人。今存小令七十馀首，套数８篇，风格豪放中见清逸。徐再思，字德可，号甜斋，浙江嘉兴人。今存小令１０３首，风格婉约清丽。后人把两人的作品合辑，称《酸甜乐府》。
27、铁崖体：又称“铁体”，元诗人杨维桢诗歌的风格，因其号铁崖，故名。最能体现铁崖体特色的是杨维桢的乐府诗。多为怀古、咏史之作，融汇了汉魏乐府以及李白、李贺、杜甫等人的长处，以气势雄伟的奇特幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人以石破天惊的感觉。铁崖体以雄奇飞动、充满力度感的特征，与元代中期诗风背道而驰。但杨维桢有时一味求奇，不免诡异晦涩。代表作为《鸿门会》。
四、简答题
1、晏殊词的特点(简答)
晏殊的词与欧阳修的词并称。其词多吟风弄月，写男女相思爱恋和离愁别恨，但去轻佻杂质，着重表现内心的情感。艺术上，善于即景写情，构造婉雅清醇的境界，情感基调雍容和缓，风格纯净雅致，温润秀洁。晏殊使小令词走向了纯熟。
2、范仲淹《渔家傲》的影响
这广漠萧瑟的塞外景象、艰苦孤寂的边塞生活、将士们的久戍思乡之情和报国立功之志，为词世界开辟了崭新的审美境界，也开启了宋词贴近社会生活和现实人生的创作方向；而沉郁苍凉的风格，则成为后来豪放词的滥觞。
3、张三影名字的来历
张先对自然景物的描写，也独具匠心，他往往通过物影来表现景物的动态美和朦胧美。他因善写“影”而得“张三影”的美名，最著名的有 ‘云破月来花弄影’，‘帘压卷花影’，‘堕轻絮无影。’世称通之，号‘张三影’。”
4、柳永词的内容
表现世俗女性大胆泼辣的爱情意识。表现被遗弃或失恋的平民女子的痛苦心声和下层妓女的不幸和从良的愿望。多方面展现北宋繁华富裕的都市生活和丰富的市井风情。
5、柳永词的艺术创造。
（1）扩大了词的题材内容。（2）发展了慢词的形式。巧妙运用时空转换叙事、布景、言情，自创出独特的结构方式，体现为多重时间和空间结构。（3）丰富了词的表现手法。以赋法为慢词，善于铺叙。（4）融情与景，情景一体，善于将叙事、抒情、写景融合在一起，进行综合性表达；（5）语言明白，不避俚俗，大量吸收口语入词。《鹤冲天》，多用日常口语和俚语。（6）审美风格，由雅而俗，在题材上也朝着自我化的方向发展。
6、简评王安石散文的特点。
（1）结构布局，精炼严整，层层盘进
（2）语言风格刚劲峭拔，坚实老健，精洁朴实，雄健奇崛。
（3）其散文大多直接为政治服务，论点鲜明，逻辑严密，有很强的说服力。但过于注重逻辑说服力，对艺术感染力重视不够，如《游褒禅山记》，议论透辟精警，但写景寥寥数笔，形象性稍显不足。
7、简析晏几道词的艺术特点
（1）缤纷多彩如梦如幻的艺术境界的营造。以梦境的建构表达现实情爱的悲欢，或梦中追寻，或梦中相逢，或双方同梦，春梦、秋梦、归梦等等，形成如梦幻般的艺术境界。
（2）清丽典雅的风格,语淡而情深,真挚而健康,诗人句法的化用使词更加真诚、深挚、健康。他善用平淡的语言、见的事物表现不同寻常的深情。
8、简析秦观词的特点
秦观词艺术特色：最大特色是情辞相称、情韵兼胜----即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美；基本风格为和婉醇正，典型地地体现出婉约词的艺术特征。
