第一章 室内陈设艺术设计概说
本章讲述陈设与室内设计的关系以及陈设在室内设计中的地位与作用，通过本章学习，使学生对陈设设计与室内设计的关系有一定的了解，并具备一定的应用能力。
重点：陈设与室内设计的关系、陈设在室内设计中的地位与作用。
难点：陈设在室内设计中的地位与作用。
室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术，片面追求富丽堂皇的气派和毫无节造的排场；也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性。是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科属于大众科学的范畴。
室内陈设艺术它表达一定思维、内涵和文化素养，对塑造室内环境形象，表达室内气氛，环境的创新达到画龙点睛的作用。
何谓陈设？
1、动词：排列、布置、安排、展示
2、名词：摆放、设备
英国设计史学家乔治.赛维奇在《室内装饰史》中解释：室内陈设是建筑内部固定的表面装饰和可以移动的布置所创造的整体效果。
室内陈设艺术设计的目的：满足物质建设和精神建设两个方面。
第二章 室内陈设艺术设计分类
本章讲述陈设设计的基本知识，掌握陈设设计的各种陈设品：即按使用功能、动与静的分类、虚实效果分类、陈设方式分类、空间环境分类、风格样式分类。通过本章的学习，使学生掌握各种陈设艺术品的特点，为以后的设计打好基础。
重点： 陈设艺术设计按使用功能、动与静的分类、虚实效果分类、陈设方式分类、空间环境分类、风格样式分类。
难点：陈设艺术设计按空间环境分类、风格样式分类。
一、室内陈设艺术风格分类
1、西洋古典主义风格
模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格
中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式
即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式
伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。拱券的样式富有装饰性。建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
5、后现代主义派
后果现代主议强调建筑和室内设计的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大明运用装饰和色彩；提倡多样化和多元化。在造型设
计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。也用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方法来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾的手段，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。在室内大胆运用图案装饰和色彩；室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义，它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。
6、后现代主义派—文脉
室内环境设计不仅要提供给人们一个使用功能合理的室内场所，还要以提供给人们一个能够反映历史、文化、价值、尊严的场所为目标，从地域的历史出发，从地域的文化传统出发，突出民族文化渊源的形象特征，创造一个使人获得归宿感的环境，一个设计师和使用者相互认同的场所。这种设计风格，具有文脉主义倾向，在后现代主义设计风格中简称为“文脉”。
7、新古典主义派（历史主义派）
新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感！”
新古典主义派的作法是在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间去处理和装饰手法（适当简化），以及陈设艺术手法来进行设计，使古典传统样式的室内具有明显的时代特征。
8、光洁派
光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称为极少主义派。是盛行于60、70年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用、舒适，在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术；高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象，因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。现代主义建筑大师密斯．凡德罗提出的“少就是多”，是这一派设计师们遵循的信条。
9、高技派
是活跃于50年代末至70年代的设计流派，在许多人强调建筑的共生性、人情味和乡土化的今天，高技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法。
高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，在建筑设计和室内设计中采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的做法，包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。
10、肌理派
