本 科 学 年 论 文
目 录
摘要…………………………………………………………………3
一、宫崎骏动画情况介绍…………………………………………3
二、宫崎骏动画作品人物的分析…………………………. …. …3
（一）女性人物的分析……………………………………. …. …3
（二）男性主角的分析……………………………………………5
三、宫崎骏动画奇妙环境的分析…………………………………6
（一）带着浓郁民族气息又巧妙融合其他风格的建筑………………6
（二）超现实的纯自然环境…………………………………………8
四、宫崎骏动画作品人文高度的思考……………………………8
（一）关于人与自然的思考…………………………………………8
（二）关于成长的思考………………………………………………8
五、宫崎骏动画对中国动画界的启示………………………………8
（一）关于人与自然的思考…………………………………………8
（二）关于成长的思考………………………………………………9
（二）关于成长的思考………………………………………………10 参考文献 ……………………………………………………………10
浅议宫崎骏动画作品特点
【摘要】宫崎骏执导的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》等脍炙人口的影院动画片，无论在商业上还是艺术上来说都是相当成功的，抛开其商业上的成就不说，其动画的风格，动画电影中蕴含的美学和人文意义，都使其作品极具研究价值。
【关键字】宫崎骏 动画 人物 环境 人文高度思考
1984年，宫崎骏凭着以人与自然的和谐共存为主题的《风之谷》引起了巨大的轰动，并开始了他在未来20多年动漫界卓绝名声的征程。这个被美国迪斯尼称为“动画界的黑泽明”的动画片导演，他的作品究竟有哪些特点呢？他动画的成功对于中国动画界的发展能带来怎样的启示呢？本文将重点分析宫崎骏导演的动画的人物、环境的刻画以及作品中人文高度的思考，从中探索其作品对中国动画的启示。
一、 宫崎骏动画情况介绍
宫崎骏是第一个将动画上升到人文高度的思考者，同时也是日本三代动画中承前启后的精神支柱。1984年他执导了《风之谷》奠定了他在动画界的地位，在那之后他还先后执导了《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等脍炙人口的长篇电影。其中2002年由他执演的《千与千寻》获得了柏林电影最高奖——金熊奖。从最早的成名作到2008年67岁的他推出最新作品《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏凭着其作品鲜明的风格、精致的故事、独特的想象和浓郁的人文精神以及严肃的思考，成为了动画界的一个神话。那么究竟是宫崎骏动画作品中的哪些因素，促使他的作品20多年来一直立于不败之地，成为人们心中的一个个经典的呢？这值得我们的探究。
为了更好地剖析宫崎骏动画的特点，我将从他作品中人物的形象、环境的设计以及作品中展现的人文思考三分面来分析：
二、 宫崎骏动画作品人物的分析
（一） 女性人物的分析
1、 少女主角形象的分析
宫崎骏的作品多以年轻少女为主角，而且这些小女生并不是那种外貌上一眼看过去就能使人产生惊艳感觉的美女。首先从她们的造型来讲，宫崎骏动画中的少女一般有两种造型：一是及肩短发的小女生，另一种则是留着飘逸长发的女孩。短发的经典的人物如：《龙猫》里的草壁桎月（姐姐）、《风之谷》的娜乌西卡和《幽灵公主》里的珊。在我们通常的审美观念中，短发的女生代表两种含义：一是活泼调皮，略带男孩子气的女生，很明显桎月是属于这种；另一种则代表干练大胆，独具魄力和魅力，娜乌西卡和珊珊就更倾向于后者。而长发的如头发扎成马尾的荻野千寻（《千与千寻》），简洁的马尾，及膝的短裤，简约的衣服，从造型上就已经给人以懵懂女孩子的感觉。长发造型的女生中还有的是梳着麻花辫子的，如《天