1.善于将外在幽迷之景与内在感伤之情作微妙的结合 ，以加深词的凄婉意境，深得含蓄之妙。如[踏莎行]。2.善于捕捉细节，对心绪物象作微妙而细腻的刻划，并借此来抒发深悠的哀伤。 3.善于用精美而平易的语言及各种修辞手法来表达敏锐细腻的感受和丰富生动的联想。4.言情写景时，采小令法入慢词，更得含蓄之妙。5.善于“曼声以合律”（贺裳《皱水轩词筌》），不但能情辞相称，而且能声情相谐
9、简析周邦彦词的特点。
内容上，对政治冷淡，多关注男女爱恋之情，羁旅之思和得失之感，以羁旅行役和咏物为主要题材。艺术上，声调谐美，是第一个以四声入词的词人，进一步发展慢词技巧，长于铺叙，变直叙为曲叙，吧慢词推进了一步。时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构。能够自铸伟辞，更善于融化前人的诗句入词，浑然天成，如从己出，借用典故，艺术感染力强。语言风格富艳典丽，律严。
10、欧阳修对散文文体发展的贡献
首先，他对前代骈赋、律赋进行了改造，去除了排偶、限韵的两重规定，改以单笔散体作赋，创造了文赋。
其次，对四六体进行了革新。常参用散体单行的古文笔法，少用典故成语，不求对偶工切，给四六体注入了新的活力。
再次， 欧阳修的创作使散文的体裁更加丰富，功能更加完备，
最后，他的语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造了平易自然的风格。如《醉翁亭记》
11、苏轼诗歌艺术风貌（特点）
（1）长于写景抒情，情景之中常有对人生社会的反思，或议论，或借助形象，使诗歌具有浓厚的哲理思辨色彩；如《题西林壁》把自然现象上升到哲学高度，把人生感受转化为理性反思，生动形象，自然而然的表达，成为真正的理趣诗。
（2）在表达上，叙事状物，意到笔随，如《望湖楼醉书》。
（3）方法上，多用想象、比喻手法，如《饮湖上初晴后雨》将西湖比西子。（4）以豪放飘逸为主导风格，不同时期又有差异，早年偏于雄健奔放，中年绚烂峥嵘，晚年平淡精深，刚柔相济，从而出现“清雄”的风格，如《游金山寺》，
12、黄庭坚诗歌的艺术个性（特点）。
（一）艺术上求新求变，即“尚奇”，使黄诗在欧苏之后独具一种挺健峭拔、标新立异的个性，绝佳者如《登快阁》。
1、选词造句上字斟句酌，务去陈言，力撰硬语。好苦吟，犹喜补缀一些奇字、僻字，犹喜多用虚字， 2、追求声律奇峭的特点。一是常打破诗句节奏常规来追求新奇，一是律诗中多用拗句险韵，逞能炫学，回避圆熟．3、喜设一些新奇的比喻出奇制胜。
（二）将“点铁成金”“换骨夺胎”等理论运用于创作。善于在诗中点化前人的诗意或诗句，善于使事用典，广征博引。
（三）有时喜以诙谐的口吻入诗。造就诗歌章法的回旋曲折，反对平铺直叙。（四）脱离实际生活，导致后人陷入形式主义。
13、李清照词的艺术特色（易安体的艺术特点）
（1）语言精妙清亮，风韵天然。善于用最平常最简练的生活化的语言精确的表现微妙的心理和多变的情感流程。
（2）多用白描手法创造出水墨画般的清婉秀逸的意境。表现出淡雅清疏的审美境界。（3）善于以景写情和显示自己的形象特征。（4）抒情委婉，耐人寻味。（5）鲜明的今昔对比展示心态。 14、陆游诗歌的特点及艺术特色
思想内容的特点：一是集前人之大成，将各种题材皆摄入笔端;二是发扬中国古典诗歌优秀的现实主义传统，即忧国与忧民,正如作者《溪上作》
艺术特点：一创作方法，兼具现实主义与浪漫主义传统，兼有李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫，常借幻境、梦境来表达爱国情怀。二题材风格，取材广泛，风格多样，雄浑豪渐与清新流利兼具。
