论民族服饰文化对现代服饰的影响
摘要：人类文化的一个重要组成部分，而且是其中最为丰富多样、最为生动活泼的一个部分。它既是物质的，又是精神的，既是实用的，又是审美的。民族服饰是一个民族族类群体的外在标志，是这个民族物质文化、精神文化的外显符号，又是这个民族的民族性格、民族心理与气质的外化形态。从文化人类学角度看，服饰是人类在求生存、求发展的漫长进程中创造出来并不断发展的文化，也是一份经过长期积累与沉淀后形成的最生动具体、最为实在而又形象的、最为丰富博大的历史档案，它记录的是人类成长的足迹，是人类文明发展的脚步。服饰文化的进程与发展的水平，同社会的经济状况，生产方式与生产力发展水平以及人类的生存环境有着密切的关系。随着人类行进的脚步，各民族的服饰文化不断发展变化，不断创新与完善。历史证明，时代的发展与变革必然促进服饰的发展与变革，服饰的变化，往往又最能体现时代的变化与特点，反映一个时代的生产力发展水平与时代的文化精神。
关键词：民族服饰、民族文化、现代服饰、文化精神
1.现代时尚服饰的民族风
（1)东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源
在不断变迁的服饰文化中。东西方服饰文化的不断融合。中国服装也走向了世界，并逐步与国际化接轨。而各民族的民族服饰对现代服饰设计起着不可磨灭的作用。民族服饰文化精神以它博大的内涵，独特的审美意韵和丰富的表现形式。给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点。虽然在服装界多年来民族文化冲击的力度之大，涉及点之多，涵盖面之广以及设计师对民族风格新的诠释方式．都是历年来无可比拟的。民族服饰对现代服装的影响，不仅是设计师对其情有独钟，同时也牢牢系住了各国民众的心灵．因此形成了T型舞台上和都市街巷中闪亮的民族之风。1．东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源。在新世纪到来的今天，东方其它民族服饰文化的艺术魅力传遍了世界各地，为设计师进行服饰创造提供了取之不尽的艺术源泉。日本、印度、泰国，新加坡等东方民族的服饰风格被设计师大量的借鉴和采纳，东方风格的细部设计如卷边、流苏、扣结和花卉刺绣等。使他们的设计作品更加精致华贵。并增添了流动感和趣味性。尤其是在高级成衣中，精巧的东方手工艺术装饰与简约大气的现代时尚相呼应。更是富有 新意．充满韵味。
众多的东方设计师也是从本民族或周边的民族文化中发掘设计灵感，创作出充满民族精髓的时尚作品。如日本的著名设计师—— 山本耀司，这位
八十年代闯入时装舞台的优秀设计师，也是引领时装界潮流的先锋派人物之一，他的设计是把西方式的建筑风格和日本传统和服结合起来。使服装 不仅是躯体的覆盖物。而成为着装者。身体与设计精神、音韵三者交流的细节。日本设计师三宅一生，他则是以民族服饰和服为基础，借以层叠，悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，他发展了日本传统服饰文化的精华，把和服的元素提炼出来。运用到现代服饰的设计理念中。
近年来， 基斯坦、新加坡等地的设计师开始崭露头角。如巴基斯坦设计师Moham-medAmlr(穆罕默德·埃米尔)将伊斯兰妇女的传统民族服装加以创新设计。这位设计师在创作中保留了服装头饰在眼部留有一道缝的风俗。而在其他方面作了大胆的创新，形成无袖，裙子的前部短至露膝，后身长及 地面的式样，服装面料上有许多的小孔，甚至还隐隐约约暴露出臀部。他的作品东西结合，上隐下露，既继承了民族传统服饰风格，又在设计上有所突破，受到了包括他本国人士在内的服装界认可。
