纪录片是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活和大自然中的真物、真事、真情、真景，着重展现生活和自然生态环境下的原生态，排斥虚构和扮演的功能性节目。
然而随着纪录片的不断发展和受众接受水平的提高，这种纪录片形式已经不能满足受众的需求，纪录片要赢得广大受众就必须实行大众化，不感动受众，不贴近受众，纪录片就就不会最终面向大众。
我们可以观察一下现阶段的纪录片定位：从文化的角度来看，纪录片是一种高品位的影视形态；从媒介的角度看，纪录片是和新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型；从艺术的角度看，“纪录片是一种叙事艺术”[1]，一种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。因此综上所述，记录片故事化、叙事性的发展已经成为一种潮流与方向。认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势,也是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。
一、浅析纪录片的故事化是纪录片增强可视性的必然选择
如今，重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。通过具体故事讲述人生命运、生活经历和社会事件，成为纪录片创作的普遍思路。”不仅故事型作品广受欢迎，就连政论型、文献型纪录片，也都在“努力搜集大大小小的故事、情节，用以书史、说理、传播知识，从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。
纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。愉悦功能是艺术作品一个主要功能，而且是实现另外两大功能的必要手段，影视作品一旦丧失愉悦性，另外两大功能便无从实现。今天，用电视这种最现代化的传播工具来讲故事，更容易做到在叙述过程中渲染细节、刻画人物性格，以活生生、有血有肉的人物个性去吸引观众。这种赋思想以鲜活的故事，使电视传播行为更感性化和人性化因而更引人入胜，更符合人们的审美需求和接受习惯，必然受到观众的欢迎和市场的认可。
纪录片故事性客观存在于日常生活里。每个人的生活里都充满着故事，因此故事性并不是故事片的专利，以真实反映生活为己任的纪录片也可以而且必须要有故事性，没有故事的纪录片反而不真实了。再者，纪录片追求故事化是其内在自身发展的需要。纪录片的本质特征是纪实，纪实的特征决定了它的叙事性，由此看来，将纪录片“娱乐”与“思辨”这两大属性进行良好的嫁接，是纪录片既不辱使命又能赢得观众的两全之策。当然，纪录片的娱乐化不是一般意义的闹剧式娱乐，而是本着非虚构的基本底线对传统叙事方式的一种突破，就是尽可能动用一切艺术表现手段增加纪录片的可视性，最终目的是能让观众坐下来观看，并能感悟到你所要表达的思想。
二、浅析纪录片故事化的手段
纪录片是发现的艺术、采访的艺术、编辑的艺术，纪录片的表述更重于展示事物的发生、发展过程。有了过程，才有故事性，才有动感。所以，“纪录片的价值就在于为今人和后人提供了有助于相互了解的真切过程。这样的价值性必然要求纪录片的故事化道路有其特定的延伸。
1.镜头对准人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。我认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识，已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。
2、定位好故事性。一个富有故事潜力的选题就是看选题中有没有矛盾，能不能形成冲突。人是纪录片故事化的主角，纪录片千奇百怪的事件，各式各样的故事，都是因人而产生的，讲述一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片关注人，人的行为经历从一种状况到另一种状况的转变，就是事件，事件是纪录片故事化不可或缺的载体。事件从发生、发展、高潮一直到结束，有一个完整的过程，有了过程才有故事性，才有动感。
3、挖掘拍摄中的故事性。“纪录片的故事化，强调表达形式的情节叙事因素，不仅以„讲故事‟的方式代替自然主义的刻板记录，而且在题材选择和表现内容上偏向人的内心世界。”纪录片需要有一定持续的时间展示其真实的故事，以带给观众真实的视听震撼。我们要尊重客观情感原生态和观众心理体验情感的心理过程，就要尊重纪录情感的铺垫、积累与释放的动态过程，而且惟有在这有起有落的过程中，才有时间揣
摩、了解、体味那引起心灵震颤的情感的真谛”。可以看出纪录片的故事性是需要在创作阶段就要挖掘与发现的。我们可以这么认为：纪录片拍摄者的洞察力，是建立在对生活本身或事件进程的研究基础之上的预测，或者是经过长时间观察等待的结果。一些纪录片拍摄者为了能拍到精彩的故事，不惜花费数年的拍摄时间。创作者必须凭自己的经验和敏感去把握在眼前晃过的生活，从中挖掘故事、发现故事并抓住故事。
4、对画面进行故事化剪辑。纪录片讲故事的方法体现在后期编辑上，就是对素材进行选择和组合，选择和组合得当，原本好的内容可以变得更精彩，某些一般的内容也能发挥得较出色。