三语言，晓畅平易。
四形式，古近体兼备，擅长七言诗，七古、七绝、七律成就很高，尤其是七绝。章法整饬严谨。
15、论述辛词的艺术成就（即稼轩体）
（1）、意境雄奇，气魄宏伟，形象飞动。呈现给读者的大都是非常奇伟的物象。有奔腾的气势。他被称为“词中之龙”。如《沁园春》等。 （2）、艺术手法：采用多种艺术手法增加词的表现力。善于写景抒情也善于叙事，常用赋的手法铺陈，借事抒怀，有时也用比兴的手法寄托情思。如《摸鱼儿》等。 （3）、语言上：以文为词，多用典用事，大量融入散文句式和口语，大胆突破不同样式的语言界限，如《永遇乐》
（4）、风格方面：出现了多样化的风格，仍以豪放为主。
16、论述辛弃疾对词境的开拓 一、展示英雄形象的。他以英雄自许，抒发希望统一祖国的壮志豪情，展现英雄本色。《水调歌头》《满江红》；《水龙吟》。二、深切反映山河破碎的现实，表达对南宋统治阶级的苟安妥协态度的强烈反感。如：《满江红》；三、表达壮志未酬的身世之感和报国无门虚度年华的愤懑之情。《水龙吟》《破阵子》四、反映其他方面的生活风貌与个人情致的。如:《清平乐》《西江月》
17、姜夔词的艺术特点
（一）他继承周邦彦的传统，善于创调度曲，音节谐婉，注意声情吻合。重词义，格律服从情趣。
（二）语言清刚峭拔，瘦硬，不媚，不艳，用典时做到“僻事实用，熟事虚用”，以淡雅之笔写爱情，实现恋情词雅化语言的刚化，使婉约词表现出新风貌。
（三）配有韵味绝佳的小序，有独立的文学价值。
（四）艺术风格兼具清空，骚雅之长。
18、吴文英词的艺术特点
（一）在艺术思维方式上，通过奇特的艺术想象和联想，创造出如梦如幻的艺术境界。
（二）在章法结构上，进一步打破时空变化的通常顺序，强化了词境的模糊性，多义性，同时也增加了读者的难度。
（三）语言方面，往往打破正常的语序和逻辑惯例，完全凭主观的心理感受随意组合。语言富有强烈的色彩感，装饰性和象征性。
19、关汉卿杂剧的思想内涵：
关汉卿深受儒家思想的影响，创作大量作品，包括社会剧：揭露社会黑暗和统治者的残暴，歌颂人民的反抗斗争。如《蝴蝶梦》、《窦娥冤》、 《鲁斋郎》等。婚爱剧：描写妇女的生活和斗争，歌颂她们的坚强勇敢和机智，揭示了造成妇女坎坷命运的广泛的社会原因。带有喜剧色彩。如《救风尘》、《望江亭》等。历史剧：缅怀历史英雄人物，曲折表现时代精神。如《单刀会》、《西蜀梦》、《哭存孝》
20、《梧桐雨》的艺术特色
1、剧情紧凑。2、文辞富丽堂皇,化用了大量古典诗词的意境、意象，语言极其华美。3、长于对人物心理的刻画。通过对秋雨梧桐的描写，反复地以凄凉萧瑟的环境与人物的心境相互映照，彼此交融，获得强烈的抒情效果。4、自然意象营造苍凉意境，抒情风格浓郁。写景写情融为一体，以情景交汇的艺术效果表现人物的性格、处境特别是心理状态。
21、《汉宫秋》的悲剧特征及其体现
１、情、景、人交融使全剧弥漫着悲剧氛围。“秋天”意境营造灰暗荒寞的气氛，突出萧瑟悲凉，表达出作者对时代的体验和认识。
2、历史与爱情结合，凸显人生悲剧意识，揭示出对历史，对人生的无奈。强烈的戏剧冲突，抒发了作者自己无法主宰命运，任由摆布的悲哀。
3、昭君在悲剧抗争中的深度痛苦和力量强度体现，让人不以成败论英雄，使读者在情节之外有对人生，对命运的延续思考。
22、关汉卿杂剧的艺术成就：
1、戏剧结构完整，四折之间联系紧密，重视舞台效果，情节曲折，能捉住观众的注意力。
