论工艺美术运动的追求
∷詹秦川 ZHAN Qinchuan 李 睿 LI Rui
∷陕西科技大学设计学院
Pursuit of the Art and Craft Movement
摘 要：本文通过研究工艺美术运动的历史背景和特性，阐述了工艺美术运动的最终目的是以设计来改良社会，它所表达的内涵是“人性之美”：是对理想的社会制度的追求，是对传统道德的渴望，对生活环境自然生态的关心，以及对艺术和美的精神与实质的探索。
关键词：工艺美术运动 人性美 威廉·莫里斯
Abstract：According to the study of the history background and the style of the Art and Craft Movement,this essay introduces that the final propose of the movement was to improve the society by design.What the movement wanted to express was the beauty of humanity,including the pursuit of ideal social system,the desire of traditional morals,the concern of nature and the exploration of the spirit and the essence of art and beauty.And in this essay,the point whether the Art and Craft Movement’s opinions on design was one-sided or limited is under the study.
Keywords: the Art and Craft Movement, the beauty of humanity, William MorrisInternet 检索：http://www.artdesign.org.cn/
1. 工艺美术运动概述
1.1 工艺美术运动的历史背景
19世纪，作为工艺美术运动发源地的英国率先完成工业革命，成为“世界工厂”并走上帝国主义道路，这一时期英国国内的经济和文化呈现繁荣的局面。保守思想的压抑、拘谨、古板与工业资产阶级的冒险、积极、利己的激进思想形成鲜明对比；传统道德沦丧，拜金主义取代了宗教的道德教化。工业革命机器大生产的影响使全部社会关系发生急剧变化，占人口多数的小生产者沦为受剥削的无产者，社会关系两极化和贫富差距越来越明显。同时，劳动力产品过剩，人口增长、就业竞争的激烈，大机器的使用使工人的失业困境雪上加霜，工人遭受更多的剥削，生活水平却不断恶化。为了反抗资本家，捣毁机器和破坏工厂的暴乱以及工人运
动发生并高涨，社会主义运动出现。但是早期的工人运动，在没有正确的思想指导下，忽视了剥削的本质，将机器生产作为劳动人民苦难的罪恶之源。
这个时代的各个行业都在自我调整以适应变化中的社会。在设计领域，资本主义时代的确立使设计对象和设计主题从传统的宗教神话、权贵符号逐渐转化为强调设计产品的实际使用及外观形象的美化。大批量工业化生产和维多利亚式的繁琐装饰两方面同时造成设计水平急剧下降，设计师迫切希望重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水平。
英国工艺美术运动的代表人物威廉·莫里斯是英国设计家、作家和空想社会主义思想家。他是把理论家约翰·拉斯金的思想付诸实践的设计先驱，被后世称为“现代设计之父”，他开办了“莫里斯设计公司”，所设计的物品的风格后来被称为“工艺美术运动的风格”。
艺术与设计
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1.2 工艺美术的特性
工艺美术运动是人类设计史上一场继往开来的设计运动。但它并非现代主义运动，它所处的历史阶段决定了其历史地位：一个在出现于新旧交替时代中的传统设计向现代设计的过渡。工艺美术运动为曲折探索的设计界点亮一盏明灯。它在矫饰的维多利亚风格和粗劣的工业批量产品的现状下，主张艺术与技术二者和谐并存；运动的先驱们着力强调复兴手工业，倡导“人人都能从事艺术”；在设计风格上，推崇中世纪哥特主义并且提倡师法自然。工业美术运动是现代设计的启蒙，它直接引导了后来的新艺术运动，并且它的思想进一步影响了现代的设计。
工艺美术运动内在的精神追求，即以拉斯金、莫里斯为代表的思想家、设计师所期望解决的问题，不单是产品形式和功能的问题，不单是对传统手工艺的强调与对机械化现代化的贬低，不单是在装饰上提倡什么风格和反对什么风格。它的最终目的是以设计来改良社会，它所要传达的价值内涵是“人性之美”：是对理想的社会制度的追求，是对传统道德的渴望，对艺术和美的精神与实质的探索，以及对生活环境自然生态的关心。这些都是现代设计不得不考虑的问题，并且这一系列问题在人类未来的发展中日益重要，历史将会更加明确地证明这一点。
具有像中世纪手工工匠那样的特殊手艺和技巧，具有体力的人都可以成为工人，这就被资本家利用来缩减工人的劳动报酬和劳动力价格。因此，他们期望能出现一个乌托邦式的社会，回归到中世纪时安逸的手工生产方式，朴质虔诚的信仰美德，同时又具有中世纪所没有的民主和平等。这是典型的空想社会主义的观点。
