古诗
孙晋之 2012/1/27
古诗的翻译、诗人和创作背景以及诗歌的赏析。
1.山中杂诗 南朝梁·吴均
山中杂诗
( 南 朝 梁 ) 吴 均
山 际 见 来 烟 ， 竹 中 窥 落 日 。 鸟 向 檐 上 飞 ， 云 从 窗 里 出 。
翻译：
山与天相接的地方缭绕着阵阵岚气云烟， 竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖。 鸟儿欢快地在房檐上飞来飞去， 洁白的云儿竟然从窗户里飘了出来。
诗人和创作背景：
吴均(469～520)南朝梁文学家，史学家。字叔庠。《山中杂诗》选自欧阳询的《艺文类聚》。吴兴故鄣(今浙江安吉县)人。家事寒微，好学有才，工诗文，颇受沈约赏识。官奉朝请。其文善于写景，尤以小品书札见长，文词清拔古朴，时人或仿效其体，称之为“吴均”体。明人辑有《无朝请集》。书法自成一体，称谓“吴均体”，开创一代诗风。在文学方面,他提倡"骈体文"。好学有俊才，其诗文深受沈约的称赞。梁武帝天监初，为郡主簿。天监六年 (507)被建安王萧伟引为记室。后又被任为奉朝请。因私撰《齐春秋》,触犯梁武帝,被免职。不久奉旨撰写《通史》，未及成书即去世。
赏析：
诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩竟然从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。
全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。 沈德潜说此诗：“四句写景，自成一格。”意谓这首小诗将所有的笔墨都集中在写景上，与一般由景到人或由景而抒情的结构不同，开了一种新的格式。其实，这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。 吴均是写山水的高手，这四句小诗之所以能勾勒出山居的特征就在于作者观察角度的选择得当。“烟”是由“山际”所见，“落日”是由竹中所见，“鸟”在檐上，“云”从窗出，这样，就不同与寻常的写山岚、落日、鸟和云，而带上了诗人山居所见的主观色彩，并有了典型的意义。就象是摄影，摄取同一物象，却各人有各人的角度。而一帧成功的作品，总是能取新颖巧妙的角度，摄出景物的特征与情趣，吴均的摹山范水也正是如此。
2.竹里馆 唐·王维
（唐）王维
竹里馆 独 坐 幽 篁 里 ， 弹 琴 复 长 啸 。 深 林 人 不 知 ， 明 月 来 相 照 。 诗人和创作背景：
翻译：
独自坐在幽深的竹林里， 一边弹着琴一边又长啸。 深深的山林中无人知晓， 皎洁的月光从空中映照。
王维（701－761）唐代诗人。字摩诘。汉族，祖籍山西祁县，外号“诗佛”。原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济）。公元721年（开元九年）中进士第一，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安，被擢为右拾遗。安史乱前，累官至给事中。公元756年（天宝十五载），为安史乱军所获，署以伪官。两京收复后，降职为太子中允，后官至尚书右丞，故亦称王右丞。最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，使山水田园诗的成就达到了一个高峰。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”，同为盛唐山水田园诗派的代表人物。
赏析：
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
3.峨眉山月歌 唐·李白
峨眉山月歌
（唐·李白）
翻译：
半轮明月高高地挂在山头。
月亮倒映在平羌江那澄澈的水面。 夜里我从清溪出发奔向三峡，
到了渝州就看不到你（峨眉山上的月亮）了，多么思念你啊！
峨 眉 山 月 半 轮 秋， 影 入 平 羌 江 水 流。 夜 发 清 溪 向 三 峡， 思 君 不 见 下 渝 州。
诗人和创作背景：
这首诗出自《李太白全集》卷八，是年轻的李白初离蜀地时的作品，大约作于725年。李白（701～762），字太白，号青莲居士。自称祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓西域碎叶（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。公元742年（天宝元年）被召至长安，供奉翰林。文章风采，颇为唐玄宗所赏识。安史之乱爆发后，他怀着平乱的志愿，于公元756年参加了永王李璘的幕府。因受永王争夺帝位失败牵累，流放夜郎（今贵州境内），中途遇赦东还。晚年漂泊东南一带，卒于当涂（今属安徽）。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人们疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。李白是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。