2、人物形象鲜明生动，除心理刻画外，主要通过人物行动展示人物的性格。
3、语言上以本色见长，质朴自然，生动活泼。
4、创作方法上，以现实主义为主，能真实、广阔而深刻的反映现实。
五、论述题：
1、王安石的诗歌创作情况
在思想内容方面：以晚年退居钟山为界分前后两时期。
前期：多政治诗，注重反映社会现实，关心现实，忧国忧民，好议论，透露出一种进取精神。如《河北民》、《兼并》、《收盐》等。
后期：退居江宁后， 心情平淡，流连山水，咏诗学佛，多写景诗和禅理诗。诗风随之含蓄深沉，追求艺术技巧，独成一体，人称“半山体”或“王荆公体”，如《《泊船瓜洲》、《书湖阴先生壁》。
在艺术特色方面：1、以工取胜。造语用字，间不容发，言随意遣，浑然天成。2、以才学取胜。为宋人此风之始。王博学通达，作诗讲究“经对经，史对史，释氏事对释氏事，道家事对道家事”3、进一步将议论入诗发展到绝句等短制之中，使见解警策、形象生动的议论诗、哲理诗得到进一步的定型和发展。
2、欧阳修对散文发展的贡献。
欧阳修是北宋前期的文坛领袖，开创了一代文风。
在文学观点上，欧阳修继承了韩愈柳宗元的文道观，对文道观又有了新发展。他认为儒家之道与现实生活密切相关。他认为文有独立的性质，主张文道并重。他从理论上纠正了柳开、石介的偏颇，矫正了韩愈、柳宗元古文的缺点，取法韩愈、柳宗元文从字顺的一面，去
其奇险深奥的倾向。他为北宋诗文革新建立了正确的指导思想。
散文创作方面，欧阳修散文内容充实，形式多样。有为而作，有感而发。叙事，抒情，议论高度有机融合，是实用价值与艺术价值的有机结合的典范。
散文文体方面的贡献。体裁多样，除古文外，也擅长辞赋和四六。 散文风格方面，欧阳修散文语言简洁流畅，文气纡徐委婉，风格平易自然。
3、结合作品，论述苏轼的词在历史上的贡献。
苏轼对词进行了全面改革。他突破词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，诗词一体的词学观念改变了传统的观念，认为诗词同源，本为一体，本质一致，无高低贵贱之分。
又主张词“自成一家”，使词的美学品味真正与诗歌并驾齐驱。他的词追求壮美的风格和阔大的意境，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。
扩大了词的表现功能，开拓了词境，反映了更广阔的内容，凡可入诗者皆可入词，真正做到“无意不可入，无事不可言”。
苏轼的词风格多样化，开创了豪放此风，为南宋辛弃疾爱国词开辟了道路。他运用“以诗为词”的表现手法。他在词中运用题序和典故，增强了词的叙事性，丰富发展了词的表现手法。他的词突破音乐对词的束缚，把词变为一种独立的抒情诗体。
4、杂剧的体制特点
剧本结构。元杂剧剧本结构一般是四折一楔子，个别的有五折或若干折的台本戏，如《西厢记》五本二十一折，一般四折为一本。剧本末尾还有一个“题目正名”。
剧本内容。元杂剧的每一折内容上都包括曲词、宾白、科范三个部分，曲词前面冠以宫调和曲牌，舞台演出上则表现为唱、科、白三个特点。
演出角色。元杂剧上场角色大致分为末、旦、净、杂四类，但全剧主角只能是末或旦中的正末、正旦，净、杂两类及末、旦的其他只能作配角。元杂剧规定一折戏只能唱同一个宫调的一套曲子，一本戏由一个角色唱到底，其他演员只有道白。以旦角主唱的叫旦本戏，以末角主唱的叫末本戏。
