这一总体发展方向促成了片面强调简单、高
度理性化的设计理念的形成。这种一味执著于设计的功能性而忽视设计品中的人情味的设计观念，导致了单调、冷漠的设计品充斥市场。然后，随着经济的迅猛发展，消费群体结构也发生了巨大变化。人们对与自身生活环境密切相关的设计产品比以往更加重视，希望设计品能够体现出个性特点，透露出一种文化品格。由此，大量单纯而单调的设计品已引起人们的普遍反感，再加上设计师更希望设计本身能够为生活环境和现实世界的一部分，急切地需要寻找一种新的方式去设计另一类型的生活，而这种方式是现代主义的设计原则所无法提供的。因此，后现代主义时期，意大利的设计结合快速发展的高科技，其激进的孟菲斯设计集团不但在国内与经典的意大利线型设计抗衡，而且在国际上，其戏谑、反叛、独特的激进设计风格在纷争各异的后现代风格发展中形成了一道耀眼的风景线。进入９０年代后，意大利设计仍然在发展，环境问题成为设计界最为关注的问题。他们在把设计做到更具文化内涵的同时，也希望把家具等小环境放在自然的大环境中，进行除关注人自身外更有远见的思考。
总第
１１１
期
⑵ 西藏自治区文管会编：《扎囊县文物志》，内部资料，１９８６年，第２８页。
⑶ 同２，第２２０页。此钟毁于文革中。⑷ 宿白：《藏传佛教寺院考古》，文物出版社１９９６年版，第７４页。⑸ 王尧、陈践编著：《敦煌吐蕃文书论文集》，四川民族出版社１９８８年版，第１９５页。⑹ 王尧、陈践：《青海吐蕃简牍考释》，《西藏研究》，１９９１年第３期。
⑺ 同（６）
⑻ 王尧、陈践编著：《吐蕃简牍综录》，文物出版社１９８６年版，第７２、７３页，４３２、４２５简。⑼ 同５，第１１８页。⑽ 张云：《丝路文化・吐蕃卷》，浙江人民出版社１９９５年版，第１８３页。⑾ （匈）西瑟尔・卡尔梅著、胡文和译：《七
世纪至十一世纪西藏服装》，《西藏研究》，
１９９１年第３期。⑿ 王尧：《敦煌古藏文历史文书》。⒀ 范学宗、王纯洁编：《全唐文全唐诗吐蕃史料》，西藏人民出版社，１９８８年版，第２３８页。⒁ 同１，第９３页。
（吴明娣 首都师范大学美术学院教师）
在意大利现代设计重建时期之前，其设计形式和风格受美国的影响较大。这主要源于美国的大规模经济援助，特别是马歇尔计划援助。同时，美国还对意大利的工业提供技术援助，是直接扶植意大利工业发展的真正方式。这种方式把美国的工业生产模式引入意大利，影响到不少意大利重要的大企业，其中包括菲亚特汽车工厂，奥利维蒂办公设备公司等。美国在每一个时期生产方式的扩张，都从各个方面促进了意大利产品的国际形象的树立，尤其在家具、家庭用品设计方面尤为突出。虽然美国设计有如此巨大的影响，但是意大利设计依然保持自己的鲜明形象。这其中意大利最伟大的建筑师和设计师吉奥・庞提对于推动意大利现代设计的发展功不可没。庞提于１９２８年创办了一本叫《多姆斯》（《Ｄｏｍｕｓ》）的杂志，一直到今天，此杂志仍然在设计领域里具有重要的地位。他在４０年代又创立了另外一份影响非常大的设计杂志《风格》。他的设计包括范围广泛，在杂志中都及时介绍世界各国的设计动态，除了作为一个高产的设计理论家，他也是一位设计风格独特的建筑设计师。１９５８年在米兰设计的高层建筑皮列利大厦与米斯・凡德洛的设计作品同样具有现代主义里程碑的意义。到后现代主义时期，他设计的家具作品又具有反国际主义的特征。意大利的设计师与美国工业设计师一样，多才多艺、无所不能。所不同的就是这些设计家没有他们的美国同行那样商业化，而比较注重文化特征和艺术品位。意大利设计的另外一个美国没有的特点，是它从战后就有一支强有力的设计理论和设计评论队伍，用文字来确定设计发展的方向，引导设计良性发展。这样就形成了意大利的主流设计和激进设计、民族传统设计和多元化设计的面貌，意大利对其优秀的民族传统遗产的依然热衷构成了意大利与其他国家设计风格不同的特色。
