打破陈规,活在当下

　　上个世纪的60年代无疑是英国流行音乐的绝对高峰时期，他们中产生了诸如约翰・列侬（John Lennon），米克?贾格（Sir Michael Phillip Mick Jagger），以及大卫・鲍伊（David Bowie）等一系列的天才音乐家。作为家喻户晓的前辈音乐人物，他们对于当代流行音乐史的影响或早有定论，然而作为思想者和曾经潮流的引领者，他们对于西方大众文化的作用仍然难以估量的。 　　对于中国的乐迷来说，大卫・鲍伊的形象可能仅仅定格于上个世纪的传奇性的唱作歌手和摇滚大师。然而，对于整个西方文化界而言，大卫・鲍伊对大众流行文化，尤其是时尚设计的影响却之如同毕加索对于当代绘画、大卫・霍克尼（David Hockney）之于摄影史一样的重要，是一种独特风格之开启者。受到大卫・鲍伊着装风格影响的世界级的品牌、设计师以及流行明星们有巴尔曼、纪梵希、Miu Miu、Gucci，Paul Smith、让・保罗・高提耶（Jean Paul Gaultier），以及女星蒂尔达・斯文顿（Tilda Swinton），等等。Gucci设计师弗里达・贾娜妮（Frida Giannini）说：鲍伊雌雄同体的风格为女性们提供了新的时尚表达方式，让她们在展示类似于男性气质的同时不至于失去她们女性的风采与感性。”将大卫・鲍伊称之为视觉系的开山鼻祖也一点不为过，他舞台上炫耀的中性装扮直到今天仍然被奉为经典。时间过去40年，当年他把玩过的时尚元素至今仍在T台上以各种形式被各大品牌的设计师重新组合使用并发扬光大。那些元素依然具备着裨益众生的先锋感和经典性。 　　更为有趣的是，作为一个明显剑走偏锋的，从音乐到舞台风格都具有实验性的先锋派人物，大卫的影响力却并不仅限于精英阶层。在他的Z字星辰时代，他得到了全英国狂热歌迷的崇拜，而后他又成功进入美国市场。今年年初，“关于大卫・鲍伊（David Bowie is）”这场展览的消息一经传出就在网上提前售出了5万张票，创下了伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria & Albert Museum，简称V&A） 展览售票数的历史记录。大卫・鲍伊的传记作家大卫・布克利（David Buckley）认为，大卫・鲍伊的作品改变了他那个时代人们对于摇滚乐的核心态度，并引发了大众流行文化里对小众的最狂热的崇拜热潮。从Z字星尘（Ziggy Stardust）到瘦白公爵（Thin White Duke），大卫的音乐形式覆盖了流行乐、车库朋克、极简主义等许多音乐种类；作为一个在多领域均有建树的多面手，“他在音乐、戏剧、时尚的设计和视觉文化领域的激进的创新行为，至今仍不断给予世界各地的艺术家和设计师以创作灵感，”V&A博物馆馆长马丁・罗斯（Martin Roth）如此说。 　　迷离双性风 　　与多数歌星通常只有一个贯以始终的职业形象不同，大卫・鲍伊的舞台风格与他的音乐风格一样多变。在他的职业生涯里，每隔一段的时期他都会发展出一个全新的形象，并且每一个新的形象都蕴含了特定的人格特征。他有时候披着长卷发，黑色长靴，丝缎长裙，胸口低开的易装男子；有时候他面容苍白，烟熏的双眼迷离，身着高腰西裤的雌雄混合体；有时候留着金红色中长发，戴着明蓝色眼影，穿着明绿色土耳其套装的火星生物；有时候身着斜肩几何印花连体衣，扮演妖娆惑人的太空来客Z星人；又有时候是黑与白，线条明快，高贵时髦的瘦白公爵。这些各异的形象也许是鲍伊本人内心世界里不同性格自己的写照，又或者是他丰富的创造力在华美多变舞台上的风格呈现。对大卫・鲍伊来说，发行一曲新歌这样的事情远远不能满足于他对于‘新’和‘变’的追求，每次出现的新造型都是他以他自己的方式在引领新的生活态度和创意。 　　时尚潮来潮去，而鲍伊的不同时期的造型的每一小片元素都能被设计师们一一捕捉放大，演绎成为时尚的主潮。2012年的MiuMiu秋冬女装系列便是受到鲍伊火星人形象Ziggy的启发，模特们都画着冰蓝色的眼部妆容，身着几何印花图案衬衫，外配线条简洁的中性廓形的西服套装。让・保罗・高提耶的 2013 春夏系列中有一件印有星星图案，并结合了其他几何图案的连体衣。