空之城》的舒塔和《哈尔的移动城堡》里的苏菲。双麻花辫子的舒塔，配以飘逸的长裙，清纯而又灵气十足的感觉就出来了；而单辫、穿上略带中世纪欧洲风格暗色调的裙子出场的苏菲，则给人一种“小古董”的味道，很符合她刚出场时的性格。
从动画中的女孩造型来看很符合人们的传统的审美习惯，然而宫崎骏并没有运用华丽的笔墨、复杂的线条去刻画每个人物的每个细节，很有可能观众看完一部影片下来，对女主角的脸部轮廓和其它脸部细节已经不太清晰了，但那一个个活泼、清纯、率性、坚定的形象却定格在每个人的心中。这或许就是宫崎骏女性人物刻画方面的出色之处，利用造型去刻画人物个性，通过简化造型去突出人物形象。
另外我认为宫崎骏动画中的女主角能深受观众喜爱的原因，还因为她们所具有的性格。在宫崎骏的动画中，所有的女性角色都是活泼、坚定，并且有足够的自觉和自主能力的，她们具有促动人们心底最柔软一处的魔力。宫崎骏动画赋予了那些美丽的少女丰富的思想和情感，片中的每个女主角都能带给人一种不同的么美感，这种美感符合人类的所共同追求的“美”。
《龙猫》中的桎月与小米给人带来的童真之美，初搬家到乡下两个女孩在屋子前嬉闹的活泼，面对“煤虫”时虽然心中害怕但还是忍不住想要去探索那究竟是什么的好奇，两姐妹点滴的行为能勾起不少观众童年的记忆。而《魔女宅急便》中的琪琪表现的是坚强美，一个人的旅程是孤单而寂寞的，然而这个小魔女并没有退缩，不害怕一次次的失败，在失败后设法解决而不是逃避。虽然曾经因失去信心而丧失魔法，但不让暂时的迷失长期困扰自己。《哈尔移动城堡》中苏菲表现的出来的是从容美，刚看到苏菲出场可能很多的观众并不喜欢这个略带“老气”的女孩，然而随着剧情的发展，这个小女孩在一夜间竟然被变成一个90岁的老太婆，在这样的情况下她还能说出“很好，你是一个很健康的老太婆。”，这样的从容让人赞叹，此后这个孩子的行为处处体现出她的那种乐观积极向上的态度，从她身上观众可以看到她那一颗平和的心灵与对生活的无限信心。《天空之城》中舒塔展现的是纯真美，舒达不是英雄，也不是勇士，只是个充满梦想的纯真少女，在她身上我们可以感受到宫崎骏关于“寻梦”思想。当这个长裙飘飘的少女从天而降时，带给我们的是天使降临的错觉。世界的腐朽与人类的野心在她的面前似乎丝毫不起作用，她总能用她纯真的心去打动别人，比如说在她的感化下变得善良的海盗。《风之谷》女主角娜乌西卡表现出来的是希望美，她是保护人类与自然的女神，乘着风熬夜于天际的御风使者，她善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁，愿意以自己的生命去拯救世界，象征着希望。
2、 婆婆形象的分析
在宫崎骏的动画世界里除了各异的女主角，里面的婆婆也非常的抢眼。从外貌上来看这些老太婆几乎都是面目可憎的，她们都有贪财凶悍的一面，而且这些“表里不一”的婆婆都是充满活力并且很强大或有某方面的专长。俗话说“姜还是老的辣”这句话在这些婆婆身上得到了体现。在她们与主角为敌的时候让观众禁不住为主角抹了一把汗，故事的紧张感就这样被她们提起了。不过这些外貌丑陋、看似凶狠的老太婆却总能在女主角的感化下展现出其
善良的一面，这时她们总能发挥非常重要的作用，因为她们一般有着更加多的经验和见识，主角往往能从她们身上得到重要的信息或有力的帮助。如《天空之城》里的海盗婆婆、《千与千寻》里的汤婆婆和《哈尔的移动城堡》里的荒地女巫，宫崎骏运用“丑与美的反差，善与恶的转化”来表现里面的老婆婆，让作品中的婆婆这原来的配角，也在给观众留下深刻的印象。
（二） 男性主角形象的分析
1、 热血正义类男主角