在室内设计中充分显示材质肌理效果和特色，以及运用现代高科技加工工艺创造出新的材质肌理效果，并将其尽情表现；或运用材质的粗旷有力；或高精细腻，或材柔质软；或挺拔坚硬；或华贵雅致；或朴拙生动；或浓密繁琐；或平淡简约等等。这些材质肌理的展示往往会牵动人们的情丝，启发人们的联想，引导人们介入，从一种氛围中体验意境。所以，通过强调材质肌理效果来增大室内设计艺术力度的手法可称为肌理派审美设计。
11、立体派
是一种绘画流派，又称立体主义，20世纪初兴起于法国，开始于高更、卢梭、赛尚绘画形体表现上的革命，即努力使画面物体从主观空间中解放出来，把物体还原成几何形体，再
进行坚实的构成。或者否定传统绘画对形体的定点观察，将对象分解为若干视向的几何切面，然后加以主观地并置、重叠，以表示物体、长宽、高、深的主体空间。
立体派设计用于空间环境，其表现特点不同于绘画，着重强调三维空间造型，再加上时间因素的四维空间创造。在人的活动中，环境景观随之变换，造型设计强调雕塑感与力度。
12、色调派
是以设计手法的突出特征——色调来命名的设计派别。如蓝色给人以稳重、宁静、洁净的感觉和强烈的色彩印象。故色调派室内出很受人们的欢迎。 在同一色调中可用同类色的退晕手法进行配置，使其在统一中富有韵律变化。在现代艺术设计中，统一色调的设计手法更为广泛运用。
13、白色派
在室内设计中大量运用白色构成了这种流派的基调，故名白色派。室内造型设计可简洁，也可富于变化。 白色派是在后期现代主义的早期阶段就流行开来的，因受到人们的喜爱，至今仍流行于世。早期后现代主义学术团体“纽约五人”的建筑师们即已在设计中偏重白色。由于白色给人以纯净、文雅的感觉，又能增加室内乐观感或让人产生美的联想。白色以外的色彩往往会给人们带来特有的感受，而白色不会限制人的思路。使用时，又可以调和、衬托或者对比鲜艳的色彩装饰。与一些刺激色（如红色）相配时也能产生美好的节奏感。因此，近代以来许多室内设计采用白色调，再配以装饰和纹样，产生出明快的室内效果。
14、风格派（又称冷抽象派）
该流派始于20年代，以荷兰画家蒙德里安为代表的美术流派，强调纯造型的表现，认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实。”在室内设计中常运用几何形体及红、黄、蓝三原色色块，间以黑白、灰无色彩系色彩配置。不对称的垂直水平线构图和填入部分原色块。空间穿插变化，外部空间与内部空间既变化又协调，无论是建筑外部视觉效果或是室内空间的构图效果，都像冷抽象绘画般具有鲜明的特征和个性。
15、田园派
田园派是在人类生类环境不断遭到破坏，城市人口拥挤，住宅环境恶化的情况下，最先始于国外一些大城市。周末农村人进城购物，而城里人去郊外享受自然风光的清新的空气。这种人流交叉的结果，城里人希望乡间恬静舒适的田园生活氛围也能在城里自己住宅中见到，因此引发了在城市住宅中追求田园景观的室内设计流派，故称为田园派。
16、混合派
在多元文化的今天，室内设计也呈现多元化趋势，室内设计遵循现代实用功能要求，在装修装饰方面融汇古今中西于一体。只要觉得合适，得体的陈设艺术皆可拿来结合使用或作点缀之用。设计手法不拘一格，但设计师应注重深入推敲造型、色彩材质、肌理等方面的总体构图效果和气氛。
17、未来派（超现实主义派）
在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术，通过别出心裁的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来创造所谓“无限空间”，创造“世界上不存的世界”。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。 超现实派的室内设计作品中反映出由于刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向，以及为了实现这些奇特造型又要不惜工本，因此，不能被多数人所接受。该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型特征，在多元化艺术发展的今天受人注目。
18、超级平面美术
在20世纪的今天，艺术的多元化发展在世界范围已在势所趋阻挡不住了。异种杂交的艺术门类也不断诞生。印刷平面美术（Graphics Design）近年来已从宣传广告的狭小范围向外扩张，渗入到现代建筑、室内设计、工业产品设计以及其他设计门类，成为一种艺术现象，其蔓延的势头有增无减。
超级平面美术的室内设计，室内外设计手法互为借用，把外景引入室内并大胆地运色彩，其色彩之浓重有时远远地超过了人们过去习惯上可以接受的程度。由于色彩丰富，色块图形变化自由，又可以照明巧妙地结合起来，包括了霓虹灯在室内的运用，使室内具有通透变化的空间效果。
二、室内陈设艺术品分类
1、按使用功能分类： 实用性 观赏性
2、按动与静的分类： 可移动 固定的
3、按虚实效果分类： 实在的陈设 虚幻的陈设
4、按陈设方式分类：
1）壁面装饰陈设 2）橱架展示陈设 3）台面摆放陈设 4）空中悬吊陈设
5、按空间环境分类
1）按使用性质的不同划分为：
A 住宅空间环境室内陈设艺术
B 公共空间环境室内陈设艺术。
2）按不同的功能环境的划分，可以分为以下几个不同的空间类型：
A 共享空间陈设；
B 私密空间陈设；
C 餐饮空间陈设:宴会厅、中餐厅、西餐厅、快餐厅、风味餐厅
D 购物环境陈设
E 娱乐环境陈设：影剧院、歌舞厅
F 休息环境陈设
G 办公、会议、学习环境陈设
办公空间可分为两大类空间，一类是“封闭式”的空间环境，另一类是“开放式”空间环境
会议室环境设计
学习环境陈设，包括学生、教师、电教室、图书阅览室等。
H 特性空间环境陈设:儿童环境室内陈设设计、理发美容空间环境室内陈设、地方特色室内陈设、异国风情室内陈设
第三章 室内陈设艺术设计范围