这件衣服只有左侧袖子及右侧渔网状裤腿。穿着这件衣服的模特一头红发，配有深蓝眼影，脚踏橙色绑带高跟鞋，右手戴有巨大的星星手链装饰。这正是鲍伊演唱会上经典Z星人造型的变体。纪梵希的2010春夏女装系列则是设计师里卡多・堤西（Riccardo Tisci）对于鲍伊经典条纹西装造型的一次致意。鲍伊那种标志性的苍白、消瘦的形象，配上他与生俱来的那种虽万千华服上身，却仍然置身事外的落寞与孤独感，这些都注定了他超然于时间之外的时尚气质。 　　打破规则但仍然活在当下 　　同样是标新，有的人只是为了求异而立异，而有的人却能成为宗师一般的人物。其中缘由说到底还是文化的问题――是选择将自己作为一件商品，还是选择占据文化的相对的制高点。 　　大卫・鲍伊不仅仅是一位歌手，他在许多其他的艺术领域也有所涉猎，比如戏剧、好莱坞电影、默剧、日本艺妓表演、安迪・沃霍尔，超现实主义以及他自己的幻想世界都是创意的灵感来源。他的外星生物的意象便是深受库布里克的《2001太空漫游》（2001： A Space Odyssey）影响。拍摄于1968年的《2001太空漫游》在当时引发了社会巨大的反响，并在民众间掀起了一股对科幻小说的热情。对鲍伊来说，用广袤的外太空未知世界和陌生的太空人来抒发他面对现实的无力感，以及对世界充满疏离感的遁世者的形象再合适不过了。此外，无性的，或者说性别模糊的外星人也恰当地传递了一个摇滚歌手所需要传达的性感，先锋等等信息。鲍伊把科幻的迷人之处和时尚潮流结合得恰倒好处，领先于时代一步地创造出了完全属于他个人版本的科幻外星人形象。60年代末和70年代初，战争的阴影早已经淡化，时尚也已渐渐的获得了话语权。无论是大卫・鲍伊的音乐还是着装，他成功地把现实带入梦幻世界里，又同时向现实世界投射他的个人梦幻想象。 　　此外，鲍伊还非常善于吸收所到之处文化和历史精华。他在20世纪70年代末的一段时间居住在德国柏林，在那里他吸收了布莱希特的戏剧艺术，歌舞厅表演风格和艺术表现主义。他瘦白公爵时期线条干净，单色为主，极简主义的着装风格就是受到了德国歌舞厅表演风格的影响。在那里他还制作了《Low》，《Heroes》和《Lodger》这三张公认的他职业生涯里的最值得收藏的专辑。 大卫・鲍伊说：“聪明的事情就是打破规则但仍然活在当下”。这一句话也许解释了他职业生涯里的各种风格的变迁。他叛逆，寻求与众不同，但始终他不会走得太远――无论是现实还是他所属的圈子的风尚。这句话从某种意义上已经定义了时尚的最高哲学。他的新出的大碟《the next day》虽然一推出便问鼎英国流行音乐榜首，但是大卫・鲍伊也根本没有去做什么宣传。对于今天的他来说，那些光怪陆离，和看似聪明的法则也许都已经不重要了吧。（编辑：徐路明） 　　1 > 意大利和新加坡设计组合Lanzavecchia+Wai设计的糖果咖啡桌 　　2 > 莱昂纳多・塔拉里科（Leonardo Talarico）用豆腐制作椅子Tofu 　　1 > A/R工作室设计的PAIN/BRUT系列作品 　　2 > Alhambretto公司的PATINA试验项目 　　3-4 > 意大利设计师艾马纽勒・马吉尼（Emanuelle Magini）设计的可食用日历 　　5 > 斯德望・里高利（Stefano Rigolli）的作品Ho Fare 　　1 > 意大利的设计师克里斯蒂娜（Cristina Celestino）的作品ECSTASY 　　2 > 意大利设计师卢卡（Luca Scarpellini）设计的N.I.P.S.系列桌上用品 　　3 > alessandro zambelli设计的名为“CUCURBITA”（南瓜）的系列作品 　　4-5 > 日本设计事务所Nendo设计的Bottleware系列碗碟 　　1 > A.ARICO设计工作室策划的TASTE OF WOOD系列作品 　　2 > Giotirotto设计工作室的WHATEVER桌布 　　3 > 意大利和新加坡设计组合Lanzavecchia+Wai设计的谷物沙发 　　4 > 意大利和新加坡设计组合Lanzavecchia+Wai设计的巧克力椅子 　　5 > Be Open基金会安排的食物体验活动Food Theatre（食物剧场）