服装设计2
1. 系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序
和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。
2. 系列服装的设计方法：
形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。
廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。
细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。
色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。
面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强的系列感。
工艺系列法：指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系
列设计一般是在多套服装中反复应用同一种工艺手法，使之成为设计系列作品中最引人注目的设计内容。如果工艺特色仅仅是在服装上点缀一下而已，则不能形成服装的风格特色，就会成为附属而已。
饰品系列法：指通过强调与服装风格相配的饰品设计来取得形成系列服装的系列设计方法。面积较大且系列化的饰品可以烘托服装的设计效果，也可以改变服装的系列风格。用饰品来组成系列的服装大都款式简洁，然后大胆利用服饰品，突出服饰品装饰的作用，追求服饰风格的统一和别致。饰品系列的关键也要遵循统一中求变化，对比中求协调的法则，注意系列整体效果而不能随便添加。以此形式为系列设计时，饰品在服装中要达到较大面积的比重。
题材系列法：指利用某一特征鲜明的设计题材作为系列服装表达其主题性面貌的系列设计方法。主题是服装设计的主要因素之一，任何设计都是对某种主题的表达。服装是由款式、色彩、材质组合而成，三者要协调统一就得有一个统一元素，这个统一元素就是设计的主题内容。它使得设计围绕主题进行造型、选择材料、搭配颜色，否则，造型、色彩、材质各自为政，就会使得系列设计缺乏主题而变得毫无意义。
3. 针织物的特性：柔软透气性、回缩性、脱散性、卷边性、尺寸不稳定性、钩丝和起毛起
球性。
4. 针织服装设计要素：
造型：利用针织物的弹性和不稳定性，可以有紧身型、宽松型、普通型。
边饰：利用针织物的脱散性和卷边性，进行滚边或罗纹等装饰。
材料：可通过针织物的普通纱线、花式纱线、变形纱线等不同纱线造型创造不同外观。 针法：不同的针法可以使针织物具有不同纹路和肌理。
镶拼：针织物采用镶拼的手法来加强服装的实用性和审美性，可分为同质镶拼、异质镶拼。
工艺：在设计中要考虑针织面料的结构和制作工艺。
5. 服装流行的形式：
自上而下的形式：指服装从社会上层向平民百姓流行的形式，是服装流行中较为广泛的流行形式。纵观中外服装史，流行服饰都是从宫廷率先发起的，然后被民间逐步效仿而形成一种流行现象。宫廷贵族、社会名流的着装极易被关注，加上名人效应从而极易被效仿。比如，欧洲文艺复兴时期，英国女王伊丽莎白一世喜欢穿扇形立领的服装，于是在宫廷贵族乃至市井平民间纷纷效仿而流行一时。英国前王妃戴安娜的高贵气质，使她的四季着装都成为潮流女性注目的焦点。一种服装或着装方式最初在富商名流间流传，仍然属于上层社会的生活方式，当它流传到下层社会，并开始被模仿复制以至普及以后，上层社会便开始再寻找新的事物，于是就会有新一轮的流行。
自下而上的形式：指当一种服装首先在下层社会中产生并普及，然后由于其某些优点特色而被上层社会所接受。下层社会在劳作中为了方便生活而创造出一些服装，经过长期使用，使人们逐渐认识到它的功能作用，并形成相应的审美经验，从而成为流行趋势，最后被社会广泛接受。与自上而下的流行相比，这种由于其实用性而被认可的服装一旦接受会比较稳定。例如，众所周知的牛仔服，最初是由美国西部的淘金热而起，牛仔服因其耐磨、价廉而深受淘金矿工们的喜爱，以至成为典型的作业服的象征。后来由于各种文化的交融，牛仔服开始出现在时装中，直至今日，牛仔服已经变成了前卫或休闲时装的一种。
水平移动的形式：由于工业化大批量生产的特点以及现代信息社会媒体传播的大众性，服装的流行信息在各个阶层同时传播，设计师或企业利用各种各样的展示会激起消费者的从众心理，使得某种服装迅速以铺天盖地之势向四周蔓延，这就是服装流行的平行移动。平行移动的流行最大众化，也最容易失去流行效应，如潮涨潮落，来之迅猛，去之亦快。很多流
行犹如昙花一现，在出现不久即走向消失。
6. 服装流行的生命周期：
介绍期：通过对潮流的理解推出具有创造性的款式和色彩的服装商品，高价位、小数量、注重市场推广。
成长期：逐渐被越来越多的人所接受，库存数量增多，驳样、改制进一步扩大，通过促销来获得市场竞争力。
鼎盛期：流行被广泛分布，价位差距较大，以不同的价格水平进行驳样或改制服装。 衰退期：同样的款式被大批量生产，流行的前沿人士开始寻求新的款式，消费者不愿意原价购买服装，生产商会及时停止该服装生产。
消亡期：该款式只能在跳蚤市场或旧货店出现，或被作为赈济物品送到第三世界国家。
7. 品牌服装设计形态：
点型设计：即单品形态设计。产品与产品之间没有特定联系，产品比较孤立，系列感和设计性均不明显，点型设计不适合真正的品牌服装设计，然而单品有很大的消费市场，尤其是在消费者的品牌意识还不够健全的地方，单品服装的消费丝毫不逊色于系列产品。单品设计的特点是强调每一款式的完美，在某些服装企业存在以驳样取代设计的现象，这种现象接近于单品设计。
线型设计：即系列化产品设计，具有很好的配套的组合产品，强调系列之间设计元素的统一。
面型设计：即服装配饰的设计。虽然新品牌的配饰品由于品牌知名度等原因不一定能成为畅销品，但是在服装风格和档次类似的情况下，有配饰的卖场比没有的在形象上要完整的多，不仅服装的定价可以借此适度提升，而且能起到促进销售的功效。
体型设计： 即着装形态的设计。这是品牌服装和其它服装的一个很大的区别。品牌服装看似卖的是服装产品，其实品牌服装理想的经营境界是出售着装概念，带有新颖着装概念的产品无疑其产品附加值是高的，而且这正是品牌服装的价值所在。
8. 品牌命名的方法与形式：
直接法：将人物、物名或地名直接用于命名，如李宁、鳄鱼、啄木鸟、北极绒、DNKY、
D&G、CK
关联法：选择与产品风格有关联的文字命名，如尊贵、风之韵、依恋、靓妞、兔仔麦、
Marlboro Classical、ELLE、Elegant、Prosper（雅莹）、The One
造词法：非常规或非逻辑地编造新词，求得别出心裁的效果，如富贵鸟、世纪白马、特
色龙、太子龙、Vero Mode、Moode
谐音法：改变规定文字中的部分用法，赢得观众的注意力，如衫国演义、热唛、衣统天
下
求异法：打破常规思维，追求新奇效果，如坏男孩、丑妹、刺人玫
模仿法：对已有著名品牌进行模仿，形成依靠品牌之势达到以假乱真的效果，如薏丹奴、
皮尔卡汀、T&G（唐果）、雅哥儿
重复法：把企业名称与品牌名称统一命名，重复后产生强调效果。
系列法：以企业所属品牌作为一系列化，如Anne Klein II、CK II