本章进述了室内陈设艺术设计范围，从建筑构件、各种维护面、室内家具、织物、绿化的装饰到陈设品选择和在各种室内环境中的应用。通过本章知识的学习，使学生熟悉陈设的艺术设计范围，掌握一定的设计基础。
重点：
建筑构件陈设、各种维护面陈设、室内家具陈设、室内织物陈设、室内绿化陈设、室内饰品陈设 难点：各种维护面陈设、室内家具陈设
室内陈设艺术设计的范围：
1、建筑构建陈设；2、各种维护面陈设；3、室内家具陈设； 4、室内织物陈设； 5、室内绿叶陈设；
6、室内饰品陈设； 7、室内灯具陈设；8、电器陈设
一、建筑构建陈设
1、柱式
柱式主要承受轴向压力的竖立长条形构件，一般用以支撑梁、桁架、楼板等，通常用钢筋混凝土、钢材、砖石、木材等制成的样式。
近几年室内装修多要求“欧陆式风格”也就是仿欧洲古典柱饰式样，程式化的用在各类室内环境中，暂时不予评论好与差。但足以说明柱子装饰在室内陈设中扮演着重要角色。
世界各地典型柱子的式样：
1）莲花是埃及的国花，在建金字塔之前，莲花束茎式柱式到处可见，此外还有纸草束茎式柱式，纸草盛放式柱式。
2）希腊的三种基本柱式还能代表着希腊风格的三个主要时期：
① 多立克式
柱身上细下粗，上端直径为下端直径的4／5，柱面刻有16-20条槽文，槽间形成锐角，柱底无柱础，直接立于台座之上，柱顶有柱头。
② 爱奥尼克式
为希腊建筑全盛时期代表风格，柱身比例与多立克相同，但其高度增加至下端直径的9倍，呈细长上升状，柱头正面和背面各有一对涡卷，中间嵌珠串装饰，柱底置于柱础之上，整个柱型在庄重之中，具有一种玲珑华美的感觉。
③ 科林斯式
为希腊建筑后期的产物，柱身造型大致和爱奥尼式相同，但柱头装饰华丽略繁复，由三层毛茛叶雕刻而成。
④ 人像柱式
像高2-3m，如“伊瑞克提翁神庙”中的人像柱廊与人像柱。
3）中国柱式主要表现在柱础和柱身的变化上，宋代称柱础，清代称柱顶石，早在商代已用卵石或块石做柱础。秦代有长方形的整石柱础。魏晋时出现莲花瓣柱础。为了防潮，南方各地的柱础较高，形式多样，雕刻花纹丰富，成为重点装饰部位。柱身的变化也很多，如大红漆柱；沥粉金箔缠技彩画柱；木制雕龙缠绕柱；蟠龙石柱等装饰。柱身横剖面的形状也有多种，圆形、半圆形、方形、多边形等。
2. 门饰设计与装饰效果
门式在建筑物内部沟通两个空间的出入口，有的仅设门洞，有的加门扇，门式通常是指有门窗的出人口样式。
我国民居的大门很有特色，门上部有挑檐，门的两侧有抱鼓石(抱鼓石一般是指位于宅门入口、形似圆鼓的两块人工雕琢的石制构件，因为它有一个犹如抱鼓的形态承托于石座之上，故此得名。抱鼓石民间称谓较多，如：石鼓、门鼓、圆鼓子、石镙鼓、石镜等等。)，门上端的门簪，门扇上的铜饰，加上节日的大红喜庆对联，色彩对比鲜明的守户门神张贴于门扇上，构成了浓厚的东方情调的门式与门上装饰。
中国故宫红漆大门、碗式铜门丁、狮面铜饰位于门扇两侧，更加雄伟气派。
在法国的大街小巷能够经常看到非常漂亮的带有欧洲古典韵味的各种门式。门的式样是由门扇、门头、镶板、门楣、华盖、古典立柱、檐饰、支托、楼梯台阶、门廊等部件相互组合而成。
简洁的门头通常用小齿饰块做为点缀，雕刻精美的门头，经常围绕门框的框缘线脚，多采用丰富的雕刻、蛋饰、涡卷饰、串珠饰、交织凸起的带状装饰、连续的花卉或枝叶图案；重点装饰部位经常采用人物雕像、神话天使、鸟兽雕塑、器物等作重点部件。
欧洲古典门式，归纳起来有如下特点：
比例适宜，疏密有序，繁简恰当，材质古朴，饰件精细，色彩庄重。
3. 窗式设计与装饰效果
人们常说“眼睛是心灵之窗”。从这种比喻我们可以体会到，窗式是建筑物上很具有感情色彩的设施。
处理好美妙的窗口，对于建筑的室内和外观都有画龙点睛的作用。同时也是风格样式的具体写照。欧洲古典窗式，和欧洲的古典门式有许多共同点，不仔细观看开启方式，很容易混淆，它们要共同配合建筑风格的样式进行协调设计。
门式与窗式比作同胞兄弟，具有分不开的“血缘关系”。中国传统窗式很具特色，华北地区与东北地区的民居窗式由上下两部分组合而成，下扇为玻璃的固定扇，上扇上悬为内开糊纸木格扇，开启时上部空间还可藏物。木格扇多为丰富多采的几何图案，起的民间剪纸窗花，贴在玻璃窗上，更加富有民间情趣。
中国传统窗式也同中国传统门式一样，具有古老文明的内涵。窗式的外形变化比门式更加丰富多样，有方形、长方形、圆形、多边形、扇形、海棠形等多种。图案布局也多种多样，角饰、边饰、边角结合、周边连续、满地纹饰等多种。
日本窗式多见较大木质长方形组合而成，窗扇则用木质轻巧整齐的小方格子组成，简洁、朴素、大方，是和式住宅喜用的窗式。
高大的欧洲古老教堂里，用彩色玻璃镶嵌在窗口处，玻璃的装饰画面内容复杂，色彩特别浑厚丰富，色调统一协调，在壮观肃穆的气氛中，增添几分神秘色彩，也是古老欧洲的一大特色。
4. 壁炉设计与装饰效果
壁炉，原为西方室内取暖的建筑设施。天暖时一般不用，但仍然能作为室内的主要装饰部件。如法国卢浮宫内的壁炉，装饰得相当豪华，除了选用上等的石材以外，还有许多雕刻精细的石雕人物塑像，及丰富的折技卷草纹饰，环绕在炉的周围和墙面的装饰上，用金线勾勒，台面还摆放高级陈设品，综合陈设效果和建筑古老式样非常和谐，能够成为室内的重点装饰。 而今室内环境往往有取暖设施，但作为西方古老文化习俗，一直被保留下来，我国五星级饭店里，有的仍然用此设施，往往成为旅客们谈天说地的热闹场所。
目前我国有些家庭也追求“欧陆式”风格，用柱头在居室内进行装饰，有的也采用壁炉
的形式，所以说欧洲壁炉在中国有一定市场，古老的欧洲文化伴随着它的壁炉，已经走入了中国的饭店和家庭。 壁炉是古老文化的象征，由于时代不同在欧洲兴起了新式壁炉热潮与古老传统式样有天地之别。总的来说新式壁炉构思新颖、造型简捷、用色大胆、工艺单纯，与现代化的住宅装饰非常和谐。
5. 栏杆设计与装饰效果
栏杆宋时称勾阑，最早使用木栏杆。元、明、清木栏杆比较纤细，而石栏杆趋向厚重。清末以后西方古典比例、尺度和装饰的栏杆形式进入中国。现代栏杆材料、工艺和造型更加多样和简洁，适于现代环境。
