《断桥遗梦》的演唱情感及技巧 作者：黄祥冰
声明：本论文由本人独立完成 他人不得以任何形式占用作者名字，我始终为此论文第一作者。 前言
断桥遗梦是一首在青歌赛等大型舞台上备受青睐的歌曲。曲作者赵季平和词作者韩静霆用他们的方式完美的讲述了许仙和白素贞，断桥想遇-相恋-相守-分离的凄美爱情故事。作曲家通过他们的写作形式把歌曲表现的淋漓尽致，演唱者更需要正确的把握歌曲的情感。将自己的技术完美融合到声乐作品中，从而真正达到歌曲所表达的内涵。
一 、歌曲简介
（一）词曲作者介绍
赵季平：曲作者，男，汉族，1945年8月出生于甘肃平凉，1970年7月工作，毕业于中央音乐学院作曲系。曾任陕西省文学艺术界联合会主席，中国音乐家协会主席，原西安音乐学院院长。自1984年为电影《黄土地》作曲之后，赵季平先后为四十多部影片作曲，其中为《大阅兵》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《红高粱》、《霸王别姬》、《菊豆》等影片所作的音乐多次在国内和国际电影节上获奖。
韩静霆：词作者，男，汉族，1944年11月22日出生于吉林东辽，祖籍山东高唐，中国电影编剧、作家。1968年毕业于中国音乐学院民族器乐系。1973年开始发表作品。他的主要作品有电影、电视连续剧《大出殡》、《市场角落的“皇帝”》、《孙武》和长篇小说《凯旋在子夜》，中篇小说《战争，让女人走
开》。
胡廷江：钢琴伴奏编配，中国音乐学院钢琴系教师、青年作曲家、声歌系钢琴伴奏教师。曾两度获得全国音乐金钟奖“钢琴伴奏奖”。钢琴伴奏是艺术歌曲中不可缺少的一部分，钢琴伴奏与歌唱旋律紧密配合起来，形成了一个完整又统一的艺术作品。胡廷江老师是当今作曲界新崛起的力量，他将现代新式的作曲技法与中国民歌的民族特色结合起来，《断桥遗梦》所编配的伴奏就是他的著名作品之一。
（二）歌曲背景
这首歌曲的主题来源于白蛇传。白素贞和许仙最初在断桥相逢、定情，水漫金山后又在断桥相逢，重续前缘。千年一爱，红尘中，断桥边。我们仿佛看到了《白蛇传》中的许仙和白娘子断桥初会时雨中解散的场景，西湖雨下，千年传说便从一把纸伞一叶扁舟处走进了人世尘缘中。许仙是一家药铺的伙计，父母双亡，人忠厚老实，清明扫墓回来途经西湖，遇暴雨，在断桥边与白素贞邂逅，白素贞对他一见钟情，借口与许仙同行，许仙上船后将伞借给了白素贞，次日，许仙取伞见白素贞很美、温柔，爱从心生，你来我往，半年后结为夫妻。开了一家药铺。法海路过药铺见上空妖气弥漫，借助化缘之名，挑拨他们之间关系，让许仙在端午节给白素贞喝雄黄酒，白素贞变原型，被许仙看到惊恐而死，白素贞不顾自己的危险采取仙药救活了许仙，许仙被法海软禁，白素贞水漫金山双方大战三天三夜后，白素贞和许仙逃回杭州生下男孩许士林，法海赶到把白素贞镇压在西湖雷峰塔下，并宣称要等到塔倒才许她重见天日。
二、歌曲《断桥遗梦》的演唱情感
（一）作曲家对音乐情感的表达形式
声乐的声部和钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分，同时艺术歌曲所采用的歌词是富有诗意的。下面主要是从词曲作者的记谱和钢琴伴奏编配方面进行讲解。在歌曲的情绪表现中，节奏起着重要的作用，下面举例进行讲解。歌曲伴奏开始的部分，左手三十二分音符的音阶跑动，右手八度和弦的进行。再加上力度记号“ff ”的加入和十二连音的极速跑动，推动了歌曲的情绪，把我们引入到了歌曲悲伤的情绪中。