一头清爽的短发，一双坚定的眼睛，有很强的行动力，有坚定的信念，倍具毅力，心怀正义。这是宫崎骏较多男主角的形象。如《天空之城》中的帕索，刚出场的他身着朴素的衣服头戴简约的小帽，好动的性子，好像一刻也安静不下来，乍看下去和一般十几岁的小男孩没什么两样，很平凡但却也很亲切、很真实。他的能力有限，然而他却坚定地保护舒塔，发现被隐瞒依旧能真诚相待，能通过自己的努力去坚持自己的喜恶与是非。虽然他对天空之城没有太多的了解，也没有神奇的力量，能力上的缺陷并不影响观众对他喜爱。又如《幽灵公主》里的阿席达卡，当这个虾夷族少年头顶盔御兽穿梭在丛林中，他英俊的面容和娇健的身姿，让习惯了小屁孩的观众大为惊艳。阿西达卡可以说是宫崎骏笔下英雄味道最浓郁的男主角，超乎人类的力量，坚定勇敢的心灵，无疑不体现出阿席达卡这个人物的独特魅力，然而他却也是孤独的，因为手上的诅咒让他不得不离开家乡，就这样作者就很巧妙地打造了一个游走与自然与人类之间的矛盾人物。他既不会像珊（女主角）那样对人类心怀浓烈的憎恨，但也不像铁镇那里的人一样漠视自然，为了生存而站在与自然对立的立场上。因而最后设定让自然和人类的短暂和平是在他的努力下实现的这个结局并不是偶然。
2、 成年深刻男“猪”
宫崎骏的《红猪》是他众多作品中至今为止唯一一部以男性为主角的动画，宫崎骏也曾经说过红猪是他自身人生的缩影，从主人公波鲁克身上观众也可以感受到他成熟的气质和对那个世界深刻的思考。
《红猪》中的主人公总是驾着红色的飞机，红色飞机所过之处，都能留下一片欢呼。凭着高超的技艺，与“空贼”恶战，虽然他是一位打击空贼的英雄，但实际上他并不是出于除暴安良的目的，打击空贼只是他的谋生手段。他厌恶战争，因为他心中有着无比悲伤的回忆，他曾亲眼目睹了新婚两天的同伴死去而无能为力。朋友的离开还有世界上无休止的战争让波哥绝望，他就把自己诅咒成一头猪，不愿意与世间有任何瓜葛。片中他就曾经说过“我宁愿当一辈子的猪也不愿去当法西斯。”他和吉娜间朋友式的爱情，大家心里明白，却又谁都不敢开口。面对日夜在码头守候的女子，他无法给予任何的承诺，他只有逃避她的等待。将他的特点总结出来，他就是一个有经历，有思想，有理想却又有怯懦一面的中年人。
在宫崎骏的众多作品中，关于飞翔的很多，如果说风之谷的飞行是救赎的需要，魔女宅急便的飞行是一种成长的历程，天空之城是梦想的飞行，那么红猪的飞行则是对世界的逃避。
只有在蓝天上独自一人飞行，他才能忘记世间的烦扰，才能忘记失去战友的痛苦，才能忘记让别人失望的愧疚。无可否认宫崎骏在这一人物的塑造上是非常成功的，将中年人的那种纷繁、复杂略带酸涩的情感表现的淋漓尽致。《红猪》的主人公可以称得上宫崎骏众多男主角中最有思想的一个，电影的内容和深度也相当的丰富，然而这片子却也是宫崎骏众多片子中最容易被人遗忘的一部。我认为这个片中主人公的造型有一定的关系，虽然片中的主人公大受美女的欢迎，而现实却是看过这片子的女性观众比看过宫崎骏其他作品中的女性要少得多。这片子在票房和影评上的评价都是很高的，但和其他的作品相比就相对逊色，如果那主人公不是一只身材臃肿，毫无美感的“猪”，我相信绝对能赢得更多的观众。
3、 神秘强大男主角
在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中出现的白龙和哈尔很明显就属于这类男主角，有着神秘的身份、俊美的外表、性格乖张、亦正亦邪的行为和拥有强大的力量，颇有人们观念中的黑马王子的味道。两人在出场的时候都是惊艳的，白龙出场时，穿着日本传统服装的他在夕阳中神迹般地出现，眉目如画的他一下子就抓住了观众的视线。而哈尔的出场则要更帅些，一出场就是英雄救美的情节，随后带着和苏菲（女主角）在空中漫步，一下子就俘虏了女主角的心。然而这两个看起来很完美的男主角却是宫崎骏作品众多男主角中缺陷最大的人物。白龙虽然拥有化身为龙的能力和超群的法力，拥有油屋二当家的权势及地位，但是他却迷失了自我（不知道自己的姓名）。他的人身也是不自由的，他的行动被汤婆婆的诅咒所控制，经常要为汤婆婆做一些见不得人的勾当，后来还因偷取了钱婆婆的魔女印章，差点丢掉性命。而《哈尔移动城堡》中的那主角则是缺了心，少年时时代的哈尔与火魔卡西法订下契约，随着他的长大时刻面临“成为魔王”的危险。