赏析：
诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。
这首诗意境明朗，语言浅近，音韵流畅。 本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。
诗中凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。
4、春夜洛城闻笛 唐·李白
春夜洛城闻笛
（唐） 李白
翻译：
阵阵悠扬的玉笛声，是从谁家中飘出的？ 随着春风飘扬，传遍洛阳全城。 就在今夜的曲中，听到令人哀伤的《折杨柳》，
有谁的思乡之情不会油然而生呢？
谁 家 玉 笛 暗 飞 声， 散 入 春 风 满 洛 城。 此 夜 曲 中 闻 折 柳， 何 人 不 起 故 园 情？ 诗人和创作背景：
这首诗是735年（开元二十三年）李白游洛阳时所作（当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都)。描写在夜深人静之时，听到笛声而引起思乡之情。李白（701～762），字太白，号青莲居士。自称祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓西域碎叶（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。公元742年（天宝元年）被召至长安，供奉翰林。文章风采，颇为唐玄宗所赏识。安史之乱爆发后，他怀着平乱的志愿，于公元756年参加了永王李璘的幕府。因受永王争夺帝位失败牵累，流放夜郎（今贵州境内），中途遇赦东还。晚年漂泊东南一带，卒于当涂（今属安徽）。李白是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。
赏析：
这首诗当是开元二十三年（735）李白游洛阳时所作。全篇扣紧一个“闻”字,抒写自己闻笛的感受。前三句描写、叙事，末句抒发思乡之情。这一切皆由“折柳”一词关联起来。这首诗的“诗眼”是“闻折柳”。春夜，是易产生愁思的时间；洛城（唐代繁华都城），是易产生愁思的地点；闻笛（笛声幽怨），是易产生愁思的行为。诗的一、三句照应了“春夜、闻笛”，第二句照应了“洛城、闻笛”。 “谁家玉笛暗飞声”之“声”，即“折杨柳”曲，因曲调深长、幽怨、凄清，才引起诗人关注。“暗飞声”写出了笛音悠远轻细，扣住了“夜”字。“谁”字是写这笛声出处不明，突出一个“闻”字。“散入春风满洛城”，由于诗人远别故乡和亲人，客居在歌舞喧闹的都市洛城，折柳曲让诗人不由得想起曾经与亲友在春风中折柳赠别的情景，猛然触动了诗人孤独伤感的情绪。诗人由己及人，推想“满洛城”中，又有多少人是远离故园、客居他乡的人啊，这不期而遇却送入耳中的《折杨柳》，真的是在“暗中”拨动了许多游子的心弦，使得他们再也无法安眠。“此夜曲中闻折柳”， “折柳”二字，在诗中既指曲名，又含折柳赠别之事。她代表了一种文化习俗，一种美好的伤感情绪。有了第三句的“折柳”，末句的“故园情”就不显得空，不显得直，而是由事生情，由景生情，情中有景，有人，有事。“何人不起故园情？”这一思乡情感的抒发是在聆听折柳曲后自然而然地产生的，当年与亲友依依惜别的情景在诗人的眼前清晰重现。“何人不起”，这是一个用否定的语气强化肯定的心态的句子，是说只要是听了这春夜中的玉笛之声，每一个离家的人不能不被它勾起对家的怀念。
5、逢入京使 唐·岑参
逢入京使
翻译：
回头向东望自己的故乡，路途遥远迷漫；
故 园 东 望 路 漫 漫，
满面泪水沾湿了衣袖，涕泪依然擦不干。
双 袖 龙 钟 泪 不 干。 途中与你在马上邂逅，想要写封信却没有笔与纸； 马 上 相 逢 无 纸 笔， 唯有托你捎个口信，回家报个平安。 凭 君 传 语 报 平 安。
（唐）岑参
诗人和创作背景：
根据刘开扬《岑参诗集编年笺注·岑参年谱》，此诗作于公元749年（天宝八载）诗人赴安西途中。此时诗人34岁，前半生功名不如意，无奈之下，出塞任职。在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，顿时想到请他捎封家信回长安去。此诗就描写了这一情景。
岑参（715～770），唐代诗人。荆州江陵（现湖北江陵）人。出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。二十岁至长安，求仕不成，奔走京洛。三十岁举进士，授兵曹参军。天宝年间，两度出塞。安史乱后回朝，由杜甫等推荐任右补阙，转起居舍人等职，大历（766～779）年间官至嘉州刺史，世称岑嘉州。后罢官，客死成都旅舍。其诗题材广泛，除一般感叹身世、赠答朋友的诗外，出塞以前曾写了不少山水诗，诗风颇似谢朓、何逊。