伴奏中六连音的节奏型推动和力度记号f 、ff 、p 、pp 的强弱对比还有渐强记号的推动等。把我们带入到了怨恨的情绪中。紧接着就是自由休止，像是屏住呼吸，悲痛静止在了这一刻，在歌曲开始的部分作曲家就写明需要演唱者带着“幽怨地”情绪演唱，作曲家第一句运用了前八后十六的节奏型，其中第一个八分节奏是休止符，演唱时需要吸气叹息带着幽怨的情绪的演唱。切分音也是推动情感的一种常用手段，切分音就是改变了强弱的音，也就是在切分音节奏中把重音由前面移到中间的这个音，切分音使情感在歌曲中达到特定的效果。如:“呼啦啦啦西湖的桥”其中“西湖的”运用了切分节奏，“湖”字就是切分音，再加上“湖”字的自由延长记号更表现出了痛苦的呐喊，不甘心爱就这样折断。
作曲家还经常用休止符来修饰歌曲，如：“爱你、想你、找你、喊你”，这句歌词表现出了许仙对白素贞无尽的思念与痛苦的等待，在谱例1-3中曲作者为了表达这种情绪运用了八分休止符和连音线的写作手法，符合了歌曲所表达的内涵，声断气不断，情感层层升华，对歌曲的情感加以强调。曲作者还运用了三连音的节奏型，如“钱塘江”就是把一拍平均分成了三等份，使“钱塘江”的情感
就像这海浪一样一浪一浪连绵不断起起伏伏，充分的表现了海浪的涌动，同时也表现出了急促感。
在歌曲的中部，“桥断水不断，水断源不断，缘断情不断，情断梦不断”的伴奏中，胡廷江老师运用了右手低音固定只有高音一层一层向上爬的节奏音型，模仿出了不断循环的一浪一浪的水波。生动的描绘出了许仙对白素贞的思念就像水波一样，一浪接着一浪从不停止并且不断循环。表达出了许仙对白素贞深情倾诉的情感和爱恋。同时谱例上也有“深情、倾诉般地”字样，也是给演唱者正确表达歌曲情感做好了铺垫。
歌曲高潮部分“地老天荒，我的爱心不变! 地老天荒，我的爱心不变! 地老天荒我的爱心不变! ”词作者连续重复了3句同样的歌词，曲作者用不同的伴奏音型伴奏，使得歌曲旋律层层递进，使得歌曲情感得到了层层升华，第一句和第二句的伴奏是三十二分音符急速跑动和三连音的推动，体现出了心中急切地爱永不心变的爱。
歌曲的第三句伴奏音型忽然变得柔和，运用双手琶音的伴奏音型，音型设计简单干净，表达出了许仙对事实无法抗拒的无奈，无法把白素贞从痛苦的宝塔中解救出来，无法和她继续过甜蜜恩爱的幸福生活，他只能静静的等待。只能和儿子许士林等待雷峰塔倒的那一天才能阖家团圆，等待着有可能等不到的这一天。
（二）演唱者表达歌曲的情感
1. 理解歌曲的内涵
歌曲的内涵就是指作品的内在的含义，也是作者的思想感情。歌曲蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈情感和伴奏对歌曲的情感表达。演唱者拿到这首歌曲，应该逐字逐句的体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。同时演唱者要对歌曲进行二度创作，通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律所表达的内涵。演唱者理解得越深，感受就会越深，那么演唱时的表达就会越纯真、越完美。
2.音乐情景的想象
找准歌曲的感情基调是表现歌曲的艺术感情的第一步。想象是进行情感体验最重要的途径，音乐是通过表现与声音对象之间模仿关系来实现的。想象就是桥梁，演唱者想象越丰富对曲调体验就越清晰、对歌曲的情感和意境就更能深刻地领会。每首歌曲都有感情基调，是热情赞颂的还是辛辣讽刺的，是喜悦激动的还是悲伤哀怨的，是豪情满怀的还是脉脉含情的等等。一旦把握住歌曲的感情基调后，就围绕着这个总的基调，来处理歌曲的喜、怒、哀、乐、惊、恐、忧、思等情绪，使之逼真、自然。同时通过歌曲每个字句和乐句、词意、乐段之间感情色彩的变化，让人感到主调明晰、色彩鲜明、感情丰富。
《断桥遗梦》整体是一种悲伤哀怨的基调，从字里行间体现出了思念和痛苦。我们演唱这首歌曲时，就根据我们所演唱的部分进行画面想象，如“西湖的桥从中折断”这句歌词，我们眼前所看到的画面应该是白素贞和许仙在断桥相逢的幸福场景，突然电闪雷鸣，法海就像一道闪电把桥从中折断，两对相恋的人被无情的分开，她们无奈，她们绝望，她们又在彼此等待。当演唱者演唱时多想象这些画面，然后融入到歌声中，一定会感染听到你演唱的所有人。歌曲开始部分讲述