纪录片编辑的过程同故事片一样可以设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等创作方法，在剪辑技巧上都需要采。对于纪录片的兴奋点的把握，是从选题开始的。一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题，已经具备了作品兴奋点的雏形。我们都知道，有矛盾才会有戏剧化冲突；有了戏剧化冲突就会有兴奋点。兴奋点就是我们通常所说的“看点”，有了“看点”，才会有“播点”和“卖点”。因此，一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”，使观众觉得好看并且能看下去。纪录片应该如何把故事编辑的更好看、更有戏剧化冲突，则是个技巧上的问题。因此决不能忽略在“二次”（后期）创作中，形成更多的兴奋点。这些兴奋点要像过山车一样起伏错落，富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣，一直到片子结束。让故事的开始充满力量夺人眼球，当然对于整个故事还要求开头直接明快。
“兴奋点”就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。它可以是情感的、悬念的、幽默的，也可以是深思的、富有启发性的；它可以是画面的，也可以是言语的；它可以是娱乐的，也可以是悲情的。纪录片人时间先生对“兴奋点”进行了概括，提出了一个“三点学说”的理论。包括悬念点、疑点和争议点这三点，所谓“悬念点”，就是让观众好奇和着迷的点，通俗地讲，就是卖关子的点，因为一切都处于未知的进行状态中，除了编导外，谁也不知道在下一秒钟会发生什么；“疑点”，就是有多种说法的点，通常来说就是打“问号”，在提出问题、拆解问题、找到答案的过程中，完成对节目段落的表述；“争议点”，就是两种不同观点的交锋点，谁是谁非？将激发观众参与判断的愿望和兴趣。总之，纪录片的故事是靠兴奋点来支撑的，在后期编辑中，通过搜寻和安排兴奋点，可以把故事编得丝丝相扣，合情合理，更有戏剧冲突，像故事片那么好看。通常一部50分钟时长的纪录片至少不低于12个兴奋点，一部20分钟时长的纪录片也需要6个左右的兴奋点。
要讲好故事，就是抛弃过去那种平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，编排出一个相对完整和连续的矛盾冲突过程，因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照，这种故事化的编辑方法使纪录片的可视性远远高于那种“原生态纪录”。
三、浅析纪录片故事化的拍摄技巧
“真实再现”———就是根据历史事实，用表演的方法，部分还原过去的人物和事件。“真实再现”是一种可以适当运用的方法。运用“真实再现”的方法，可以让观众进入再现的过去情景中，有直观的感性认识。简言之，“真实再现”就是坚持让“画面说话”，不仅弥补影像资料的不足，更是为了强化纪录片的故事性。“真实再现”除了搬演重现以外，还包含三维数字特技等手段。
同时，“真实再现”必须准确把握尺度。从现有成功的纪录片看，都有如下两个共同点：一是要避实就虚，用氛围说话；二是搬演时也要避免长镜头，而是大量使用分切镜头、特写镜头，增加节奏感。
“即兴拍摄”———纪录片在拍摄中经常会遇到突发事件或意外事件，往往这就是构成故事的最好素材之一。纪录片拍摄者必须要有即兴拍摄的意识和冲动。即兴拍摄，就是对突然发生的事物有所感触，临时发生兴趣而进行的创作。这对纪录片的故事化纪录相当重要，临场发挥、即兴抓拍，可能捕捉到大量的故事化情节和细节。
“即兴拍摄”，打破了过去习惯先进行采访，写出提纲，然后再进行拍摄的模式化、公式化、概念化的创作方式，它的好处：一是避免了导演摆布，给观众展现了真实的情景；二是突破了传统纪录片往往居高临下地向观众传播采编者按主观意图加工制作的信息，缩短了与观众之间的距离；三是有利于提高摄制效率，因为是即兴抓拍，所以经常会出现“不关机”的情况，很容易拍到好看的故事情节和细节。特别是运动镜头和长镜头的使用，使这种连续活动的“多构图镜头”实现空间的整体性和时间的连续性，有利于故事的连贯性和后期制作的一气呵成。
“补拍摆拍”———这种在纪录片创作中“不得以而为之”的做法曾一度被学术界痛骂。因为许多人在拍片时只忙于过程的记录，拍到的素材场面少，画面单一，镜头不成熟，致使后期编辑编不下去，即使成片也缺乏一种故事性逻辑，影响观赏价值。纪录片故事化创作要求编导就像故事片导演一样，脑中也该有一个“分镜头”脚本，采用事后“补拍摆拍”的方式把需要的分镜头拍完。
其实，在不影响纪录片故事真实的前提下，对一些情节性不强的地方，不妨使用这种故事片的拍摄和剪辑方法，有助于提高纪录片的收视率。
四．纪录片故事化趋势的综述
“故事不能只是故事而必须形成主题，……它需要创作者通过自己的思考和观察方式来纪录生活、纪录社会，通过故事的展现来传达深刻的思想。因此讲故事本身并不是目的，故事背后的意义才是纪录片最终追求的。”因此，纪录片故事化需要创作者有一种视真实为生命的纪录片的良知，在具体的创作手段上把握好一定的尺度，只有这样，才能把纪录片做得既真实又好看。
总之，纪录片的故事化已经成为一种趋势，纪录片故事化是应对传媒市场的竞争和收视率的挑战的一种包装的策略。强化纪录片故事性和欣赏性，纪录片的生存发展才会有更大的空间。