他们与女主角之间的关系也是十分有趣，首先他们强大的力量注定了他们会以女主角守护者的身份出现，但另一方面他们又会在女主角的帮助下实现自身的完整。就像白龙在小千的帮助下找回了自己的姓名、找回了自我；哈尔在苏菲坚定的爱中重新得到“心”，化解了魔化的危机一样。在观看动画的过程中观众可以感受到人物救赎与被救赎角色的互换。在宫崎骏的动画里，决定故事结局的不是我们一般意义上的力量强大与否，而是灵魂的完整与否。
三、 宫崎骏动画奇妙环境的分析
宫崎骏的动画之所以能如此的引人入胜，除却人物塑造的精彩外，另一个原因就是他动画中奇妙世界的构造。他的环境很多都来源于现实而又超出现实，既有民族的东西也有世界的东西。宫崎骏动画中的世界可以分为以下两类来分析：
（一）带着浓郁民族气息又巧妙融合其他风格的建筑
作为第一类型环境的典型代表就是《千与千寻》中的油屋浴场，从整体上看以木料为主要材料的油屋，占地大，高耸提拔，四周是清澈的护城河，建筑用桥梁与陆地连接，布局上很有中国古典建筑的味道，也很有日本奈良时期的建筑特色。从它的局部来看，动画中油屋内被重点刻画的场景，如锅炉房、澡堂、员工们的起居室等也均为日式风格。然而《千与千寻》中的油屋又不仅仅是单调的日本建筑风格的展示，其中也巧妙地加入了一些欧洲的建筑
风格，如汤婆婆御殿中的装饰和陈设有很多都是欧式风情的。又如连接异时空的那栋房屋，无论是它尖尖的大屋顶，四周翘起，墙面较高处凸出的阁楼，亦或是落地式格扇窗，还有那建筑上的“千鸟破风”这些都是十分具有日本风味的。但在“千鸟破风”下墙面凸出部分，巧妙的融进了只欧式的大钟。宫崎骏在这个环境中很好地处理了日式风格和欧式风格的糅合，以日式风格为主题，以欧式风格为点缀，给观众呈现出了一个恢弘中透着浓厚东方气息的场景。另外一部电影《龙猫》，动画中桎月和小米她们搬到的乡下，呈现给观众则是带有浓郁日本乡村气息的世界。
（二）超现实的纯自然环境
在日本的绘画史上，“除了山桃时代受到中国画的影响，喜爱绚丽、强烈的色彩，造成山桃时代画多为金地浓烈外，一般的日本绘画都是轻视彩色，特别是鄙视繁杂的色，而喜好素色、素画。”在宫崎骏的动画中就经常使用绿色，尤其是自然景色的绘画。树木、天空、溪水、农田，是他动画里经常出现的背景，在《龙猫》中，呈现给观众的就是一幅唯美的原生态的乡村风貌，高耸入云的树，一望无垠的稻田，蜿蜒的羊肠小道，浓密的树林，清澈见底的溪水，将简单的色彩拼凑起来给人以超现实的美感。又如《哈尔的移动城堡》中，火魔操控的城堡路过的白雪皑皑的山峰、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄等，相信很多看过《哈尔的移动城堡》的观众都记得这样一个场景：哈尔带着苏菲漫步在他童年记忆的小屋，大地绿草如茵、百花繁茂。另外《天空之城中》以大树为根基处于云端的帝国中葱郁的树木和美丽的花草也展现出了超自然的美。
宫崎骏描绘各种自然环境有一个共同点——能将抽象地概括与细致的描绘结合，有时候那连绵的山峰碧绿的树木只是几块青绿的色块，但有时候却能细致得连一朵花瓣上的纹理都能看清。如《天空之城》中当主人公醒来的后，抬眼望去满眼花草鲜美之景，宛若坠入了一个美丽的梦境，而当那个机器人搬走压在花草上的飞翔器时，隐匿在花丛中的小小鸟窝清晰呈现在观众眼前，窝里鸟蛋的花纹都十分的清晰表现得很有质感、很真实，让人不自觉地为这里环境与人的和谐感到舒心。抽象概括与精细具体描绘的交替使用，让动画中虚构的世界变得真实起来。宫崎骏通过一个个场景展现给观众的是一幅幅用语言无法描绘的自然之景，它存在于我们美丽的想象之中，尽管观众都知道那样的景色是不存在的，但仍然为这种美丽而感动，为这种美丽而震撼。
综上所述，我认为能将“现实与想象”“局部与整体”很好的结合起来是他环境构建的成功之处。另外，他还能巧妙地将本民族和各民族的文化融入到作品当中，让他的作品蕴含的内容更丰富，比起其他的作品自然更胜一筹。 ①
四、 宫崎骏动画作品人文高度的思考