欧洲古典栏杆形式多种，有一步一栏、二栏、三栏、多步栏板的形式。多以针叶树木材旋制圆形栏杆和选用铸铁制造栏杆。早期较比复杂，后期趋于简练。以上建筑构建柱式、门式、窗式、壁炉、扶手多以中外传统风格样式进行介绍分析，如何吸取传统精华推陈出新，是特别值得探讨和钻研的课题。
时代不同了，新型的高楼大厦拔地而起，科学技术迅猛发展，人们生活节奏不断加快，人们的欣赏趣味也在不断改变，更加趋向单纯、简洁、明快、独特、温馨。同时受到各个国家不同历史阶段各种建筑、艺术、绘画等风格流派的影响，出现了许多新奇的，引人人胜的，值得回味的上品问世。
二. 室内空间各种围护面陈设
各种维护面陈设，这里是指室内空间环境中，顶棚、地面、墙面、隔断等的陈设，也可以看成是固定的陈设。
进行室内维护面设计时，要明确多数的围护面处于陪衬的角色，所以围护面如何在室内环境中当好配角，也不是件容易的事。
1、顶棚设计与装饰效果
顶棚装饰顶棚也称天花，顶棚处于室内空间的最高处，也具有较强的形象吸引力。中国传统室内陈设设计风格的特色是，选用鲜鲜明夺目的对比强烈的色彩，所谓雕梁画栋
1）中国传统顶棚
① 藻井
中国古代建筑室内顶棚向上隆起如井状，四壁饰有花纹。《西京赋》注释：“藻井当栋中，交木如井，画以藻文”，以此得名。宋《营造法式》把由方井、八角井和斗八(八根脚梁组成的八棱锥顶)三层叠合的称“斗八藻井”。
北京故宫太和殿清代藻井在八角井上为一圆井，当中为一突雕蟠龙，垂首衔珠，称为龙井，是清代建筑中最华贵的藻井。
广东现代花园酒店大堂的顶棚采用传统藻井形式，具有较好的装饰效果。
② 斗拱
我国传统木结构建筑中的一种支承构件。处于柱顶、额枋与屋顶之间，主要由斗形木块和弓形肘木纵横交错层叠构成，逐层向外挑出形成上大下小的托座。由于斗拱有逐层挑出支承荷载的作用，可使屋檐出挑较大，兼有装饰效果，为我国传统建筑造型的主要特征之一。 ③ 彩画
也是顶棚传统装饰常用的手法之一。历代彩画虽在图案、用色、做法上有所不同，但长期以来形成一些具有固定的手法，如叠晕(用同一颜色调出2-3种色阶，依次排列着色的手法)、间色(以较少的颜色，间隔排列造成较富丽的效果)、沥粉(用胶、油、粉调成膏在彩画上画凸起线上画明亮的色彩加强立体效果)、贴金 (用胶画线上贴金箔的手法)。
宋式彩画遗物极少。清式彩画和宋式彩画最明显的不同处是除了游廊仍用绿柱外，建筑都用红柱，屋檐下彩画以青绿为主。清式彩画柱子除金龙柱外，一般不加彩画。彩画重点在
檐下。
根据图案，用色的差别，清式彩画大体可分为三大类：
a. 和玺彩画 用在主要的宫殿，以龙为主要题材。
b. 旋子彩画 以在藻头上画旋子得名，旋子是涡卷瓣旋花的简化形式。
c. 苏式彩画 从江南的包袱彩画演变。而来。相当于枋心处，统一画一个很大的画心，称包袱。包袱内涂浅色地子，上面画山水、人物、羽毛、花卉等图画。敦煌石窟中各个时期的藻井彩画都不相同，呈现出各具风采的传统式样，提供后人学习与借鉴。
广东“花园酒店”门厅顶棚，运用传统彩画和斗拱，采用四方连续的构图重新排列，加上现代方形磨砂玻璃巧妙组合，是传统和现代结合较好的范例。
（2）外国现代顶棚
欧洲古典顶棚多采用抹灰天花板，线脚是现场磨制，由手工艺人制作，所绘图案多采用花卉图案、几何图案、几何图案和花卉图案相结合的组织形式，反映出欧洲古典顶棚的装饰效果。
欧洲古典大教堂的天花板彩画和雕刻，富丽奔放，给人一种金碧辉煌之感，涌现了许多才华横溢的建筑大师、雕塑家和装饰绘画大师。
如意大利西斯廷小教堂天顶那幅“创世纪”是米开朗基罗一时赌气之作，在没有助手的情况下，用5年时间，全部面积600m2，几百个人物形象，把自己的背都画驼了。是留在天花板上绘画的惊人巨作，也是顶棚运用绘画表现装饰的典型实例。
2. 地面设计与装饰效果
中国人特别讲究“仰观俯察”。中国古代有用草席铺地，称“筵”。后来也曾取兽毛纺线织毯铺地，称“地衣”。现代工业发达，用于地面上的材料，极其丰富，但如何设计、选择、组合是关键问题。
1）地面材质种类及应用
① 地面材料有：
a. 天然石材地面(花岗岩、大理石)；
b. 水泥板块地面(水磨石、混凝土)；
c. 陶瓷板地面；
d. 木板地面；
e. 金属板地面；
f. 钢化玻璃地面；
g. 卷材地面(地毯、靼料、橡胶)。
设计选择地面材料应注意以下几个方面：
大量人流通过的地面，如门厅、共享大堂、过道等处可选用美观、耐磨与清洁的花岗岩、水磨石地面；
安静、私密、休息的空间，可选用有良好消声和触感的地毯、橡胶、地板等材料； 厨房、卫生间等处，应用防滑、耐水、易清洗的地面，如缸砖、马赛克等材料。
② 地面与室内环境的关系：
地面在居室中占面积较大，跟人的关系密切，人走进居室首先是和地面接触，所以地面装修的好与坏，对人的健康及环境美化都有直接影响。
地面主要起衬托墙面和家具的作用，所以挑选地面时就要和墙面、家具颜色一起考虑，如家具的颜色为浅黄色，墙面为白色，那么就适合选择深黄色、咖啡色调；如果家具为茶色，墙面为白色，选择地面的颜色最好用浅于茶色的中性色彩，如浅驼色、砖红色、中黄色等等；如家具和墙面都为白色，那么选择的余地就更多。因为白色、灰色、黑色这些无色系列，可以调和一切颜色，这样就要和居室中的主要陈设物，如窗帘、床罩的颜色进行协调，如窗帘为黄色、紫色组合的花纹窗帘，那么此时地面则可采取窗帘中的黄色或紫色做地面颜色。
2）有趣的地面变化
地面根据功能的需求，世界各国的选择没有太大的区别，但在一些发达的国家，在室内环境设计上追求新颖、独特，往往也在地面上大显身手，有时还会形成室内的重点景观。如一只描绘逼真的昆虫镶嵌在地面上，很有情趣。又如美国飞机场候机室，地面面积相当大，设计师选用了石材、木材、金属、地毯等地面材料，相互交叉组合，加强了大面积中的区域性变化，使等待已久的旅客，能在寂寞中寻求一点快乐，也是打破常规的做法，值得提倡。
3. 墙面设计与陈设效果
