王羽佳与她的[幻想曲]

　　多年前，青年钢琴家王羽佳演奏霍洛维茨改编的《卡门变奏曲》、席夫拉改编的《野蜂飞舞》、《闲聊波尔卡》的视频在各大网站传开。乐迷们无不讶异于这个来自中国的纤瘦女孩，在弹奏这些足以让大家“耳”花缭乱的作品时的举重若轻。一时间，这些视频稳居各大网站古典音乐点击率之首，成了她为公众所知的一张“名片”。而自从签约DG唱片公司后，乐迷们更期待她将这些看家曲目录成唱片，只是她似乎并不愿大家有先入为主的印象，仅将自己与“炫技派”划上等号，所以有意在录音时避开此类曲目。待到几年后真正在乐坛站稳脚跟，方才推出这张名为《幻想曲》的加演小品集。　　1987年出生于北京的王羽佳，学琴经历与国内大多琴童相比并没有太大区别。她6岁开始随中央音乐学院的凌远教授学习，在成长过程中也受到老一辈钢琴教育家周广仁的关怀。12岁那年，她来到加拿大卡尔加里蒙特皇家音乐学院随钢琴家陈宏宽夫妇学习，也开始了独自在国外打拼的生活。当王羽佳于2002年获得美国阿斯本音乐节协奏曲比赛的大奖后，她进入费城柯蒂斯音乐学院随传奇人物盖瑞·格拉夫曼继续深造。此前，格拉夫曼已培养出郎朗等一大批青年才俊。在王羽佳眼中，老师秉承了俄罗斯学派的伟大传统。“在教学上，他并不在具体的音上细抠，而是给我一个风格上的指导。最重要的是，他给予学生自由，同时又引导他们到他所预见的充满想象的音乐世界中。”她说。　　格拉夫曼也为王羽佳打开了一扇走向世界乐坛的大门。2005年，与祖克曼指挥的渥太华国家艺术中心乐团合作的贝多芬《第四钢琴协奏曲》，让加拿大媒体对她发出“一颗巨星诞生了”的盛赞。之后，她开始与波士顿、芝加哥、纽约、费城等世界各地的著名交响乐团合作。与她同台的指挥，则包括阿巴多、马泽尔、迪图瓦等重量级大师。王羽佳在琴坛的出众表现，也赢得DG唱片公司的青睐，将她视为“古典音乐新一代的完美代言人”。　　录制《幻想曲》这样一张以音乐会加演小品为主题的专辑，对王羽佳而言自然不是难事。她常在音乐会的尾声一连“安可”四、五首作品，从斯卡拉第弹到普罗科菲耶夫，以此回报听众们的欢呼。不过，当这些乐曲同时出现在一张唱片内时，如何做到平衡，还是让她花了些心思。　　关于音乐会加演曲目的选择，王羽佳曾说：“很多人以为‘安可’需要表现的是技巧，但对我而言，它是那一瞬间从内心而发的柔情。”因此在这张唱片中，透过她演奏的格鲁克—斯甘巴蒂的《旋律》、舒伯特—李斯特的《纺车旁的格列卿》、肖邦的《升c小调圆舞曲》、拉赫玛尼诺夫的《悲歌》、斯克里亚宾的《音诗》等更注重抒情性的小品，我们听到了她琴声中敏锐的乐思和情感。肖邦的那首《圆舞曲》，对王羽佳而言更有着一份特殊的感情，这是她七八岁时，第一次在音乐会中演奏的肖邦作品。如今，每当弹起这首乐曲，她的脑海中都会闪现出新的灵感，也会勾起童年时代的点滴回忆。　　速度与力量构成了这张唱片的另一半。《卡门变奏曲》、《闲聊波尔卡》等作为保留曲目之外，王羽佳演奏的三首拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》也极具吸引力，即使在这类以展现技术为主要目的的作品中，她的演奏依然不失创见性与趣味性。在此，她还挑选了两首中型的音乐会改编曲：杜卡—斯图博的《小巫师》和圣桑—霍洛维茨的《死之舞》。前者鲜有机会在唱片中听到，原因在于，如果演奏者的手不能跨越两个八度，那几乎是不可能演奏的。当王羽佳演奏时亦根据自己双手的条件做了适当改编。王羽佳演奏的《死之舞》，无论就音乐的情感和技术的表现而言，还是在力量与灵动之间，都取得很好的平衡。就像这位年轻的钢琴家在许多音乐会上所表现的那样，这里的演奏，完全是由心而生且充满灵感的火花。