赏析：
使》是唐代诗人岑参的作品。此诗描写了诗人远涉边塞，逢入回京使者，托 带平安口信，以慰悬望的家人的典型场面，表达了思乡之情。诗文语言朴实，却 包含着两大情怀，思乡之情与渴望功名之情，一亲情一豪情，交织相深，感人至 深。
望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去 往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头， 乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。 “双袖 龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可 眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎 书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。 “马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”， 这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马 上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赴安西的途中， 遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东 归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封平安家信回去，可偏偏又无 纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报平安”吧。这最后一 句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情， 寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人 开阔豪迈的胸襟。
6、滁州西涧 唐·韦应物
滁州西涧
（唐）韦应物
翻译：
我独爱生长在涧边的幽草， 涧上有黄鹂在深林中啼叫。 春潮伴着夜雨急急地涌来， 渡口无人船只随波浪横漂。
独 怜 幽 草 涧 边 生， 上 有 黄 鹂 深 树 鸣。 春 潮 带 雨 晚 来 急， 野 渡 无 人 舟 自 横。
诗人和创作背景：
一般认为《滁州西涧》这首诗是公元781年（唐德宗建中二年）韦应物任滁州刺史时所作。韦应物生性高洁，爱幽静，好诗文，笃信佛教，鲜食寡欲，所居每日必焚香扫地而坐。他时常独步郊外，滁州西涧便是他常光顾的地方。作者最喜爱西涧清幽的景色，一天游览至滁州西涧（在滁州城西郊野），写下了这首诗情浓郁的小诗。
韦应物（737—792），中国唐代诗人。长安(今陕西西安)人。15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎、滁州和江州刺史、左司郎中、苏州刺史。公元791年（贞元七年）退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。 韦应物是山水田园诗派著名诗人，后人每以“王孟韦柳”并称。其诗以写田园风物著名，诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称，涉及时政和民生疾苦之作，亦颇有佳篇。作其品今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅此一篇。 赏析：
这是山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一，写于滁州刺史任上。唐滁州的治所即今安徽滁州市市区，西涧在滁州城西郊外。这首诗描写了山涧水边的幽静景象和诗人春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。 诗的前二句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤，引人思索。还更加说明韦应物宁愿做一株无人关注的小草，也不愿意去做那些大的官职。
韦应物先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地刺史。他深为中唐政治腐败而忧虑，也十分关心民生疾苦，但他无能为力。这首诗就委婉地表达了他的心情。
诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的情事，而胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。 表达作者对生活的热爱。
