花的意象探究
桃花
1 抚媚之花
桃花花色艳丽，花朵大而多，显示的是娇艳，柔媚的形象，这种自然特质很容易让人联想到富有生机和活力的青春女子。
唐代崔护的“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”则借绯红的桃花衬托少女的抚媚羞容，“人面”“桃花”交相辉映，花艳人更娇。整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。
2 隐逸之花
桃源即是桃花源，最早我了解到桃花源是通过陶渊明的《桃花源记》那构造的世外仙境，那是一个和现实对立的世界，与世隔绝，民风淳朴，人们安居乐业，无忧无虑。这样的仙境一直令人向往。所以提到桃花，我总会把它和桃花源联系在一起，象征着美好的事物以及文人骚客想要隐居的地方。宋末的谢枋得在“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津”把自己隐居地庆泉庵比作桃花源，将自己比作桃花源中的避秦之人，像桃花源中那样不计时日，看到桃花绽放才知道又是一年春天到来。诗人看到落英缤纷，花落流水就会担心渔郎问津，这足以表现出作者隐居的心态。
梅花
1不屈之花
梅花和松，竹并称岁寒三友，具有不畏严寒，独步春早的精神。诗人词人常常借它傲雪凌霜的特质来表达对现实的不满。如王安石的《梅花》中“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”形象的刻画了早春梅花的神韵和香色，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征，表现了梅花倔强的风骨和不屈的精神。陆游的《卜算子·咏梅》中“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作土，只有春如故。”既写出了梅花的孤独自傲，也写出了它的坚定执着。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
2 淡泊之花
梅花总是很低调的开着，不惊艳众人，就这么默默地开着，不难联想到那种淡泊名利的人。宋代诗人林逋《梅花》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”一句抓住了梅花枝干横斜，花影疏朗，香气清幽的特点，再衬以清浅的池水，朦胧昏暗的月色表现出十分优美的境界。诗人借此表现一尘不染的情操和恬淡的趣味，表现诗人幽独清高、自甘淡泊的人格的自我写照。
3 伤感之花
苏轼的《和秦太虚梅花》中“万里春随逐客来，十年花送佳人老”将赏梅与个人身世巧妙的结合起来，表现了自己无限的感慨，——似水流年，韶华易逝，而自己却命运坎坷，穷愁潦倒，而李清照的《清平乐》中“年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意。赢得满衣清泪。 今年海角天涯。萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”则描写词人在少年，中年和晚年三个不同的生活阶段赏梅的不同情致——少年时赏梅醉酒，中年时对梅垂泪，晚年时无心赏梅。写出诗人晚年飘零凄苦之境和国破家亡之悲。
莲花
最主要的含义是高洁人格
莲花是生长在淤泥之中的，而其却不为淤泥所染，其藕洁白。其叶清翠，其花香美。《离骚》中屈原“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，用外在的修饰来象征内在的修养，以此来表达自己高洁的志趣和不与世俗同流合污的决心。但《楚辞》中的莲花意象还只是众多芳草中的一种，还不具有特定的象征义。自宋代理学宗师周敦颐《爱莲说》问世以来，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的“君子莲”才真正成为士大夫修身养性的新准则和儒家君子人格的象征。因此，莲自古就作为美好、高洁的象征，后来人们更是赋予了它高尚、正直、廉洁的君子之风的含义，以莲花喻君子首先是对屈骚传统的回应和超越。后世文人也对这一文学传统进行了继承，如唐白居易的《感白莲花》中：“白白芙蓉花，本生吴江贏。不与红者杂，色类自区分。”以白莲花的遗世独立来喻自己不屈的人格。
菊花
菊花自古以来就是文人墨客常咏之物,关于它的诗词更是不胜枚举,既有白居易的“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清”中溢于言表的对菊花凌寒的赞叹，又有黄巢“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷碟难来”散发的斗士豪气，还有“采菊东篱下，悠然见南山”的淡定从容，更有“满地黄花堆积，憔悴损”的无限感伤，菊花这个意象出现频繁而又多样化，而由其所传达的思想感情更是复杂多变，它是中国文人气节和心灵的写照。
在陶渊明的眼中，菊花是超然、淡然的象征，“芳菊开林擢，青松冠名列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”是他对菊花般幽静安逸生活的无限向往，采菊于东篱以悠然的心态，以隐者的姿态，赋予了菊花独特、超凡脱俗的风范。在《饮酒》中他也把菊花之素雅、淡薄形象与自己誓不与官场同流合污的志趣十分自然地联系起来。菊花凌寒而开，幽香飘逸，宁可干枯枝头，也不委身濯泥的这样一种高傲、高洁、孤芳自赏的品质不就是陶渊明不与世俗同流合污，保持自己高尚情操的真实写照吗？而菊花也因此备受世人关注，授其以隐士之美名。淡定的菊花和同样淡定的陶渊明让更多的人深为感动，他们纷纷融自我于外物之中，追求自然、反朴归真成为了他们追求理想和人格的超脱，以求个性的自由和解放。
在李清照的笔下，菊花不再是纯粹的自然物，而是饱含着词人感情，与词人心灵交汇的“情花”，是人化了的自然景物。菊花也陪伴着女词人从少女到老年的辛酸历程，她倾心与菊并将其视为纯洁爱情的象征和感伤的化身，由此写出了经典之作《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是她当时真实的心情写照。婚后不久，丈夫即远行，时逢重阳，这时女词人以此来抒怀，发泄心中的郁闷和愁思。词人于花园中“赏菊饮酒”，一直到黄昏之后，重阳日菊花的幽香盛满词人的衣袖。重阳赏菊一直是文人墨客的雅事，而此时的女词人一怀愁绪，早已无心赏菊，也由此产生了千古名句“莫道不消魂，卷帘西风，人比黄花瘦”，“瘦”字是词眼，瑟瑟西风中柔弱的瘦菊与女词人此时的消魂形态完美地叠合在一起，帘内的少妇比帘外清瘦的菊花更是憔悴。清瘦的女词人和同样清瘦的菊花相互衬托，相互辉映，表达了她对望夫及青春易逝的悲哀。菊花是高洁雅士的象征，在这一句中，我们也看到了她以菊花这一意象喻自己品格之高尚。
在易安后期的词中，菊花往往是“痛”的化身，《声声慢》中的“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”,更是词人抒发饱经忧患、颠沛流离和家破人亡之后的沉痛。与其前期作品相比，此时的菊花不是望夫时的小小愁思，而是零落后的悲苦。菊花已经凋落，人更是憔悴不堪，词里的哀愁重重叠叠，到了无可复加的地步，残落的菊花好似无边的愁绪，使其词变得沉郁凄凉。满地黄花堆积则是女词人冷落哀伤而感叹出的话语。