墙面有分割、维护、承重、隔热、保温、隔声功能。常使用的墙面材料有，抹灰墙面、壁纸墙面、玻璃墙面、金属墙面、织物墙面、竹木墙面。墙面除了门窗以外，还有很多面积需要精心设计，它还是人的视线会经常碰到的面，所以在室内设计过程中，时常利用进门对景墙面作为室内环境的重点陈设。
1）分割墙面
分割墙面 一般粉刷墙壁，常规做法有墙裙、挂镜线、踢脚板进行装饰墙面，没有图纸施工人员也可以装修，但做出的效果没有一点新意。这里所指的“分割墙面”是指在特定的建筑空间环境内，专业设计师要根据使用功能要求、审美要求、精细思考、反复推敲、进行多种类型分割。这里特别要注重比例、尺度的适宜，能给人以美的满足。同时要考虑装修材料的尺寸宽窄，进一步做到合乎比例的调整。
2）主题墙面
主题墙面要在墙面分割的基础上，根据室内陈设设计造型、色调、风格、光照等因素进行全面考虑，认真挑选。
① 在大型空间里进行较大面积的壁画、壁毡、(铜、木、石)浮雕等墙面装饰，有较比庞大，气势雄伟的装饰效果，只要作品精彩，会成为室内空间引人注目的视觉中心。
② 中式餐饮环境墙面装修，多选用优质木材，均匀划分墙面，配合传统木雕推陈出新进行装饰。重点墙面处有用书法、碑刻、绘画(山水、花鸟、仕女人物)等题材内容为主要表现。书画装裱方式，多采用与墙面相同的木料，设计和谐的线脚，固定于墙面上。线脚的宽窄起伏则要与画相配合。有的学生在“中式餐厅”设计的过程中，体会到：“如果没有扎实的传统基础知识，不可能设计出富有表现力的典型中式餐饮环境”。这句话道出了基础知识的重要，特别值得青年设计者深思。
③ 主题墙面还包括个性墙面 个性墙面这是在墙面设计中最为大胆的一种形式，打破传统格局以崭新的面貌出现，令人概叹不已。
a. 室内残缺墙面的设计。将一条自下而上不规则裂痕由细渐宽，而在裂痕底面画上逼真的蓝天白云，有透壁见天的遐想，增添几多情趣。
b. 国外有的大型起居室环境，利用古典绘画的残片，镶嵌在墙上也别具情调。附和“后现代主义派”的主张，室内设计要讲究文脉，追求人情味，用残片的手段，来回顾历史阶段中传统绘画的辉煌，引发人们对过去的怀念。
c. 有一家快餐店的墙壁上，打破了通常贯用的装饰手法，别出新裁地运用蓝色调及大小不等、高矮不同、单纯的、抽象的几何形体参差不齐的新颖组合，形成了高浮雕的装饰韵味，给人留有深刻印象，长久不会忘怀。
3）龛形墙面
室内空间有富裕的情况下，作成不同形状、规格的壁龛，增添室内环境的层次效果与呈现出虚实变化的氛围，是近年大饭店门厅、舞厅、专卖店等室内环境经常采用的装修陈设方式，配合灯光的设施、摆件的巧妙组合，能够出现令人满意的装饰效果。中央工艺美院梁世英教授设计的中国远洋公司的接见厅，将暗面的对窗墙壁采用与窗高度、宽度相同的壁龛设计，壁龛内上下都藏有日光灯管和绿叶陈设，将此“死墙”变成了具有通透阳光美景效果的“活墙”，是巧用壁龛装饰中的典范。又如有些饭店的门厅墙面，采用古老欧式立柱整齐排
列，间隔处有合乎比例的半圆形竖直向半弧顶壁龛，比真人要高的欧洲古典女神塑像陈列于龛内，顶部有灯光设施，整体气氛有如步入异国他乡的境界。
以上所说的墙面陈设设计，是在墙面施工的过程中进行的，是陈设设计类别中所指的固定式陈设，也可以说是相对长久的，不可能三天两头的变动，所以在设计不动体墙面时要特别慎重。
4. 隔断设计与装饰效果
分割室内空间的装饰构件（指不动体隔断）它能起到分割空间，代为墙体，具有四半通透实用功能，及室内装饰的艺术效果等作用，不动体隔断，大体可分为两种类型。
1）中国传统隔断
形成中国室内陈设装饰形式的独特风格。
① 照壁屏风
宋代做成方格框，内外糊纸和装裱书画。清代多用木板壁和四扇木板屏门，并于板上刻字画，一般用在明间，正对门处。
② 壁纱橱
室内分间隔断的隔扇称为壁纱橱，一般为6扇8扇甚至12扇，通常只开中央两扇。格心多用灯笼框，框内装裱书画，裙板多雕刻花纹。
③ 罩
只在室内上部或两侧作示意性间隔；中间敞开的隔断称“罩”。根据罩所处的不同位置又可分为落地罩、炕罩、飞罩、栏杆罩等多种形式。此外正中开一圆形、八角形、莲花形等不同形式的门框，其余全部加花格子镂雕花板的，依其门框的形式分别称为圆光罩、八角罩、莲花罩。
④ 博古架
又称多宝格，是明清宫廷和大空间住宅书房、客厅常用的装修构件，中间或两侧开门，架格通透，陈列古玩、摆设品，两面均可供人欣赏。
在中国传统风格的大型厅堂中，灵活地运用上述各种隔断，可以创造出开敞、隐蔽、通透的多种形式，以满足多种不同功能、审美的需求。在现代环境里，如何运用并发展这一中国传统特色，也是人们值得深思的又一课题。
2）外国现代形式隔断
现代形式的隔断不受传统样式的束缚，完全是以崭新的形式出现，根据室内功能要求，进行多种创意。
① 在起居室的中间部分，用数根细线绳很密集地排成两排，线绳上下两端与顶棚、地面加以固定，两排线之间顶端设有日光灯管，形成了通透的、柔性的、透亮光的隔断。
② 在日本餐饮环境的进门处，有一个黄色调的，完全由干草加工编织而成的隔断，从形式美感来讲，采用许多对比的手法，长短、高矮、粗细、横直、疏密、材质等手段，虽是单一色调、廉价材料，并非觉得单调低俗。就在用棕色麻绳与横向竹板捆扎时，所呈现的装饰变化，也值得提倡。综合艺术效果构成了不用画笔，胜过绘画的装饰隔断，并具有浓厚芳香的乡土气味。
③ 国外一家商场卖服装的展示厅，衬托模特的半通透隔断，采用鲜艳的红、黄、蓝三原色，间以黑、白、灰无色系色彩配置，不对称的垂直水平线构图和填入部分的色块，构成了以蒙德利安为代表的冷抽象派(风格派)的室内特色隔断。
其实隔断种类很多。由于现代化材料品种繁多，设计者创新意识不断加强，新的造型、新的材质隔断不断俑现，为室内崭新风格的创造，立下了汗马功劳。
三、室内家具陈设
家具陈设是室内陈设的重头戏，是唱主角的。在室内空间环境里，只要有人生活的环境，
就有家具存在。家具是一种能满足人们生活需要，追求视觉更加理想的产物。家具有舒适、便利、弹性、耐用、节省空间、易于维护等机能。
