世界现代设计史
名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。主张向中世纪哥特式风格学习。装饰主推自然主义风格。东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。代表作：《红屋》莫里斯。
论述：工艺美术运动的优缺点：在维多利亚风格盛行时期，一批知识分子开始自觉运用各种形式反对这种风格。它的缺点是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。 对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国在19世纪中期开始的工艺美术运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国工艺美术运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的工艺美术运动——新艺术运动。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。代表人物或集团：法国的„新艺术之家‟萨穆尔·宾创办、„现代之家‟、„六人集团‟。这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。新艺术运动不是一种风格而是一场运动。它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
论述：工艺美术运动和新艺术运动的异同点：它们的背景非常相似，都是因为反对工业化风格和维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。它们都反对机械化大生产，都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术结合。它们不同的地方是，主要差异在于形式的参考倾向上。1900年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的新艺术风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界广泛的注意。这些设计的风格，比较英国的工艺美术运动更加追求自然形式。而从设计组织方式来看，法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间，而不像英国工艺美术运动那样集中于小规模的手工作坊之间。
填空：霍塔在巴黎设计的《霍塔旅馆》是新艺术运动最杰出的设计之一，整个建筑具有高度统一的新艺术运动风格，曲线流畅，色彩协调。
名词解释：吉马德，法国新艺术运动时期，„六人集团‟成员之一。代表作是他为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，一共100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的，吉马德充分发挥了他的自然主义特点，模仿植物的结构来设计。他的设计黄金期是1890到1905年前后。1905年后他的作品变得过于繁杂、虚华、矫揉造作，从而脱离了原来的轨道。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机，造型奇特。在木家具上摆脱简单几何造型，模拟自然的形态，太多自然主义装饰细节而无法批量生产。因此他的家具同时应该被视为雕塑式的艺术品。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。受现代主义运动影响很大。装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。它的名称出自1925年巴黎“装饰艺术”展览。它包括的范围非常广。装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。
论述：装饰艺术运动风格在形式上受到的几个因素影响：1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。1922年，英国考古学家在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓，大量的出土文物展示了一个绚丽的古典艺术世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。古埃及时代建筑装饰图案都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这给与设计师们强而有力的启示。2）原始艺术的影响。20世纪初期以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计家们很大的启发。 3）简单的几何外形。自19世纪中期的工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计
家们热衷研究的中心。 4）舞台艺术的影响。20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。舞蹈界受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。另一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。 5）汽车的影响。一战后，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具相当重要的启迪作用。 6）形成自己独特的色彩系列。装饰艺术运动具有鲜明强烈的色彩特征，在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩。
填空：法国装饰艺术风格最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。