7、江南逢李龟年 唐·杜甫
江南逢李龟年
（唐）杜甫
翻译：
当年在岐王宅里，常常见到你的演出， 在崔九堂前，也曾多次听到你的演唱，欣赏到你的艺术。
眼下正是江南暮春的落花时节，
没有想到能在这时巧遇你这位老相识。
岐 王 宅 里 寻 常 见， 崔 九 堂 前 几 度 闻。 正 是 江 南 好 风 景， 落 花 时 节 又 逢 君。
诗人和创作背景：
此诗大概作于公元770年（大历五年）杜甫在长沙的时候。安史之乱后，杜甫漂泊到江南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下这首诗。
杜甫（712～770），字子美，诗中尝自称少陵野老，世称杜少陵。其先代由原籍襄阳（今属湖北）迁居巩县（今河南巩义）。杜审言之孙。开元（唐玄宗年号，713～741）后期，举进士不第。漫游各地。公元744年（天宝三载），在洛阳与李白相识。一度在剑南节度使严武幕中任参谋，武表为检校工部员外郎，故世称杜工部。晚年举家出蜀，病死湘江途中。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。存诗1400多首，有《杜工部集》。 赏析：
《江南逢李龟年》是唐代伟大诗人杜甫的作品。此诗是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇，只有二十八字，却包含着丰富的时代生活内容。诗中抚今思昔，世境的离乱，年华的盛衰，人情的聚散，彼此的凄凉流落，都浓缩在这短短的二十八字中。语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容。那种昔盛今衰，构成了尖锐的对比，使读者感到诗情的深沉与凝重。 “岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方，它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。当年诗人出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，多年过后回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，读者是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋，犹如要拉长回味的时间。四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”。
8、送林澈上人 唐·刘长卿
送灵澈上人
（唐）刘长卿
苍 苍 竹 林 寺， 杳 杳 钟 声 晚。 荷 笠 带 斜 阳， 青 山 独 归 远。 诗人和创作背景：
翻译：
深青色的竹林寺里，
远远传来黄昏报时的钟声，
你（指友人：灵澈上人）背着斗笠披着斜阳， 独自向青山归去，越走越远。
刘长卿（约709-约785年）唐代诗人，字文房，河间（今河北省河间县）人，开元（713-741）进士，曾任长州县尉，遭贬后出。唐肃宗至德（756-758）年间，曾任淮西鄂岳转运留后，因被人诬陷，下姑苏（今江苏省苏州市）狱，后贬为潘州（今广东省茂名市）南巴尉，移陆州司马。官至随州刺史，世称刘随州。一生不得志，写诗抒政治失意，写自然景物简括鲜明，五绝、七律成就较高，自称“五言长城”。有《刘随州诗集》。
代表作：《逢雪宿芙蓉山主人》、《寻南溪常山人山居》、 《疲兵篇》、《送李中丞归襄州》。
赏析：
《送灵澈上人》是唐代诗人刘长卿的作品。这是一首感情深沉的送别诗，也是一幅构图美妙的景物画。全诗借景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，意境闲淡，为唐代山水诗的名篇。
灵澈上人大概是中唐时期一位著名诗僧，俗姓杨，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人，出家的本寺就在会稽云门山云门寺。竹林寺在润州（今江苏镇江），是灵澈此次游方歇宿的寺院。这首小诗记叙诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情，它即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，是唐代山水诗的名篇。
前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句重在写景，景中也寓之以情。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别多半黯然情伤，这首送别诗却有一种闲淡的意境。静景与动景结合巧妙。诗的一、三、四句，写的是静景，二句写的是动景。动、静互相衬托，互相映辉。古寺、斜阳、青山等静物一经渲染，令读者对钟声这一动景印象犹深，仿佛耳旁久久地萦绕着那悠扬的响声；反之钟声从远处传来，更显出郊野的宁静肃穆，而此时，诗中人物的离情别绪更强烈了。