“艺术与手工艺结合，否定机器生产和主张恢复手工业生产时代”，长久以来一直认为是工艺美术运动的局限性。然而在当时的社会条件下，这一主张是反对剥削的生产现实和同情劳动工人的反映。“否定机器生产”，看上去似乎没有机器生产就不会有工人的悲惨生活，而“恢复手工业生产时代”无疑是恢复工人价值的一个期望。因此，真正的局限性不是在于设计思想，而是在于运动的先驱没有认识到资本主义生产方式才是劳动者的苦难之源。无论从艺术还是设计的角度都不应该对此有消极的评价，因为艺术或设计本身就是为了描绘和实现人们心中最美好的希望。工艺美术运动用艺术和设计来服务大众，用好的设计来促进生活，通过设计发现人性的真谛，肯定人工的价值，使设计真正做到“以人为本”。即使在今天看来，这也是正确和具有远大目标的设计理念。
其次，莫里斯的社会主义理念就是“人人都能成为艺术家”，这一论点多次出现在拉斐尔前派兄弟会的讨论中。莫里斯将它从艺术理念上升成为社会理念。根据自己的工作经验，他认为“艺术就是对劳动快乐的表现”，真正意义上的大众艺术是人们在自在的工作环境中愉快劳动所创造出来的作品。他回顾往昔，那些伟大的宗教建筑、那些精美的手工艺品、甚至是粗犷质朴的小镇，它们的创造者，无不是怀着虔诚之心，快乐地沉浸在自己工作中的手工艺者们，这些劳动者充满激情、自由发挥，并且人人平等、通力协作，这时劳动是光荣且快乐的。但是如今这样的理想劳动方式已经被资本的商业竞争摧毁。在19世纪七八十年代，莫里斯研读了马克思、穆勒等人的著作，走上社会主义的实践道路。1881年莫里斯开办了理想中的工厂墨顿坊，日后的成功为他的空想社会主义理论奠定了基础。之后工艺美术运动的参与者克莱恩、莱沙贝等人，都怀有莫里斯这样的热忱。
2.2 传统道德
工艺美术运动的思想家和设计师们主张“回归传统”，所谓传统指的是中世纪。他们通过在建筑风格上的复兴哥特主义、工作实践中复兴手工艺来肯定和宣扬中世纪的传统道德。这是一种怀旧的情结，尤其对于隶属拉斐尔前派的理论
2. 工业美术运动的原动力
从工艺美术运动的理论先驱拉斯金和实践领导莫里斯的设计思想中，我们不难发现，他们大力倡导的设计艺术的改革和改良不过是一个形式，而真正的落脚点是在对整个国家和社会的改革或改良，这些忧国忧民的艺术家和设计师们试图用自己的设计品来反思道德和改良社会。
2.1 人文主义和空想社会主义
拉斯金强调“以人为本”，号召艺术家强调设计的大众性功能和社会功能，提倡设计应为社会大多数人服务。他认为，艺术的主要任务是在日常生活中产生真正的效益，艺术的首要目的是使自己的国家变得光明，人民生活变得美好。来自拉斐尔前派兄弟会的莫里斯更是将拉斐尔前派的闪耀着人性之光的理想和拉斯金的理论演变为实践。这些努力是对设计本质和艺术真谛的反映，同时也是人文主义和空想社会主义的体现。
首先，机器生产不但是产品丑陋的根源，而且是社会变得丑陋、礼崩乐坏的根源，这是拉斯金、莫里斯等人的真正观点。机械化使劳动工人受剥削的程度加深，生产者不需要
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家、艺术家和设计师来说，这是通过“逃避到以往”、寄情于一个和谐浪漫的“过去”来变革现实社会冷漠残酷的一种希望。中世纪是一个崇尚信仰的时代，在宗教的规制下人们虔诚有理，勤劳诚恳。相比帝国主义时代下人们的唯利是图和拜金主义，传统社会中人们的精神信仰超越了物欲的、世俗的概念，而这时的社会道德也具有理想的纯粹性。在新旧世纪交替的那个时代，对于物质财富增长过快导致的信仰遗失和道德沦丧，中世纪传统道德的虔诚性和纯粹性是治愈社会意识的良方，而实践的方法就是复兴手工艺。
1841年普金的《尖顶建筑或基督教建筑的真正原理》和1849年拉斯金的《建筑的七盏明灯》的先后出版，使哥特建筑风格得以复兴。之后许多设计师们从哥特建筑的怀旧情调中领悟出传统的道德、民族主义、功能主义甚至社会主义。莫里斯公司出品的设计，从彩绘玻璃、桌椅、壁纸、挂毯，到1859年的“红屋”，这些产品的装饰灵感几乎全部源于中世纪。设计理念就是运用人性化的产品对抗机械化生产的冷漠，从而肯定人的价值，更进一步地追求和发扬传统文化中的那些虔诚忠实的理念。
2.3 自然主义与环境保护
生态环境的恶化伴随着工业革命的进程始终。丰富的煤矿资源和燃煤蒸汽机的使用严重破坏了英国的自然环境。科技发展与公害并驾齐驱，这时的人们一边享受着工业革命带来的物质成果，一边又期待回归自然。拉斯金在《威尼斯之
石》中大力推崇的装饰的自然主义风格，师法自然是工艺美术运动的一个重要特征。工艺美术运动中出现大量以大自然为主题的装饰图案，如壁纸设计、书籍设计等，它们构图稳定、格调高雅，流线型的轮廓充分表现出优美和生机，总体给人质朴和清新的印象。这些产品在投入市场后广受欢迎，充分显示出人们对和谐的自然生态的渴求。
保护生态必定要反对污染，而污染的源头就是工业和机械，拉斯金、莫里斯反对工业和机器的论调在提倡自然主义的行动中又得到了表现。受此影响，新艺术运动将自然主义的表现手法发扬得登峰造极，代表作有高迪的建筑设计、穆夏的招贴设计以及布加迪的家具设计等，高度程序化的自然元素在设计中的运用，充分体现出工艺美术运动所提倡的自然环保理念已深入人心。
3. 结论
综上所述，工艺美术运动对现代设计具有深远的影响。尤其在设计的最终目的与意义的归属上，提出了难能可贵的理念：设计应该以人为本、倡导绿色设计、以设计影响生活，这些主张都已成为当今设计发展的主流。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动，也是19世纪末欧洲各国步入帝国主义时期前，西方历史上最后的一次对人性道德的企盼。∷
参考文献
[1] 门小勇.平面设计史.湖南大学出版社，2004[2] 威廉·冈特.拉斐尔前派的梦.江苏教育出版社，2005[3] 许海山.欧洲历史.线装书局，2002
[4] 李敏敏.世界现代设计史.湖南美术出版社，2004
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