现代主义设计的盟起：20世纪20——30年代在德国、俄国、荷兰兴起的。主要代表人物：沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、勒·科布西耶、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特、荷兰风格派、俄国构成主义、德国工业同盟。现代主义设计在意识形态方面：大众的、革命的、民主的。现代主义设计的先驱当中，有不少人希望利用设计来建立一个较好的社会，建立良好的社区，通过设计来改变社会的状况，利用设计来达到改良的目的，而避免流血的社会革命（比如勒·科布西耶）但是，这种想法显然是乌托邦式的，充满了小资产阶级的理想主义特色；范围：主要涉及设计和建筑；精神：为社会主义服务（民主）；材料和技术：钢筋、混凝土、玻璃幕墙；形式上：反对任何的装饰，主张设计应该以功能为中心。
现代主义建筑和设计的观念定义：民主主义、精英主义（虽然不为精英服务但是强调精英领导的新精英主义）、理想主义和乌托邦主义。
现代主义是从建筑设计发展起来的，现代建筑自从19世纪末和20世纪初产生以来，就坚持面向大众的立场。
论述：现代主义建筑形式上的几个特征：1）六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式注重建筑空间组合。2）以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以致玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记。3）标准化原则。只有标准化才能批量生产、降低生产成本，为人民大众提供廉价建筑。标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。建筑施工可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段。4）反装饰主义立场。装饰造成不必要的经济开支。（体现了把经济问题放入设计中考虑）。5)中性色彩计划。无论
从造价考虑还是从反装饰立场考虑，色彩计划必然是中性的，即采用黑白色，符合现代建筑的意识形态和技术要求。
对于功能与形式的看法：沙里文：形式追随功能（美国华盛顿机场）；赖特：功能与形式是一回事；美国：形式追随市场。
俄国构成主义：具有很强的意识形态。荷兰风格派：纯美学的理论探索，没有参与一战。德国工业同盟：这个组织的形成标志着德国现代主义运动的发轫。穆特修斯：德国工业同盟的创始人之一，教育家，宣传推动现代主义设计；
名词解释：包豪斯，1919年在德国成立的世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，成为世界现代设计的摇篮，由格罗佩斯创建。到1933年4月被纳粹政府强行关闭。包豪斯经历过三任校长，格罗佩斯、汉斯·迈耶和米斯·凡德洛。因而，也形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来包豪斯因而兼有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂。包豪斯经历过3个时期：魏玛时期、迪索时期和柏林时期。包豪斯存在的时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远，它的影响不仅没有消退，到现在还产生出新的衍生内容来。
包豪斯第一任院长：格罗佩斯，建筑家、设计家、教育家。作为包豪斯的奠基人，格罗佩斯初期的目的是建立一所艺术与设计学院，达到他个人进行微型社会试验的目的。他在建立包豪斯的时候，充满了要建立一个非机械化的、计较人格化的、追求中世纪行会的友好合作精神的微型社会。包豪斯的早期目的是社会的，是乌托邦的，而不仅仅是设计的。
包豪斯第二任院长：汉斯·迈耶，一个坚定的马克思主义者，德国共产党党员，他对于设计的认识，是基于设计为广大人民服务的基础上的，具有激进的社会主义思想和强烈的社会功能主义立场。在迈耶担任包豪斯校长后学校的政治空气达到一个前所未有的浓厚高度。
包豪斯第三任院长：米斯·凡德洛，现代主义建筑设计的最重要大师之一，他提出的“少则多”的立场和原则改变了世界建筑的面貌。从政治上来讲，他是非政治化的代表，对于他来说建筑就是建筑，为谁设计并不重要。米斯的非政治化也可以从他很少设计社区看出来。米斯担任校长后对学校的左翼势力进行了清洗，将学校变成一所以建筑设计为主的单纯的设计学院。
论述：包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中
心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来，从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的所谓“改形设计”对立，形成了现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系，战后被称为欧洲设计体系和美国设计体系，其中的区别，就是指的这两种对立体系。
依顿：一个宗教徒，包豪斯的早期教员之一，在包豪斯内教授基础课程，他的课程当中有两个方面特别重要：一是强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二维和三维，或者平面与立体的形式的探讨与了解；二是通过对于绘画的分析，找出视觉的规律来，特别是韵律规律和结构规律这两个方面的规律，逐步使学生对于自然事物有一种特殊的视觉敏感性。对依顿来说，基础课始终只是基础，不能当作目的，最终的目的是设计。
纳吉：受俄国构成主义影响，他认为艺术家跟工艺技师没有任何差别，艺术家只不过是技法比较熟练的工艺技师。纳吉对于设计、艺术的社会功能性高度重视，不提倡单纯的艺术。从开始起纳吉就与依顿有着非常不同的立场。纳吉在学校中接替了依顿的职务，担任基础课程的教学。他把依顿从前搞的那些宗教色彩很强的教学内容全部废弃，他的教学目的是要学生掌握设计表现技法、材料、平面与立体的形式关系和内容，以及色彩的基本科学原理。他的努力方向是要把学生从个人艺术表现的立场上转变到比较理性的、科学的对于新技术和新媒介的了解和掌握上去。
雷蒙·罗维：法国人，一战后来到美国，他开办的设计公司是80年代最大的设计公司之一。从可乐瓶到飞机内舱设计，所设计的内容极为广泛。罗维公司取得如此大的成就的手段是1）重视媒体力量，通过每次媒体曝光的机会提高知名度。2）所有在他公司内设计的项目都必须用“罗维设计”的标记，以提高公司知名度。3）他的设计方式不是一个革命式的，而是渐进的改良方式。4）处理公共关系，伊丽莎白·里斯通过各种手段创作了“罗维奇迹”。