（一） 关于人与自然的思考
人与自然是贯穿于宫崎骏众多作品的思想，最具代表性的莫过于《风之谷》和《幽灵公主》。《风之谷》的背景设置在工业文明消失一千年后，除却几个少有的没污染的绿洲，其他① 叶渭渠、唐月梅《日本人的审美意识》【M 】北京：开明出版社，1993
的地方都成了充斥危机和毒气的 “腐海”，人类一旦暴露在空气中五分钟就会死亡，而“腐海”正在向这几个绿洲蔓延。出人人们意料的是对人类而言犹如“催命符”的“腐海”却是在一点点的净化由人类污染所造成的毒素。
我认为在这动画里，人们并没有真正地意识到自己对环境的破坏究竟有多大，哪怕作者已经将他们生存的环境设置得非常的恶劣。面对恶劣的生存环境他们不把心思放在整治上，而是挖空心思地想占领别人的净土。他们认为威胁他们生命的是“腐海”，是“腐海”的制造者虫类，却忽略这些虫类制造“腐海”原因是净化他们所制造的污染。不过宫崎骏对人与自然的关系还是比较乐观的，因为他在故事中塑造了一个救世者——娜乌西卡。娜伍西卡发现了“腐海”的秘密，认识到那是自然对人类污染的反斥，她保护虫儿，和虫类巨大的荷母亲密接触，最后还为了人与自然的和谐共存愿意牺牲自己的性命。宫崎骏通过动画给人们传达这样的思想，人与自然要和谐相处，人类可以通过“牺牲”重新和自然达到和谐，人与自然的矛盾是可以完全解决的，这寄托的是作者的理想。
再看他的《幽灵公主》的时候我们能发现他对人与自然的思考发生了变化。如果说《风之谷》对人与自然的和谐是一个句号和感叹号，那么《幽灵公主》则是一个问号和省略号。这个故事中没有像《风之谷》中一样的恶人的存在，幼姬（女当家）伐山炼铁也只是为了让“非民”和“贱民”能有一个安身立命之所，然而她的行径有确确实实对自然造成了伤害。这不再是一个或一群恶人为了自己的私欲枉顾自然，肆意破坏自然，只要把恶人给惩治就解决的故事。它向人们发出了疑问——当人类想要活着、想更好活着的愿望与自然发生矛盾的时候该怎么办？故事的最后珊拒绝和阿席达卡回到人类社会，而女当家也带领着幸存的人们重建村落，可以预见两者斗争将会持续下去。对于人与自然矛盾的难题，宫崎骏也没有找到合适的解决途径。“继续活下去”那是作者留给观众最后的希望，但谁能说那不也是无力的呐喊，因为只有现在没法实现的东西，人们才会寄希望于未来。
（二） 关于成长的思考
宫崎骏曾经借《红猪》里的男主角波鲁克的嘴讲过一个道理：动画应该帮孩子成为更好的大人，而不要老想着把大人变成孩子。由此可见，帮助孩子成长也是宫崎骏执导动画初衷之一。宫崎骏动画中表现其成长的典型人物主要有两个，她们分别是琪琪（《魔女宅急便》和千寻（《千与千寻》）。然而她们两人的成过程却有着很大的差异，琪琪需要通过修行才能成为合格的魔女很早她就已经认识到这点，她知道从出发那刻起自己便踏上了成长的征程，她也愿意踏上这样的旅途。她来到了自己喜欢的海边城市，选择了一家面包店歇脚，面对新奇的城市，习惯了家乡的琪琪以为用微笑就可以很好和别人沟通。可是难题出现了，她失去了魔法，突然听不懂黑猫的话，也驾不起会飞的扫把„„那些名为挫折的东西向她袭来，当她战胜这一切，重新飞起来那刻起，她便长大了。而千寻的成长则有更多被逼迫的成分，走进隧道并不是她的意愿，在油屋里的成长也并不是她所期待的。当观众看到那个刚出场毫无精神的小女生，她是家里的独身女，如同汤婆婆所说的是个“又没用又爱撒娇又爱哭”的小女孩。然而她却在另一个世界里，挖掘出自己的生命力，找回了自我的同时，也拯救了自己
的父母。当我们看到这个原来怯生生的小女生为了救白龙而坚定地踏上了钱婆婆家征途的时候，那一刻的她没有了慌张与迟疑，她很知道自己究竟要什么，她究竟在做什么，观众由衷地感到——她长大了。