西湖桥从中折断，雨中定情的纸伞丢向谁边，爱你、想你、找你、喊你，断桥遗梦留在了苍茫茫的天水间，整首歌曲就是一首哀怨的感情基调。中段的“桥断水不断，水断源不断，缘断情不断，情断梦不断”，表现出了许仙深情倾诉般的爱恋，对白素贞永不断的情缘。结尾处如：“地老天荒我的爱心不变”的歌词表达出了，虽然不能相见，但心却永远在一起，有着永远在心间的决心。
3.科学运用音色
演唱者要有驾驭各种声音和音色的能力。由于每一个人的音色都不相同，有的明亮，有的暗淡，所以就有女中音、女高音之分。演唱者需要了解自己的音色，正确把握歌曲，我大二的时候唱过一首《海风阵阵愁煞人》，当时我的音色没有真正的挖掘出来，音色很粗，我们俗称声音很老，不像师20岁左右年龄应该有的声音，所以唱了一节课觉得音色听起来很难听，所以我停止了这首歌曲的演唱，大三那年，我有了自己独特的明亮音色，当老师再让我演唱这首歌曲的时候，我用明亮的音色演唱了这首歌，听课的学妹都恍然大悟，原来正确认识自己的音色，然后选取适合自己音色的歌曲进行演唱会达到神奇的效果。然后对找准的歌曲作品进行二度创作。《断桥遗梦》是一首民族歌曲，应该用明亮、华丽、轻巧的声音来演唱。歌曲开始部分运用明亮的音色，唱到“桥断水不断，水断源不断，缘断情不断，情断梦不断” 时转变柔和华丽的音色，歌曲结束部分运用明亮华丽的音色。通过音色的转变，使歌曲情感表现的栩栩如生。
三、歌曲《断桥遗梦》的演唱技巧
（一）选择合适的发声练习
在声乐课堂上，练声一直都是很重要的一个环节。练声是为演唱作品做好技巧与情绪上的准备，就好比比赛前的热身活动。发声练习时间控制在10分钟以
内为最佳时间，每一句与每一句之间换气也就是我们俗称的“用气”必须要有计划、有控制的配合音乐表现，这种用气和我们日常的呼吸是不同的，呼吸是自由的，发声之间的用气是有控制、有计划的。每个人嗓音不同，有的开口音很容易打开腔体，有的练习闭口音容易打开腔体，训练中运用适合打开腔体的方式调动同学的情绪，同时在声音里掺入情感成分，有时候就会达到事半功倍的效果。我就是一个实实在在的例子，我天生嗓音闭合功能不是很强，练声曲第一条做开口音的练习会使我声音沙哑、不集中，而且很难找到共鸣，所以声乐老师一般会选取“yi ”作为第一条发声练习，然后采用“yi ”来带动“a ”进行开口音练习，还有一种很快找到头腔共鸣的一条练声曲就是“yu ”，我们单独发“yu ”的时候会发现眉心微微震动，所以用它作为发声练习能够能更好的打开头腔共鸣。《断桥遗梦》是一首有高音跨度的歌曲，所以我们也要选一条音域跨度较大的练声曲。这样我就可以在很短的时间内把自己声音状态调整到最佳，当自己声音状态好了，自己心情也就好了，歌唱欲望也就强烈了，自己主动歌唱比被动歌唱效果好100倍。切记：在练习时，一定要通过微笑来歌唱，微笑来自生活，它能在情绪上解放自己，同时也有助于共鸣腔的打开和头声的建立。《断桥遗梦》中开口音多，而大部分女性开口音弱于闭口音，所以多做“啊”的开口音练习很有必要。需要时，我们也可用我所运用的闭口音来引导开口音的发声。
(二）字正腔圆的咬字吐字
歌唱者要唱出字正腔圆的艺术效果，必然包含两个重要内容：歌唱的语音“字”要“正”，歌声的运“腔”要“圆”。“字正”和“腔圆”必须要完美的结合。字正要求歌唱语言准确、生动、形象；腔圆要求在歌唱发声咬字吐字运腔的过程中，始终保持母音饱满圆润。下面细讲解字正的行腔方法分为三个步骤:
1.咬准字头
字头指的是音的声母，也就是歌唱时的咬字。咬准字头就是说清楚话而且在咬字头时候要精准有力，在演唱中观众听不见字头也就导致听众听不出歌曲所表达的内容。在演唱《断桥遗梦》中部“桥断水不断”抒情、舒缓的部分，字头咬的相对若些。在演唱结束部分情感强烈、激动时，字头咬紧些。因此，咬字头要松紧适度，既不能松散、轻飘，也不能僵化、死板，做到松而不散，紧而不僵。