元杂剧充分发挥唱、念、做、打等艺术手段的长处，来表演故事和刻画人物，时空变换自由，虚拟表演精彩，曲调丰富多变，激越昂扬。元杂剧已是一种成熟的戏剧形式，具有鲜明的民族风格，对后代戏曲表演有深远的影响。
5、崔莺莺故事的演变：
1、唐元稹传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》），其故事梗概是，贞元间，张生游蒲州，住在普救寺，与寄居寺中的姨表妹崔莺莺相识。在丫环红娘帮助下，二人私下结合。由于违背了礼教，后张生去长安赴试，抛弃了莺莺，并污称莺莺是“尤物”，“妖孽”。作者欣赏张生对莺莺的轻佻态度，不仅宣扬红颜祸水的思想，而且称张生“始乱之，终弃之”的负心背义行为是“善补过”。由于小说描写委婉曲折，使得这个故事广为流传，成为文人歌咏的传统题材。
2、宋代崔张故事被作为典故用于诗词中；同时进入民间说唱领域。 如苏轼的《赠张子野》诗－－赵令畴鼓子词《商调·蝶恋花》－－《莺莺传》话本。
3、董解元《西厢记诸宫调》：内容从3000字的传奇到5万余字，结构情节复杂了，主题变了。赞赏爱情，突出反封建的意义。具体表现如下：（1）、张生与莺莺的形象塑造更为精细。
（2）、红娘形象笔墨加重。（3）、有意设计了两组对立的人物，即崔、张、红娘和老夫人、郑恒。有利于表现主题。（4）、由悲剧结局到团圆结局。
4、《崔莺莺待月西厢记》的创新①把叙事体的讲唱文学改造成代言体的大型杂剧。 ②人物形象上，老夫人被写成一个封建家长的典型，性格更鲜明。 原加于张生身上的轻浮和许多不符合人物性格发展逻辑的细节删去了，增强了人物性格。改变了《董西厢》中法聪地位重于红娘的模式，红娘的地位更加重要，从而使描写崔张爱情的笔墨更集中。此外，莺莺的叛逆性格也更加鲜明，对爱情的追求也更自觉更大胆。
6、分析窦娥的艺术形象：
敢于反抗；善良；作品通过窦娥这一形象，揭露元代社会法制黑暗、纲纪松驰、官吏昏庸、流氓横行的现实，同时歌颂下层人民的反抗和斗争。随着一系列不幸遭遇的逐层出现，窦娥的性格，呈现出明显的阶段性发展过程，从一个严守妇道的善良的普通妇女，发展成为具有强烈反抗精神,敢于痛斥官府、控诉天地，用诅咒似的誓愿惩罚压迫者的女性。深刻的悲剧性，使其蕴涵着丰富的审美价值。
童养媳、青年寡妇：备尝艰辛，却因“八字儿”“前世里”的认命而安于现状，侍养蔡婆尽孝。（落后、善良）
批驳蔡婆、反抗张驴儿：不畏强暴、勇于自卫的美德；贞节观念显示出窦娥整体形象的意义：如此一个恪守封建妇道的善良女子,也终于不容于当时的社会。
对簿公堂、屈打成招：“明如镜，清如水”信任与希望破灭（开始觉醒），为蔡婆而屈招（善良）
痛斥天地、刑前“三誓”：对天地,即对黑暗不公的现实社会的控诉,标志着一个善良妇女惨遭迫害后的彻底觉醒；“三愿”，最后、最勇敢的抗争，性格发展的高峰，其形象也最终完型。
7、分析崔莺莺的艺术形象：
作为作者热情讴歌的女主人公形象，崔莺莺是封建礼教的叛逆者，是一个赤诚、大胆地追求爱情的女性形象，因而是《西厢记》反封建主题的主要体现者。
①首先，作者写出了这个人物性格中对立的矛盾性。作为名门闺秀，知书达理、秀外慧中，在母亲的严教下长大，这就决定了她追求爱情过程中的动摇、羞怯、反复、恐惧。莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特点，剧情变得十分复杂。