家具在世界各国都有悠久的历史，不同的国家，不同的地区，不同的民族，不同的气候，不同的风俗习惯，不同的时期，创造出千变万化的家具形式。有古色古香富有古老文明内涵的家具；有轻松愉快土生土长的民间家具；有豪华富丽镀金镶银的宫廷家具；有造型简洁大方舒适耐用的现代家具；有构思大胆奇特新颖的新潮家具等。
家具是室内的主要陈设物。以它的自身美丽，相互组合能够有效的成为室内环境陈设的重点。家具有三种基本形式：实用为主的家具；观赏为主的家具；实用观赏并存的家具。
1、实用为主的家具
如起居家具、睡眠家具、储藏家具、用餐家具、工作家具、间隔家具等类型。这些家具如果在造型、色彩、质地、装饰等方面有独到的地方，呈现出美感，也能起到一定的陈设作用。
2、观赏为主的家具
一般也能使用，但多数情况是以观赏为主，如仿效动物型、植物型、几何形体的造型、色彩巧妙组合，能给人们留下美丽的遐想。希腊设计师设计的躺椅，别出心裁，躺椅的表面材料，是用花型雕刻木板块，相互连接构成，并在花型上绘有无光漆色，基调为红色调，并有少量的红绿色对比，色彩非常浓艳纯朴，颇具魅力，长久观看不愿离去，事后还经常回忆这件躺椅。躺椅本身具有实用价值，但因为太美丽了不忍心去躺，我认为这类家具，应当看成是以观赏为主的家具。
3、实用观赏并存的家具
新加坡一家海洋餐厅，设计师设计了海里的鱼、虾形象来做家具式样，颇受顾客欢迎，就做率非常高，生意非常红火。另外有的餐饮环境，选用玉兰花作为素材，洁白的玉兰花瓣，经过创意变形加工后，做成了非常别致的高靠背餐椅，许多餐椅沿着座位整齐排列，又构成了花朵形态，春意浓郁，给就餐环境增添了大自然情趣。实用观赏并存的家具还很多，用蔬菜、水果、几何形的组合，以及新潮家具等设计都属于这一类。
我们在为年轻的业主设计的时候，如果业主的房间比较多，我们会给他们设计一个休闲放松的空间，比如在阳台，如果是复式，可以选择在楼梯间或者阁楼处，让主人可以在这个空间里放松，聊天。其实房间除了住起来舒服，更应该让房间的主人在空间里可以发挥兴趣爱好，让生活更有情趣。比如在阳台上可以设计两把休闲椅子，一个小桌子，占用空间不多，却可以晒太阳，沟通情感。在选择材料上，一定要注意材料要环保，实木或者藤艺更适合这种环境的风格。
四、室内织物陈设
当前织物使用已渗透到室内设计的各个方面，在现代室内设计中，织物使用的多少，已成为衡量室内装饰水平的主要标志之一。室内设计不外乎是形、色、光、质的有机组合，而织物在这几个方面都能扮演重的角色。单纯地把室内织物理解为窗帘、床罩等孤立的铺设，已经贬低了织物的效能。
室内设计的各个方面均应融为一个整体。由于织物在室内的覆盖面积大，所以能对室内的气氛、格调、意境等到起等很大作用。织物具有柔软特性，角感舒适，所以又能相当有效地增加舒适感。
1、室内织物陈设的种类与特性
室内织物主要包括地毯、窗帘、家具的蒙面织物、陈设覆盖织物（沙法套、沙法巾、桌
毯、条毯、罩毯、台布、床单、网灯罩等、靠垫、壁毯、此外还包括顶织物、壁织物织、物屏织物灯工具袋、织物信插、人工植物插花、织物吊盆等,品种繁多。
织物的材料来源丰富,有天然纤维毛、麻、丝、棉，还有多种合成纤维，它的工艺刀比较复杂，有织、染、印、补、绣，厚薄程度区别也很大，质地变化、图案变化、色彩变化等到效果极其丰富，是其仇材料不可替代的。
2、室内织物实用性
室内空间只有通过家具和其他设备，才能赋予其真正的使用价值，而织物（如沙发面料、靠垫等）则增添了人们使用家具时的舒适感。例如，地毯给人们提供了一个富弹性、防寒、防潮、减少噪声的地面；窗帘可以调节温度和光线、隔声和遮挡视线；陈设覆盖物可以防尘和减少磨损；屏风、帷幔等到可以挡风和形成私密空间；墙面和顶棚采用织物可以改善室内音响效果„„一般说来，在居室内如果没有织物，那将是一个冷冰冰的生硬、呆板的环境。
室内装饰织物有窗帘帷幔、门帘门遮、被面褥面、床单床罩、毛毯绒毯、枕套枕巾、沙发蒙面、靠垫、台布桌布以及墙上的装饰壁挂等等，它们除了实用功能外，在室内还能起到一定的装饰作用。
选择家庭室内布置的织物纹样、色彩，不能孤立地单看自身的质地和美观，而要考虑它在室内的功能，又要考虑它在室内布置位置，面积大小以及与室内器物的关系和装饰效果。
室内面积较大的织物，例如床单、被面、窗帘等，一般应采用同类色或邻近色为好，容易使室内形成一个色调。面积较小的织物，如壁挂、靠垫等，色彩可以鲜艳一些，纹样适当活泼一些，增加室内活跃气氛。
在陈设简洁的居室中，有时用面积比较大，纹样简洁，色彩纯度较高的帷幔来衬托，也能起到明快、装饰性较强的艺术效果。
一般说来，织物和家具的关系是背景与衬托的关系。家具的复盖织物如沙发套、披巾、台桌布、书柜帷幔等，要利用织物和家具的材质对比，更好地衬托出家具的美观、大方。如粗纹理的麻、毛织物、棉织品、草编品可以衬托出家具的光洁，并和简练的家具构成一种自然、素朴的美。精美的家具最好不要复盖。
窗帘、挂帘、帷幔既是实用性、又是装饰性的织物，所以，配置时要结合时令的变化，又要注意陈设的方式。夏天窗帘的颜色宜素淡，半透明为好，也可以挂竹帘，既能遮阳光，又能通风；冬天的窗帘，颜色可以稍重一些。窗帘的挂法也很多，有单幅的，也有双幅的；双幅可以左右拉开，也可两幅上下安排，按照需要，可以拉开上面一幅，也可以拉开下面一幅。单幅拉开时，可以是垂挂式，也可以是半弧式；双幅左右拉开时，可以是垂挂式，也可以是两边半弧式，形成“人”字形，这要取决于个人喜好。挂窗帘也能保暖，不同材料的窗帘，保暖性能也不同。绒料、人造纤维、府绸、网眼四种材料中，绒料保暖性能最好，网眼最差。窗帘长，保暖性也好；窗帘仅到窗户下沿，保暖性就较差。所以，根据四时的变化，可以调换窗帘，使室内气温相应地变化。
五、室内绿叶陈设
绿化装饰是室内陈设设计的重要内容。绿色植物会给人们带来更多自然界的生机。植物以多姿的形态和色彩，起到很好的装饰效果，为室内环境增添了不少情趣，室内绿化大致可分为盆栽和插花两类。
1、盆景艺术
绿色陈设从种类上区分主要有：盆栽、盆景、插花等；从观赏角度讲，分为：观叶、观花、观果。
盆景根据其材质不同，可分为树桩盆景和山水盆景。
