我对中国画的认识
班级：建筑092
姓名：胡晔
学号：24
我对中国画的认识
-----胡晔
中国画是中华民族传统的绘画，它扎根于中华民族浓厚的土壤之中，历经数千年文化积累、发展，已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等程工具有鲜明的中华民族特色、特点和风格、气魄，区别于世界各国的绘画艺术，不仅为中国人民所喜爱，而且也受到世界各国人民所赞赏，能与西方没画相媲美，是另一座艺术高峰，立于世界艺术之林。
一．中国画的分类：
简单的来讲就是两大类：工笔和写意
严格来说中国画的分类很复杂：
从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
二. 中国画历史发展过程：
中国画发展和演变分为六个时期：
1. 先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成
战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
2. 魏晋南北朝时期绘画的发展阶段
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂的急剧变化、域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出了一定的品评标准。如南朝画家张僧繇提出“笔才一二，像已应焉”、“笔不周而意周”的观念，他画人物吸收了天竺的晕染法，形成了“张家样”的风格特征。北周曹仲达的“其体稠叠而衣服紧窄”，他吸收了印度笈多造佛的特点，有曹衣出水的风格特征，形成了“曹家样”。这时人物画开始重气韵，注重人物的精神气质描写。以谢赫《画论》中的六法为主要的美学规范，超越形似追求传神的传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似和气韵的方法，就是中国画意象和写意的表现。
3. 绘画趋向全盛的隋唐五代时期
隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。唐代画家吴道子的作品有“天衣飞扬，满壁风动”，的效果，他发展了中国画线条的表现力，使其更加的简练生动。画家张萱和周昉的人物画刻画人物内心情绪栩栩如生，这些都奠定了写意表现的基础。
4. 蓬勃兴盛的二宋时期绘画
五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。五代两宋是花鸟画的成熟期，花鸟画在写生的基础上，寄托人的志趣、情操、表达画家的内心感受。这种自然中美的东西通过比兴等艺术手法与人发生关联，寄托人的感情，这就是意象的思维方式。荆浩的山水强调真与似的区别，注意气韵和意境的表达，这些都是中国画意象的反映。由于封建士大夫阶层对山水画的需求，所以这时的作品在写实的同时，注重整体气氛，情趣和意境的把握。马远、夏圭的作品在构图上留有大量的空白，虚实结合，给人更多的想象空间，空灵、奇妙。文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。苏轼、米市等人的作品自娱自乐，追求更高的精神境界，他们的作品不求形似，追求意境、志趣、情感的表达，讲求诗、书、画的结合。南宋由于禅宗的盛行，以梁楷为代表的写意人物画出现。中国画的精髓“意象”和“写意”两者，在这个时期表现的淋漓尽致。宋代绘画对“意境”的开拓和发展，对后世的影响非常的深远。
5. 以笔墨情趣为主流的元代绘画
元代文人画以山水画为大宗，托复古以寻求新路，师古而不泥于古。元四大家，集古人之长，融进已意，自成一家。元文人画墨竹和墨梅，寄托文人高洁、孤傲的思想情操，以意写之，多有简逸秀淡之致。
6. 明、清时期绘画流派的涌现
明末画家徐渭主张以书法入画，强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平，完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象，是他抒发感情的有力的艺术语言。文人画成为中国画的主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代和生活愈来愈远。
三．中国画的特点：
1. 工具材料
采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。
2. 首重立意构思
中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于”六法”的论述：”夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。”他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。 宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段”画梅全决”， 开头就是”画梅全决，生意为先”。到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：”作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的”立意”，所以作品平庸。
3. 注重意境
中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
4. 构图方法
中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。例如五代后梁画家荆浩的山水名作《匡庐图》，就是一幅全景式的绢本水墨画，将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地组织在一个完整的画面里，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水的壮观场面。中国画在构图时，还可将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。例如，五代南唐画家闳中的不朽名作《韩熙载夜宴图》，就是以五段连续的画面来构成一幅长卷，韩熙载这个人物在不同的画面中多次出现。又如，北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》，更是以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组织成一个完整的画面，通过这种全景式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画在构图方式上的这一特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受空间和时间的限制，非常自由与灵活。在山水画中可以“以大观小”，在花鸟画中可以“以小观大”，用简略的笔墨去描绘丰富的内容。
四．中国画未来发展趋势：
不同时期的绘画作品都有其独特的艺术风格与特色，都是所处时代的文化写照，因此绘画的形式风格与时代的特征息息相关。如今的社会是一个相对开放，讲究文化交流，多元化发展的世界，因此中国画会受到不同特色的文化影响而呈现出更多多元化的艺术形式。任何事物都不能停留在一个固定的形式，需要更多地创新与发展，特别是艺术，多元化的艺术形式是时代发展的需要。我们在发扬传统文化的同时也要积极寻求改变，这才是社会发展的动力，才能保持文化发展的生命力。在积极寻求突破的同时，我们也不能忘记对传统绘画的保护与传承。
虽然我们不是专业的画家，也不是专业认识，不可能对绘画有很深的认识，但中国绘画是一笔宝贵的财富，具有很高的艺术成就，我们从中能够学习很多的知识。因此学习一定的美术知识是十分必要的，这也能提高我们对艺术的理解水平。同时，如果我们有初步的一些认识，也对中国画的传承和发展有更大的帮助。
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