(2)西方民族服饰文化再现光芒
在以中国为代表的东方民族风格被大家看好的同时，欧美民族服饰文化也不断渗入到世界舞台之上，形成一股世界民族服饰文化大融合的潮流。时装界设计师们对不再墨守成规的方式再感兴趣，在设计观念创作风格等方面重新定位，如何表现或描述不同国度、民族和传统在人们的价值观、审 美观以及生活准则等方面形成的服饰文化差异，体现从手工艺创造到计算机控制的高效率生产。从贵族主导的时尚到深入民众的流行，从脑装到各种饰物。这些都是值得设计师深入研究的课题。著名设计师纪梵希时下推出系列服装表觑出风格凌厉的斜裁形式。具有独特的苏格兰格子纹的风格主题。菜妮·凯奥风格的设计作品绚丽光彩，展现出浓郁的爱尔兰民族风格。她设计的服装闪动着古老光泽：手织衫和艺术感的印花布体现出民问传统的工艺风格，穿着这样的服装，使人感到如同置身于温暖的火炉旁，温馨亲切而自然。以及伊夫·圣·洛朗，迪奥时期的佼佼者，在他的作品中有热情奔放的西班 牙风格，华美多姿的俄罗斯风格，单纯豪放的非洲风格，还有古典浓郁的委拉丝风格。应该说，圣·洛朗是把“古典”的高级时装赋予时代的意义，他是一位老式服装风格的改革者。“波希米亚风格”这个在全球风靡的名词，在现代时尚舞台上也成了一般强大的冲击波。服装的主要特征是用鲜艳的 手工装饰和粗犷厚重的面料，金属质感的塑料锁子甲织物，丝麻网眼织物，闪光的金属纱罗织物等相结合的服装形式，保留着“游牧民族”的服饰风格，能让久居都市的人们体味到浪迹草原无拘无束的自由气息，著名设计师
Emanwel Ungaro(埃曼纽·恩加罗)的设计作品，应用羊绒针织物和毛海毛网 眼织物．将“波希米亚”民族风格赋予了相当女性的味道，不仅将荷叶边的装饰演绎得出神入化，还使其带有一些张扬的野性。
从这些实例可以看出，各民族服饰风格的回归和互补，不仅反映了人们的心理和社会的文化现象。还说明了一个重要的问题．就是不同的民族服饰文化是在相互影响和发展的。本民族与其他民族，传统与现代的融合，使人
与人之间的联系愈加密切了。
2.民族服饰文化对现代服饰设计的影响及意义
饰是一种文化符号，是一种文化价值的载体，是民族文化精神承续的纽带。 现代服饰设计在表达当代人的审美情趣的同时，必然或隐或显地表达传统文化中有活力的价值取向和认知经验，这不但是服饰设计的审美要求，也对传承和普及传统文化、凝结社会共识，张扬个性，具有重要意义。 但在当代中国服饰的设计中，多元化的设计日渐发展，中国传统文化必然会使设计获得强大的精神支撑，成为现代服装设段。
(1)民族文化符号在现代服饰设计中的功能和表达
法国作家阿纳托尔·法朗士（Anatolia France）曾今说过；“如果死后能在未来的图书馆选择一本书， 我将不会选择文学作品或历史教材，而是选择一本时尚杂志。 一个时代女性的穿着打扮，会比一切哲学家、小说家及预言家更能告诉我未来世界的样子” 服饰是文化传递非常重要的一种途径，服装以物态的可视的形式将文化保留下来，传递给一代又一代人。 它使我们在穿着服装的同时感受了一种文化。 所以，在进行服装设计时不得不考虑其中的文化内涵以及文化符号对服装设计的影响。目前，中国已经有少数成功的品牌将中国传统文化符号运用于服饰设计之中。 其中 “玄色衣裳”、“木真了”、 “玫瑰坊”、“梁子”等，它们的设计师以自己的方式阐释了具有中国元素服装的时代意义和价值。 图案多运用“龙”、“凤”、“牡丹”等吉祥图案。 “图必有意，意必吉祥”是中国传统服饰图案的一大特征。 在款式上离不开盘纽、小立领、开衩、喇叭袖等。 在装饰手法上传统刺绣、拼贴、织锦、结艺等不离其中。传统文化符号以各种形式和形态表现在服饰当中，使服饰散发着民族气息，呈现出民族特色。 其体现在服饰设计上可分为两类：一类为显性表达，一类为隐性表达。 显性表达是将文化的内涵用直观可视的符号表现， 如在服装设计中，通过服装的外部结构、款式造型、色彩、装饰等形式表现出来。由于显性文化符号是以直观形式表现在服饰设计作品当中，所以它容易被大众认识和理解。 但在有的服饰中我们看不到文化符号的直观存在， 却能感觉到服装所散发的民族气息。这种隐性的符号也许不能被人们即刻理解，但通过对服装的穿着方式“休闲、放松、随性”的中式生活节奏，却能逐渐地体会感悟出来。 在服装设计中，隐性文化符号的表达形式更加复杂和多元， 要解读它要求设计师对中国传统文化元素、民族特色有深层的理解把握，具有较高的审美眼光和一定的文化修养。
(2)民族服饰文化的现代运用
文化符号可以是纯视觉的，如图腾、图案、表现形式、装饰风格或色彩等。 可以是实物的，如植物、动物、人物、物品等。 也可以是礼仪行为，如中国古人离别时的抱拳，见面时的打躬作揖，以及社会伦理道德规范等等。 如在中国传统文化中的“龙”，国人视它为神灵，它既是中华民族的标志和
象征，也是帝王和权位的象征；“凤”是一种表示祥瑞的鸟，“见则天下大安宁”；“竹子”象征清高、不俗或守节；牡丹是雍容华贵的， 牡丹还是国色天香被喻为花王，《簪花仕女图》中的美人们就是用牡丹花来作为装饰发卡。 更多的是在铜镜上、唐锦织物上等等的牡丹展现了“花团锦簇”的美。 同时中国传统民族色彩也有着丰富的内涵，特征鲜明。 红色在中国具有吉祥的含义， 过年贴红对联反映追求美好生活的愿望，红是喜庆的符号，如大红灯笼、中国结、红窗花、红福字、红爆竹。 赤、黄、青、白、黑五色观深入到各民族的色彩审美意识中。 在服色上，各民族崇尚的色彩体现了与神灵相交感的原始观念。在大大小小的服装品牌中，或是一些大型民族盛事中都或隐或现地负载着传统文化的信息，或烙上了民族文化符号的印迹。 中国妇女穿的旗袍，一再被称为“国服”，表现中国女性服饰文化。 再到唐装上的龙纹、云纹、团花团寿等中国传统吉祥纹样，运用提花、织锦、刺绣等各种表现技巧。 所有这些都体现了中国文化特有的风俗和风韵。 而这些文化符号的运用不仅是设计者受中国文化影响的必然结果，而且是服装设计师为了提高产品的文化品位、展示个性、增加产品的附加值、提高产品知名度、借助于文化优势扩大产品的市场占有等。 通过这些服饰，我们感受到中国文化特有的那种气息，感受到与这一文化相联系的历史、人文、社会和自然等。服饰作为一种文化现象，和民族的历史沿革是息息相关的，不同的历史时期，具有不同的文化背景和文化需要。 那么服饰本身也具有一定的社会意义。2008 年奥运会在首都北京的成功举办，2010 年世界博览会将在我国最大的城市上海举业人员将以什么形象迎接国际友人，是非常值得重视的。 应把它作为东道国宣传服饰文化、服饰艺术和树立国家形象的难得而重要的机会。 在奥运会开幕式上中国代表队的出场色彩以红黄配体现了浓郁的中国传统服饰色彩；“青花瓷”、“玉脂白”“盘金绣”“玉佩”“丝绸” „„由众多中国传统元素打造而成的 5 个系列奥运会颁奖礼仪服既凸显了中国女性的柔美曲线，又尽现了东方女性落落大方的高贵气质。 08 奥运服饰体现出了 “中国特色、民族元素和时代特征”。 像这一类传统文化符号的应用具有较大的吸引力和重要的社会意义。 就民族文化本身而言，对具体设计来说，却不能不考虑某一民族文化对外界的吸引力。