意大利的设计今天在国际上取得如此巨大的成就，除了意大利具有高水平的手工艺技能的传统以及保持了结构完整、规模不大的制作公司的生产规模以外，最为关键的就是意大利拥有一大批具有强烈的工业设计意识和独特创造性的杰出建筑师。像吉奥・庞提一样，他们不仅只是设计建筑，还设计灯具、椅子、桌子和玻璃等，其多才多艺的特点在国际设计师中独树一帜。意大利设计师在设计每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特点，也强调发挥个人才能，更倾向于把现代设计作为一种艺术、文化和操作。
在意大利，设计发展的状况有强烈的区域性，都灵和米兰是其发展的主要中心。尤其是米兰，在二战后成为世界设计无可质疑的中心。米兰的繁荣使之成为意大利的经济、工业、艺术中心，经过多年的发展，米兰已经成了一个现代艺术和文化发展趋势的论坛。
全世界的设计师都认识到米兰的设计师即使是在重视技术的工业领域里，具有优美线形设计的产品，也比那些只具有纯功能主义的东西要容易卖出。意大利设计师的杰出成就为他们的工作范围扩大了领域，已经走向了国际化，并且出现了一系列世界级的“设计明星”。他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气也是别的国家很少能够与之相比的。
意大利的设计既不同于商业味道极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的那维亚设计。同样，与作为接受美国援助的德国设计更是呈现出向两极发展的设计面貌。从意识形态上，德国代表的是战后新民主主义思想，意大利则代表了设计上的资产阶级化趋向；从设计理论上，也泾渭分明地分成德国的功能主义、理性主义和意大利的人情主义两个对立的派别。德国在２０世纪５０年代以后成立了乌尔姆设计学院，其中重要的设计师马克・比尔强调功能重要性的观点也被介绍到意大利，被意大利人称为“新形式主义”，而意大利的设计理论家则强调“外型、功能与美观”的具有人情味的设计主题。在设计方面，塑料在意大利现代设计中的粉墨登场，给家具设计师带来更大的创造弹性。另外一个特点是灯具设计的进一步发展，与北欧灯具完全走不同的路线，树立了自己的面貌，引起了各国重视。
在意大利，设计往往作为“研究”来操作，其设计精神更接近于设计作为艺术的精神。部分艺术在意大利具有悠久的历史。从古罗马时代，经过中世纪，文艺复兴，一直到１９世纪，意大利的艺术作品成为了这个国家文化遗产中最光辉的一部分。意大利的这些悠久的历史和具有哲学色彩的文化使这一民族
形成了对美和造型的敏锐感觉。意大利的现代艺术也同样激发了意大利人的灵敏和创造力。在意大利的设计定义里，“艺术”这一概念一直保留了其基本的含义。在理性主义大行其道之时，未来主义运动以运动张力、激烈、机器的艺术口号影响了当时的人们，那种工业革命已经来临的狂热和矛盾在未来主义艺术运动中彰显无疑。当意大利设计已进入流线型的设计路线之时，设计造型采用了当时的雕塑形式作为它的美学模式，并且受到英国雕塑大师亨利・摩尔的影响。一些意大利的工业产品被设计成一个恰当的雕塑抽象造型。这些工业产品以其优美的曲线表面为他们的消费者之间提供了一个沟通点，并且把这些最常用的家用物品提高到了高级“艺术”的境地，打造了意大利设计独特的“雕塑风格”时代。在后现代主义即将来临之时，因英国的ＰＯＰ艺术运动而激发出灵感的年轻设计师开始随心所欲地在设计作品里表达着自我观念，试图刺激和改变整个的设计前景。他们把“美丽的意大利线条”从僵硬的漂亮模式里解放出来，就像一颗新星爆炸一样。参考文献：１、［美］斯蒂芬・贝利，菲利普・加纳著，罗筠译：《２０世纪风格与设计》，四川人民出版社，２０００版。２、［美］马克・第亚尼著，腾守尧译：《非物质世界——后工业世界的设计、文化与技术》，四川人民出版社，１９９８年３月版。３、［意］加林著，李玉成译：《意大利人文主义》，三联书店，１９９８年２月版。４、张秉真，黄晋凯主编：《未来主义・超现实主义》，人民大学出版社，１９９４年７月版。
（周越
清华大学美术学院硕士研究生）
世界设计经纬
２００２ ７
总第
１１１
期