1）树桩盆景
树桩盆景也称为盆栽盆景或桩景。“树桩”已经成为植物的代名词，故凡在盆钵中以植物为主，表现自然景色的盆景，均称为树桩盆景。
盆景主要流派有：川派、徽派、岭南派、苏派和扬派。
树桩盆景按造型的式样，形态分主要有：
A 直立式：主干直立或基本直立
B 斜干式：主干倾斜，树冠偏于一侧
C 卧干式：主干横倾
D 悬崖式：主干倾于盆外，树冠下垂。
2）山水盆景
又称山石盆景或水石盆景。它将自然的石块通过腐蚀、雕凿或锯截、胶合、拼接等加工处理，模仿自然山水景观，有的还缀以微型的庭亭阁、屋舍、舟车、配置草木、苔藓等制作而成。
山水盆景的石料可分为两类：一类是质地坚硬、不吸水、难长青苔的硬石，例如广东的英石、江苏太湖的千层石、云南的钟乳石、江西的灵璧石以及木化石、芦管石等；另一类是质地较松软、容易吸水、能长青苔的软石，例如东北的水浮石、江苏昆山的鸡骨石以及砂积石。
2、插花艺术
插花是以切取植物可供观赏的枝、花、叶、果、根等部分。插入容器中，经过一定的技术和艺术加工，组合成精美的，富有诗情画意的花卉装饰品。
1）插花的分类:根据插花的用途，可分为礼仪插花和艺术插花。
A 礼仪插花:礼仪插花中有花篮、花束、桌花、圣诞插花、新娘捧花等。
B 艺术插花:艺术插花中有瓶花、盆花等。
插花根据艺术风格可分为东、西方插花和现代自由式插花；根据所用花材不同，插花可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花；根据历史沿革，可分为宗教插花、宫廷插花、民间插花、文人插花。
六、室内饰品陈设
室内陈设饰品也称摆设品，主要作用是加强室内空间视觉效果。室内陈设饰品可分为实用性和装饰性两类。实用性陈设饰品有日用器皿、灯具、书籍、花瓶、烛台等。装饰性陈设品有纪念品、雕塑、字画等。
在布置装饰工艺品时，一定要注意构图章法，要考虑装饰品与家具的关系，以及它与空间宽狭的比例关系，如何布置，都要细心推敲。如某一部分色彩平淡，可以放一个色彩鲜艳的装饰品，这一部分就可以丰富起来。在盆景边放置一小幅字画，景与字相衬，景与画相映，能给室内增添情趣。在空间狭小的室内挂一幅景致比较开阔的风景画，在视觉上能增加室内空间的深度，仿佛把大自然景色一揽无遗地搬到了室内，使人心旷神怡，身心舒畅。
中国字画是我国传统的艺术品，其笔法的巧拙雄媚，其墨色的浓淡轻重，其题词的隽逸含蓄，其装表的工整讲究，都会使人从中得到极高的艺术享受。在现代的室内，如能挂上一两幅名人字画，顿使室内高雅起来。在单元楼房间，则以张挂尺幅小品、形式感更强的字画较为合适。现在，国外的家庭室内常以装饰性较强、很抽象的几何图形布置，甚至摆设也都是几何形体，简朴的工艺品，或者带有古朴味的古典刀、兽皮等，使室内具有简朴的风味。
在陈设观赏工艺品时，也要考虑其角度与欣赏位置。工艺品所放的位置，要尽可能使观赏者不用踮脚、哈腰或屈膝来观赏。因此，在家庭室内陈设一件装饰工艺品时，不能随意乱摆乱挂，既要选择工艺品自身的造型、色彩，又要考虑到它的形状大小、高低，位置、色彩与周围环境的比例、对照、呼应以及构图的疏密关系等等。总之，室内布置要少而精，宁缺
勿滥，不要挂得太乱、太满，不留余地，给人一种不适之感。不必一味追求珠光宝气而使人眼花瞭乱、要遵守豪华适度的原则。
七、室内灯具陈设
灯具在室内环境中起着提供和调节光照的作用。灯具不仅是实用物，同时又是装饰品，甚至成为室内空间中的视觉中心。灯具的选择，不仅要考虑照明效果，还要看灯具的造型、式样、色彩是否与室内协调。
八、电器陈设
近几年来由于电子技术的发展和人民生活水平的逐步提高，家用电器如电视机、录音机、落地式收音机、音箱、洗衣机、电风扇、电冰箱、厨房电器等在许多家庭中出现。这些家用电器，既是实用工业品，又是室内重要的陈设，它逐渐成为现代家庭生活中不可缺少的组成部份。
现在，我国不少家庭的室内环境、家具和这些家用电器似乎还不那么完全适应。如住平房的家庭，买了洗衣机，但室内没有上下水道，使用起来很不方便；买了电视机，却没有相应的家具来放置电视机。现在有许多家庭把电视机放在饭桌上，写字台上，或者放在高低不适的柜橱上，以至箱子盖上，既影响了电视机的美观，收视效果也不好。如果单独做一个电视机箱架，电视机有了一个独立固定的位置，就方便多了。如果箱架做得精致一些，和造型美观的电视机相衬，陈设效果更佳。有条件的话，最好能自制一个组合柜，把电视机放在组合柜内，再配置一些装饰小品、书籍，艺术效果会更好一些。收看电视，要注意距离适当，座位与荧光屏距离一般应五倍于荧光屏的尺寸。晚上收看时，室内最好开一盏三支光的小电灯，光线不要反射荧光屏，安于电视机后侧为宜，这样既不影响收视效果，又不损害人的视力。
为了不影响孩子做功课、睡觉，电视机应放在大人卧室内，只有一间屋子的话，要以衣柜或挂帘分隔，减少光线和音响的干扰。电视机不用时，应外加一个电视机罩，既保护电视机，又有一定的装饰性。罩子最好用平绒布或其他棉织品缝制，不要使用塑料罩子，因为塑料罩不透气。收视后不要马上放罩，以免影响电视机散热。
许多音乐爱好者都喜欢在家里安置音箱，音箱的大小和音量功率的大小都要与房间的大小成比例，大房间用大音箱，小房间用小音箱。音箱与收听人的距离一般为3—5米。音箱可以放在地上、桌上，也可以和其他家具组合在一起。室内使用两个音箱时，要放在屋子的两侧，距离可在1—3米之间，两个音箱的距离与收听人的距离成等边三角形(即收听人与两个音箱的距离相等)，这样收听效果较好。如采用四个音箱，则把音箱放于屋子四角，人在屋子中间收听，收听的效果也最理想。
总之，在安置家用电器时，要注意和家具及其他器物的组织联系。在家庭室内，常常利用这些精美的家用电器和家具、植物等组织在一起，构成室内优雅、宁静、舒适、亲切的气氛。把居室布置成为高雅、素朴、美观、大方、和谐、情趣崇尚的理想生活环境，能使人得到安静、舒适的休息，又能使人振奋，精神饱满地投入“四化”洪流，为创造两个文明奇迹而搏击!