其实琪琪和千寻的成长足迹，可以归纳出宫崎骏关于成长这一话题的思考。首先成长需要一个契机或者说一段旅程，而且这段旅程只能依靠自己走完，不能依靠父母或其他人，别人能给予的只是鼓励和建议，想要继续生存下去就必须靠自己走过荆棘。其次，无论你是愿意还是不愿意，成长都是无可避免的，或许在我们还没准备的请情况下，就已经踏上了成长的征程。最后，成长是即疼痛又美丽的，成长的过程中遍布的挫折、失败和无助注定了它的艰辛与痛苦，然而如同破茧而出的蝶，只有经过疼痛的挣扎才会有展翅的美丽，只有经过痛苦的磨练，我们才有了独立的资格，可以有自己的想法，有了属于自己的人生。
五、 宫崎骏动画对中国动画界的启示
（一） “定位”观念的转变
在很长的一段时间按内，中国动画界普遍存在这样的想法——动画是小孩看的东西。而宫崎骏的作品展现给观众的却是一种艺术，属于全人类的艺术，就如他本人所说的“我看到动画的制作是何其慎重，且值得珍惜的事业„„动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们倾注想像力以表达的一门艺术„„它的力量不会输给诗、小说或戏剧的其它艺术形式。”在宫崎骏的动画中也展现了不同年龄、不同阶层都能共享的理念。我认为只有在观念转变对动画的定位，中国的动画界才可能有新的气象。
另外中国动画的说教意识很强，无法承认动画作品是要有一定的涵义，但生硬的说教却是十分拙略的做法。像宫崎骏的作品通过故事情节的发展，通过气氛的渲染，从而达到引发人们思考的意义目的，这样显然要高明很多。他的作品并没有高高在上的告诉人们什么是对的，什么是错的，不同人看了可能会产生不同的看法和启示。中国动画届的从业人员要学会对自己的定位，学会通过作品感染人。 ②
（二） 动画内容的变革
中国的动画给人的感觉是两个极端：一是纯中国传统的动画作品，这类作品无论是人物造型、场景设计还是作品中表现的人文精神都是带上了“纯中国”的标签，它们普遍还具备节奏较为缓慢，缺乏时代感，表现的手法较为单调等特点。另一类就是披着中国“外衣”，但无中国特色内涵的动画作品，打着中国制造的幌子，但剧情和人物的塑造方法是韩国偶像剧的、片子的表现的手法是日本的，那样的作品就是各国东西的拼凑。借鉴和学习日韩的动画是可取的，但决不能简单的复制或者是拙略的抄袭。
从宫崎骏的动画里，我们可以看出他作品对自身民族文化的展示和对外来文化的包容，可以这么说他动画中的内容是“国际化”的，这是非常值得中国动画界学习的。
然而，要想作品达到“国际化”的标准，弘扬自己国家文化的同时，将其他的文化融入② 《影视动画经典作品剖析》海洋出版社2004年5月 第一版 译者:周珂令 第31页
其中，我认为需要从两方面去努力：一是“积累”，二是“创新”。厚积薄发，这个词在动画制作中也同样适用，如果一个动画从业人员没有足够的素材，那如巧妇难为无米之炊，是很难再谈创意的。只有中国动画界的人员能精通本国和外来的文化，才能再此基础上创新。至于创新已经是老生常谈的话题了，动画作品最大吸引人之处就在于它的想象，它能给观众创造一个个梦境。“积累”的目的是为了“创新”，要时时的想象，大胆的想象。
另外我认为，中国的动画从业人员还要学会观察和记录生活中的“美”，生活是很多优秀作品的源泉，那些完全脱离了实际的想象是不存在的。据说宫崎骏《天空之城》男主人公居住的小镇，就是以一个威尔士的小城镇为原型的，宫崎骏曾经到过那里，在创作《天空之城》时想起这地方还特意回到那里，将那里的东西记录下来，以至后来才有了动画中生动的矿镇。
（三） 挖掘动画内涵
随着当今社会结构的进一步细分，出现了电视观众日益分层的现象。无可否认社会上人们的观念和审美意识会因年龄、职业、生活经历等的不同而产生很大的差别。宫崎骏动画作品中所表现出来的童真、希望、梦想、成长、爱情等主题却成功地征服了不同阶层和年龄的观众。挖掘人类所共同追求的“美”，将这种内涵贯穿于整个作品，并通过灵活、创新的方式表现出来，只有这样的作品才有成为经典的可能。
参考文献：
【1】 叶渭渠、唐月梅《日本人的审美意识》【M 】北京：开明出版社，1993
【2】 《影视动画经典作品剖析》海洋出版社2004年5月 第一版 译者:周珂令 第
31页