9、约客 南宋·赵师秀
《约客》
（南宋） 赵师秀
翻译：
梅子黄时，处处都在下雨，
长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。 时已过午夜，已约请好的客人还没有来， 我无聊地用棋子在棋盘上轻轻敲击，震落了灯花。
黄 梅 时 节 家 家 雨， 青 草 池 塘 处 处 蛙。 有 约 不 来 过 夜 半， 闲 敲 棋 子 落 灯 花。
诗人和创作背景：
黄梅时节的夜晚，乡村的池塘传来阵阵蛙鸣。诗人约一位朋友来做客，可等到半夜也没有来。他只好一个人伴着油灯，无聊地敲着棋子。语近情遥，含而不露地表现了作者寂寞的心情。诗用对句写景，富有时令与地方特色。
赵师秀(1170～1219) 南宋诗人。字紫芝、灵芝，号灵秀，又号天乐。永嘉（今浙江温州）人。光宗绍熙元年(1190)进士,与徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）并称“永嘉四灵”，开创了“江湖派”一代诗风。宁宗庆元元年(1195)任上元主簿，后为筠州推官。晚年宦游，逝于临安。有《赵师秀集》2卷，别本《天乐堂集》1卷，已佚。其《清苑斋集》1卷，有《南宋群贤小集》本,《永嘉诗人祠堂丛刻》本。
赏析：
前二句交待了当时的环境和时令。“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边叫。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。
后二句点出了人物和事情。主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。
全诗通过对诗人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。
多情的梅雨，欢快的哇鸣，闪烁的灯火，清脆的棋子敲击声……这是一幅既热闹又冷清、既凝重又飘逸的画面。也许诗人已经忘了他是在等友人，而完全沉浸到内心的激荡和静谧中。应该感谢友人的失约，让诗人享受到了这样一个独处的美妙的不眠之夜。
10、论诗 清·赵翼
论诗 （清）赵翼 翻译： 李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂， 现在读起来感觉已经没有什么新意了。 我们的大好河山每代都有才华横溢的人出现， 他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年。 李 杜 诗 篇 万 口 传， 至 今 已 觉 不 新 鲜。 江 山 代 有 才 人 出， 各 领 风 骚 数 百 年。 诗人和创作背景： 赵翼(1727～1814)清初诗人、著名史学家。字云崧,一字耘崧，号瓯北,阳湖（今江苏常州）人。乾隆二十六年(1761)进士，授翰林院编修。曾任镇安、广州知府，官至贵西兵备道。乾隆三十八年辞官家居，曾一度主讲扬州安定书院。 赏析： 诗歌语言浅近，直抒胸臆，作者以诗仙李白、诗圣杜甫为例，评价了他们在诗歌创作上的伟大成就。接着笔锋一转，发表了自己对诗歌创作的卓越见解：随着时代发展，诗歌创作也要推陈出新，不能停滞不前。每个朝代都会有新人涌现，发展、创作是作者论诗的核心与灵魂。 此诗反映了作者诗歌创作贵在创新的主张。他认为诗歌随时代不断发展，诗人在创作的时候也应求新求变，并非只有古人的作品才是最好的，每个时代都有属于自己的风格的诗人。写出了后人继承前人。本诗虽语言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心。 赵翼论诗提倡创新，反对机械模式。他通过对诗家李白、杜甫成就的回顾，以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必为古人是从。诗歌也应随着时代不断发展。这两句诗不仅饱含着深刻的哲理，更从文学发展的角度，揭示了继承与创新的关系。从诗的前两句看：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，大意是说：李白、杜甫的诗坛地位尽管光焰万丈，他们的诗作经过历朝历代也一直万口相传，但随着时代的推移，这些作品也未免使人感到已有些许陈旧。于是承着这两句，作者提出了“江山代有才人出，各领风骚数百年。”这一颇有历史唯物史观的结论。历史的发展向来是新陈代谢，推陈出新，后浪超过前浪。时代在发展，人类在进步。每个历史时期都会有新的人才涌现，但他们的影响也不过几百年而已。作者这两句话，不仅揭示了事物发展的根本规律，更从文学创作的角度上，提出了文学创作上必须遵循的一个基本准则：后人在继承前人成果的同时，必须顺应时代的发展，在求变创新上下功夫，如果只是一味模仿，跟在古人后面亦步亦趋，那么在文学上将不会留有个人的印记。