一、艺术创作
艺术家与社会生活
社会生活是艺术家创作的基础，源泉，艺术家要深入体验生活。
1、直接体验生活：不同时代造就不同艺术家。（《伏尔加河的纤夫》）
2、间接体验：艺术家作为艺术创作的主体，受民族，历史，生活影响。（安娜卡列尼娜）
二、艺术创作的过程
1、艺术体验活动
艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，这可能是一个相当长期的过程。亦是一种活跃的，丰富的，深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受，观察，思考，形成艺术创作的基础的前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。
2、艺术构思活动
艺术构思就是在艺术家头脑里形成的主客观统一的审美意象。而之后的艺术活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。
3、艺术传达活动
艺术传达活动指艺术家借助一定物质材料，艺术媒介，运用艺术技巧手法，将艺术构思活动中形成的审美意识物态化，成为可供欣赏的艺术作品，形象。
三、形象思维与抽象思维、灵感思维
1、形象思维：是人类能动认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维。
特点：A、形象思维的思维过程始终不能离开感性形象。B、形象思维过程不依靠逻辑推理，而是时钟依靠想象情感等多种心理功能。C、形象思维具有整体性的特点。
2、抽象思维：是用感念来进行判断，推理和论证的一种思维方式。
3、灵感思维：是指创作活动中，人的打闹皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维方式。
四、艺术作品
1、艺术语言：各门艺术都有自己独特的语言。
2、艺术形象：艺术形象是文艺反映生活的特殊方式，总是具体可感的，是客观因素与主观因为的统一，也是个性与共性的统一。
A、视觉形象：人眼直接感觉到的艺术形象，构成材料都是空间性的。
B、听觉形象：构成材料都是时间性的。
C、文字形象：依靠语言媒介来塑造的形式，最大特点是间接性。
D、综合形象：指话剧、电视、电影等，特点之一是“综合性”，视觉、听觉、文学形象的有机整体，特点之一是表演性。
3、艺术意蕴
A、艺术意蕴是指深藏在艺术作品之中的内在含义或意味，常具有多义性、模糊性、朦胧性，体现为一种这里、诗情或神韵。
B、艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
C、艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有两个层次，即艺术语言和艺术形象。优秀作品才有艺术意蕴，有审美价值，艺术
品味。
五、典型和意境
1、典型
又称典型人物，即人物形象非常独特，不仅有独特的外表、行为、生活习惯，而且有独特的性格，感性及内心世界，要揭示典型性格，典型人物，就必须解释人物性格内部深刻的矛盾性。（《红与黑》）
2、意境
就是艺术中，一种情景多融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。是一种若有若无的朦胧美；是一种有限无限的超越美。
六、艺术鉴赏
1、艺术鉴赏的含义
受众凭借艺术作品展开的积极主动的审美再创造活动。
2、重要意义
A、艺术鉴赏的审美再创造是积极主动的。
B、艺术作品通过鉴赏的审美再创造发挥社会意义和美学价值。
C、与艺术创作一样，艺术鉴赏是人的主动力量在审美活动中的自我肯定与实现。
3、鉴赏力的培养与提高
A、鉴赏大量作品的实践。
B、掌握艺术基本知识、规律。
C、了解一定历史、文化知识。
D、需要一定的生活经验与阅历。
E、美育与艺术教育起着重要作用。