②其次，作者塑造这一形象的最成功之处在于细致地描写了她叛逆性格的发展过程。由于崔莺莺个性上又有着刚毅果敢的一面，因而全剧展现了其大胆、主动强烈地追求爱情的心路历程：从“五便三计”“成秦晋”到“赖婚”时的“掷杯”，从“酬简”的结合再到“哭宴”时的“疾便归来”的叮咛，一步一步地克服追求爱情与礼教束缚之间的矛盾，得偿所愿。 崔莺莺终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。
结语：总之，莺莺是一个热烈追求自由和爱情的女子，她的性格是在与封建礼教、与自己身上的软弱性、动摇性的斗争中，不断发展而最后成熟的。
8、《西厢记》的艺术成就：
（一）体制结构：
双线结构联结更多内容。A、崔张爱情线索 B、叛逆者与封建势力的矛盾。
首先，《西厢记》5本20折。情节复杂，但由于两条线索的紧密结合，作品在波澜起伏中发展，十分罕见。其次，体制上，突破一人主唱的规范，在唱法上，不同角色轮流主唱，有利于人物形象的细腻塑造。
（二）人物塑造：
性格与戏剧冲突紧密结合，完美统一。首先，人物性格对戏剧冲突的影响；其次，戏剧冲突对人物性格发展的推动。张生是一个才华出众风流潇洒的人物，也是一个“志诚种”，洒脱兼有鲁莽痴迂（红娘谓之“傻角”），统一在其对爱情的执著和专一上。红娘对张生怒斥、嘲弄、出谋划策；对莺莺讲究分寸，暗中帮忙；对老夫人在立场上积极为其排忧解难，在方法上，以其人之矛，攻其人之盾，关键点上又把握住了母女之情。
（三）语言方面1、前代人的评价：（1）明代朱权：“王实甫之词，如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之彩莲洛浦。”（2）明代徐复祚《曲论》“字字当行，言言本色，可谓南北之冠”。
2、动作性强。符合戏剧表演的特点。莺莺起初着意打扮，后来看到简贴，便胡乱挽起头
发，急忙按下妆盒，仔细品味来简，跟着疑虑踌躇发作。
3、雅俗共赏。一方面，点化民间语言，使之清丽谐美，富有诗意（举例） ；另一方面，时常融用诗词语言，如“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用范仲淹《苏幕遮》词句。
4、人物语言个性化强。张生的语言显得文雅，莺莺作为大家闺秀，其语言显得婉媚，红娘是丫头，其语言显得即质朴本色又生动活泼
9、关于高明的《琵琶记》的艺术成就
①《琵琶记》在人物塑造上取得了较大的成功，在人物心理刻划方面尤为突出。蔡伯喈和赵五娘形象的出现，说明在元代后期，戏剧舞台逐步摆脱了单线平涂的类型化的写法，注意多角度地展示人物个性和内心世界，在形象创作史上揭开了新一页。②《琵琶记》的戏剧冲突，也颇有特色。它的情节，沿着两条线索发展。一条写蔡伯喈离家后的件件遭遇；一条写赵五娘在家中的种种苦难。这些巧妙的安排，有助于加强整部戏的悲剧气氛，使人物性格呈现得更加鲜明。 ③在语言的运用方面，《琵琶记》最突出的成就，是能配合人物不同的处境以及两条戏剧线索的开展，运用两种不同风格的语言。赵五娘一线，语言本色；蔡伯喈一线，词藻华丽。这表明作者充分注意到语言与环境、性格、心理的关系。同时，作为戏剧，《琵琶记》的语言也富于动作性。不少唱词、对白能与角色动作结合，成为蕴味深厚的潜台词。④早期南戏大多出于市井艺人之手，艺术上比较粗糙，其文学性远逊于北杂剧。而《琵琶记》则借鉴和吸收了杂剧创作的文学成就，因而取得了很大的成功。
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