(3)民族服饰文化在当代服饰设计中的表达和意义
传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。 所以，它对人类创造的现代的和未来的文明， 都必然产生不可否认的巨大影响。法国国际时装学院副院长鲁道夫·德拉海叶·圣依莱尔针对我国时尚业的情况曾经说过“中国有很多独一无二的东西，:
这是中国人自己的财富，要取得国际市场的成功，最主要的还是走自己的发展之路”。 作为中国现代服装设计师应该继承有生命力的传统文化符号，同时让中国传统文化价值以新的面貌展示在世人面前，而不只是把“传统符号”作为装饰语言，搬搬抄抄或对传统服饰的简单复古和艺术重现停留在服装表面的修饰。传统服饰的创新必须打破传统“形式”的束缚，为传统注入时代
感、注入科学的服装理念，完成从“形式”向“内容”的转变。 有着源远流长的传统文化的中国，它包括中国传统的自然观和思维方法，思想智慧和造物原则，只有了解中国的传统文化，尊重传统，结合传统才能创造出真正具有中国特色的服饰设计作品。 设计师在运用传统的手工艺装饰时，应该突出装饰重点，拓宽思维，将手工艺与高科技相结合，创造出原始感与现代感共生的服装作品，提升服装的个性美和原创性，突出服装的造型风格。 另外在运用传统服饰装饰语言时，可以通过增加面料肌理效果和多种材料混搭来达到丰富的视觉效果，提高视觉冲击力。 传统服饰十分重视面料的视觉效果，多借用复杂的装饰工艺和精细的纹样来增添面料的华美感。 在造型上以不规则、不对称、随心所欲的形式来表现，将个性化的时尚精神与传统文化融汇，表达飘逸与灵空、典雅与含蓄的东方人文精神，符合现代人的审美情趣。我们的艺术是有传统的，传统的艺术是我们本土文化的结晶，是我们民族的集体记忆，有极高的审美价值和文化价值，精神内涵深刻。 随着时代的进步，历史不断赋予传统文化新的内涵。 21 世纪是注重“设计文化”的时代，文化符号成为设计的目的、宗旨和灵魂，现代服装设计作品既要有民族情感、传统精神、又应具有时代的气息，释放着设计者生命的语言，焕发出崭新的令人目眩的时尚美。
《民俗风情》课程论文
任课教师：周大明
题目：《民族服饰文化对现代服饰的影响》
学院：政治与公共管理学院 专业：政治学与行政学
姓名：林小凤 学号：[**************]
班号：3 班 标号：200
选修民俗风情可就的意见和建议
尊敬的老师：
您好！
选修了民俗风情课之后，我至少没有后悔当初的选择。民俗风情是我细致详细地了解了我国以及世界的人口、习俗以及各国和各族光辉灿烂的文化。，较之前的零散的知识而言，对相关知识形成了一套具体的认识。从中也学到了专业课本之外的很多有益的知识。
令我最感慨的就是，我现在俨然成了朋友眼中的“民俗通”。对朋友提出的一些基本的民俗风情方面的疑问，我能够做到一些解答，学以致用。还记得前些天大家一起去ONLY 买衣服，朋友说ONLY 的衣服很有特色，有很多的波西米亚的元素。当我听后就对他们进行了解释，介绍了波西米亚人（也被称作吉普赛人、罗姆人）的民族习性、历史变迁、生活习惯、人口特点等。通过该事例之后，我深深地明白了民俗风情绝对不是仅仅停留在理论上。
我对该课程的唯一建议就是一些播放的视屏有点老旧，一些东西似乎跟不上现代的步伐。所以我恳请老师您找一些较新的辅助教学视屏，以不断更新教学内容，让大家的思想充满新鲜的血液。
感谢您的一学期对我的教学，谢谢。
此致
敬礼！
学院：政治与公共管理学院
专业：政治学与行政学
姓名：林小凤