第四章 室内陈设艺术设计构成
本章进述了室内陈设艺术设计构成关系及设计原理。通过本章知识的学习，使学生掌握陈设艺术设计的形式美法则、构思方式、造型特点、合理布局、色彩搭配、整体设计的基本原则，并具备一定的室内陈设设计能力。
重点：陈设艺术设计的形式美法则、构思方式、造型特点、合理布局、色彩搭配、整体设计 难点：陈设艺术设计的构思方式、造型特点、整体设计
一、形式美感长期积累
1、均衡：
均衡与对称基本相同，生活中从力的均衡上给人以稳定的视觉艺术，使人们获得视觉均衡的心理感受，在室内陈设选择中均衡是指在室内空间布局上，各种陈设的形、色、光、质保持等同的量与数，或近似的量与数，通过这种感觉保持一种安定状态时就产生了均衡的效果。
2、对称：
对称不同于均衡的是其产生了形式美，对称分为绝对对称和相对对称，上下左右对称，以及同形、同色、同质的绝对对称，和同形不同质、同形、同质不同色等都称为相对对称。在室内陈设选择中经常采用对称，如家具的排列，墙面艺术品的排列，天花的喷淋、空调口、灯饰等都常采用对称形式，使人们感受到有序、庄重、整齐、和谐之美。
3、对比：
两种不同的物体的对照称为对比，经过选择使其既对立又协调，既矛盾又统一，使其在强烈的反差中获得鲜明形象中的互补来满足效果。对比有明快、鲜明、活泼等特性，与和谐配合使用产生理想的装饰效果，在陈设选择中通过对比、材质、繁简、曲直、色彩、古今、中外突出陈设的个性，加深人们的美好形象。
4、呼应：
属于均衡的形式美，呼应包括相应对称、相对对称，在陈设的布局中，陈设之间和陈设与天花、墙、地以及家具等相呼应达到一定的艺术效果。
5、节奏：
节奏基础是条理性和重复性，节奏具有情感需求的表现，在同一个单纯造型进行连续排列，到它所产生的排列效果往往形成一般化，但是加以变化适当的进行长短、粗细、直斜、色彩等方面的突变，对比组合产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。
6、质感：
陈设品的材质肌理体现物品的表面质感效果，陈设品肌理会给人们感觉到干湿、软硬、粗细、有纹无纹、有规律无规律、有光与无光，通过陈设的选择来适应建筑装饰环境的特定要求，提高整体效果。
二、构思巧妙想象丰富
1、简洁：
首先应注意体现简洁，达到没有华丽、多余的附加物，体现“少而高”，把室内陈设减少到最小的必要程度，“少就是多，简洁就是丰富”；陈设的艺术以少生多，以一当十；选择形成微妙或夸张，是体现室内环境的重要因素之一。
2、创新：
突破一般规律，创新程度可大可小，从整体效果考虑，要提倡有突破性，有个性，通过创新反映独特的艺术效果。
三、造型特点贵在独特
四、巧作经营布局合理
1、层次：
要追求空间的层次感，如色彩从冷到暖，明度从暗到亮，造型从小到大、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样，从虚到实等都可以形成富有层次的变化，通过层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系和适合环境的层次需求，采取适宜的层次处理会造成良好的观感。
2、有序：
是一切美感的根本，是反复、韵律、渐次和谐的基础，也是比例、平衡对比的根源，组织有规律的空间形态产生井然有序的美感，有条有理有序是整齐的美，赵复杂的造型在环境中构成的条理就越发需要。在室内陈设中如大宴会厅的圆桌有规律的排列，剧院中的座位成形排列，大空间的立柱等轴线竖立，天花的灯饰与出气口的均匀布置都体现了有序的美。
五、色彩魅力关键搭配
色调：
陈设的色调构成整体效果，陈设要选用不同的色相作为基调，在选定时要结合建筑装饰的整体色调，适度协调反映出最佳效果，在定色调时还要考虑光源影响，要考虑陈设物的色调对光源的吸收和反射后呈现出各种色彩的现象，不同的波长、可见光会引起人们视觉上不同的色彩感觉。在选择色调时注意到如红、黄、橙具有温暖的感觉，青、蓝、绿具有冷调、沉静的反映。
六、局部陈设服从全局
和谐：
和谐含有协调之意，陈设的选择在满足功能前提下要和室内环境和多种物体相协调，形成一个整体；和谐包括品种、造型、规格、材质、色调的选择，陈设要使室内环境给人们心理和生理上的宁静、平和、温情等效果。