名词解释：有计划废止制度：这是 通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔提出来的。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。它的缺点在于：单纯地强调式样改变，造成美国汽车在60、70年代成为外型华贵、性能地下的产品。因而在1972年前后的能源危机中被外型简单性能却优异的日本汽车打倒。这个制度同时也遭到环境保护主义者的抨击，这个制度造成经济与资源上的不必要的浪费。
飞利浦公司的设计程序：1情报收集，情报分析，提出设计设想；2设计草图阶段；3各种图案和草图的讨论和分析；4提出定稿；5模型制作。以上的每个阶段都采用小组联合研究的方式进行。在整个工作过
程中，每个具体的设计师都与小组的其他工作人员保持连续的讨论和研究。目的是集思广益，避免个人偏见造成的误差。
名词解释：波普设计运动：在60年代兴起的，最集中反映“波普”设计风格的是英国，英国“波普”艺术最重要的代表之一是里查·汉密尔顿。他在1956年运用拼合手法创作了《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人呢？》。在这场运动中各种奇怪的产品造型、特殊的表面装饰、图案设计、反常规的设计观念都涌现出来，设计家们的努力方向，是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格，代表自己这一代。从本质上来讲“波普”设计运动是一个反现代主义设计的运动，其目的是反对自1920年来以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动的思想根源是从美国的大众文化中来的，当时英国的青少年们认为大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的办法。
论述：国际主义风格和现代主义设计的异同点：战后的国际主义设计和欧洲现代主义设计从形式上有一脉相承的关系。但是，从意识形态和思想动机来说，则完全不同。国际主义设计在战前的欧洲是一种知识分子的社会工程努力，动机是为社会大众提供他们自己能买的起的设计。从思想上说这种探索是进步的，代表了设计的民主主义倾向和社会主义特征。但是，当现代主义设计来到美国后其意识形态的初衷基本被改变了，变成一种单纯的商业风格。“少则多”的原则原来是从民主主义、社会主义动机出发为达到低造价目的的一种手段，在美国则成为为形式而形式的形式主义追求。目的性被取消了，为达到目的而不得已采取的手段变成了目的。本来为无产大众服务而发展出来的现代主义设计变成了具有强烈美国资本主特征的国际主义设计。
1958年，米斯·凡德洛和飞利浦·约翰逊合作，在纽约设计了西格莱姆大厦。这栋建筑成为建筑上的国际主义里程碑，奠定了国际主义建筑风格的形式基础。
填空：意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面。
论述：马尔多纳多：乌尔姆学院的第二任院长，他认为设计应该、而且必然是理性的、科学的、技术的，乌尔姆学院应该完全立足于科学基础之上。他认为训练的基础应该是：1）市场学；2）研究能力；3）科学与技术；4）生产知识；5）美学等五大方面，目的是为工业文明服务。在他的带领下学院基本完全抛弃艺术课程，对于个性非常压抑。而前任校长马克斯·比尔在设计教育上的观念则没他这么明确，比尔对于是否应该完全放弃艺术教育内容感到困惑，作为院长的他自从接受这个位置以来，思想上就一直在理性主义和艺术表达两种设计对立的观念中困惑，这种困惑最终导致他离职。
乌尔姆设计学院与布劳恩公司长期合作产生出新理性设计，强调设计的企业性格、工业性格、批量生产。
德国设计现状：80年代以来德国的理性主义设计在以美国的有计划的废止制度为中心的消费主义设计原则造成的新形式产品面前，已经非常困窘了。因此出现了一些新的设计事务所，最著名的是“青蛙设计”这个公司完全放弃德国传统现代主义的设计原则，发挥形式主义力量，为德国的设计提出了新的发展方向。德国越来越多的企业开始尝试走两条道路：德国式的理性主义，主要为欧洲和德国本身的市场；国际主义的、前卫的、商业的设计，主义为广泛的国际市场。
德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但是，同时也有沉闷的、缺乏个性的倾向。德国的平面设计和德国的工业产品设计一样，虽然杰出，但是毫无幽默感，毫无文化个性可言。而西柏林的设计强调人情味，强调设计的风格特点，强调个性和文化品味，具有艺术的、幽默的特色，在沉闷的德国设计中西柏林平面设计非常突出。
后现代主义设计运动：是从建筑中开始的，这场运动可以认为是从美国建筑家罗伯特·温图利设计的“温图利住宅”开始的，狭义的后现代主义设计，指的是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，这种后现代主义基本已经在90年代初走向全面衰退。
现代主义设计兴起于欧洲，在美国得到推广。
现代主义设计和传统手工艺之间的区别在于现代主义设计与工业化大生产相结合。
后现代主义设计（60年代后）是对现代主义设计的否定企图和重新阐释。
彼德·贝伦斯1907年
在德国开设了自己的设计事务所，，聘用了格罗佩斯、米斯·凡德洛和勒·科布西耶，培养出现代主义设计的重要奠基人。
斯堪的纳维亚地区的设计：这个地区的设计家们比较着重传统风格。有机功能主义。家具设计具有良好的功能性、简单明确性和传统美感，是现代化与传统结合的典范。
日本的设计：吸收外来的东西，转化为适合自己发展的模式。日本设计一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。
意大利设计：设计特点是：1）自己创造；2）设计范围广，大众化设计和精英化设计并存；3）明星设计师。意大利人视设计为一种文化。
英国：重视设计所表达的社会象征性。
德国设计的特征是：重功能、重理性、高质量、单调、冷漠。
法国新艺术设计：1、六人集团：松散的团体，设计思想确是一致的，都强调自然主义。其中成绩最为卓越的是吉马德，代表作《地铁站》。2、现代之家：中心人物是格拉斐。他在巴黎开设的这个设计事务所，从设计到制作，为顾客提供“新艺术”风格的家具、室内和用品。3、萨穆尔·宾：以他为中心的新艺术之家设计事务所在巴黎开设，他强调“回到自然去‟。这一集团最成果和影响最大的一次活动是1900年举办的新艺术之家家具作品展