2.引长字腹
字腹指的是韵腹，字腹是字从字头向韵母的过渡，字腹延伸但不能变形。引长部分要用字的元音来承担。由于字腹所占字的时值最长，因此，在演唱字腹时，口腔和腔体要充分打开到位，并且在母音引长延伸部分保持不变，并同时加强口腔的控制力。
3.归韵字尾
字尾就是韵尾，也就是字在经过咬准字头、引长字腹之后的归韵字尾。在歌唱中应注意凡是有字尾的字都要把尾音收住，否则只唱了半个字，没有把一个完整的字演唱出来。如歌曲“呼啦啦啦啦西湖的桥”中的“桥”咬字结束立马归韵，归为元音“a ”。然后用元音演唱完“桥”字的长音部分。再如“钱塘江”在歌曲中为三连音的作曲方式，归韵为“e a a ”，这是流动性的三个音，归韵更要快，如果无法正确的表达，就想象自己很迫切想得到一件事情，在演唱这三个字的时候，加入迫切的情绪，这样就很自然的做到了归韵要快的要领。否则出现听不清所唱的是哪几个字。整首歌曲都要运用这样的方法来演唱，咬准字头、引长字腹和归韵字尾。
（三）良好的气息支撑
气息是声音的动力来源，《断桥遗梦》是一首难度很高的歌曲，对于气息的要求当然也会很高。声音是通过气流和声带的摩擦产生的，是声带产生振动而发声，气息量是决定声音能否持久的关键。在演唱歌曲时，气息的要求必须严格。我们每发一个声音，都要建立在气息的基础上。举个例子，建立气息上的声音就像篮球落地，有弹性的；而没有气息的声音就像铅球落地，是没有弹性的。《断桥遗梦》是一首演唱技巧很难的歌曲，整首歌曲不运用气息就成了“白声”，有时会发现，为什么有的人上了一节声乐课声音说话也很正常，而有的人说话会听出嗓子唱哑了，这就是声音缺乏了气息的支撑导致的。所以气息支撑对嗓子有很大的保护作用，这首歌曲结尾处连续的高音。气息在丹田形成支撑点，演唱高音才能获得力量的支持，有了这个基础，喉头自然也就容易松弛了。
（四）用情感推动声音
“情之所至，音之所生”，这句话的意思是以情感带动声音，声音中应包含着充沛的情感。歌唱中情感要依附于声音才能表现、表达，反过来声音没有情感的滋润就不是好声音。那么在歌唱中如何表现情感呢？我们可以用一种很简单的方式，也是我演唱时常用的一种方式。首先外在投入；从表情上投入、从肢体上投入、从服装上投入。其次就是内在投入；内在投入也就是文章开始所讲的把握歌曲历史背景等等。了解了歌曲的背景故事，然后用自己的歌声表达出来。其实歌唱者就是一个演员，我们不仅要从歌声中感染观众，我们还要从眼神中、从你变化的表情中抓住观众，用情感吸引他们。所以以情带声的演唱可以更好地让演唱者把歌曲表达的内容传达给观众，与观众在情感上有所交流和互动，以达到彼此的共鸣。“景生情，情生声”，注入情感的歌唱才能把艺术作品的情感表现出来。《断桥遗梦》整首歌曲都是悲痛的情绪，只有把握歌曲的内涵，理解歌曲所
描写的故事，表达最真实的感情，用情感带动声音，想要感动观众，首先感动自己。
结论
《断桥遗梦》是一首凄美的爱情故事，学习歌曲时要用适合的音色音乐想象来把握歌曲的情感，做到心中有故事心中有感情。读懂作曲家对曲子的理解，演唱者应对歌曲进行二度创作，把作曲家所表达的歌曲内涵用自己的理解来诠释歌曲。歌曲的内涵贯穿着整首歌曲的情绪。把自己身临其境，当做歌曲讲述的主人公，用说话一样自然的方式歌唱。咬字吐字、归韵收音等歌唱技巧需要不断的练习与积累。所以，每个演唱者在演唱该作品时不仅要了解歌曲的创作背景和人物的内心特点以及作品的音乐形象，也要把握作曲家想要表达的思想内涵。当然也离不开钢琴伴奏相得益彰的表现。只有真正的理解和把握作品的内涵，才能以情带声、才能把人物内心的刻画和角色命运完整演绎在听众面前，才能与观众产生共鸣。