论"以真为美"的唱歌艺术

　　摘 要：音乐是一门艺术，同样声乐也是艺术海洋中的一个重要的组成部分，歌唱离不开声乐。声乐是人们在探索音乐发展基础上发展而来。世界各地各民族都有自己的语音，也就形成复杂多异的声乐歌唱。世界著名的歌唱家卡鲁索曾说过：“关于声乐的操纵和发展运用的问题是一个难以谈起也是难以给予简单说明的问题。”我们好的声音是练出来的，而不是看出来的。我们任何一个学习歌唱都有一个从不自然到自然最后再到自然的过程。最后的那一个自然，是高效的、是绝对的、那才是真的！ 　　关键词：歌曲；以真为美；表演 　　在音乐教学中，如何让学生唱出光彩又华丽的音域来呢？这要靠人的本能，要以真为本，去展示声乐中的无穷奥秘，去领悟和体会声乐中歌唱的美。任何声乐大师歌唱家，都靠真实的声音和真实的唱法，来胜任或适合他的表演。作为音乐教师，要把理论上和实践结合起来，才能搞好课堂教学。 　　一、我们唱中国歌曲该如何理解以真为美，声情并茂 　　记得一位比较有名的演员对声音以情为真的理解，在“天声音乐论坛”的最后一天，他在演唱《祖国慈祥的母亲》时，谁不爱自己母亲，用那滚烫的……，在舞台上低头 步自我欣赏的唱，自己以为美的不得了，然而台下的观众却以为慈祥的母亲已经死了，是对死去的母亲追悼，把一首没来的颂歌唱成了安魂曲。为什么呢？速度不对，太慢了，唱歌是为了传达情感，表现音乐的细腻、委婉见长，而不是单纯一叶的显示声音。在我们没有弄懂这首歌的情感时，不能只一味的找位置显示声音，要对作品的风格创作背景，音乐的特性要掌握清楚，上面的这种现象就是在演唱时缺乏理性，音乐作品处理不到位，没有了章法，只是一味的模仿，很显然事是而非，无所知从。 　　嗓子好并非艺术歌唱，也就是人们常说的条件好的声音圆润漂亮，可唱起歌来，声音就没能流动起来，表情也显的呆板，听其演唱的作品也如同饮白开水一般，而一味的刻意的追求一个高声或某一句，只是把别人的作品拿来自己翻唱一遍，自己根本就没有弄清楚整个作品的内涵，比如由屈原作词印青作曲的西部放歌，这首作品是为王宏伟参加青年歌手大奖赛而量身定做的一首歌曲，表现了美丽的西部，来赞扬西部在祖国的感召下，蒸蒸日上欣欣向荣的景象。同时歌颂美丽祖国西部的大好河山和勤劳的西部人民，是一部西部人民真情再现的歌曲。情感从歌曲的开始一直流露到结束。而要求演唱者具备一个抒情的情怀。同时作品中连续出现B，还有一个高潮点E音。并非每一个人的音域都能达到这个高度，有人在演唱时把原调降半音或一个全音，也就失去了他原版所表现的内容，韵味也变了，也不能表达西部人民的真挚情感。这就失去了赏心悦目的戏剧情趣，也就不美了。王宏伟可以说是前无古人唱出了这首歌，不仅轻松自如，完整圆润，而且技巧纯熟，不露痕迹。我想这首曲目到目前为止也只适合王宏伟，我们也不要刻意的去追求，那样会曲高和寡，人声的极限我想此曲目中已成为独一无二的有力证据，与其说是人声的胜利，不如说是技巧的胜利，是真挚的情感的胜利。同样音色也是情感的符号，是个性的标志，我们不能用一种方法或音乐去演唱所有的歌。声乐作品繁多，有愤怒的，有忧伤的，有赞扬大自然，有歌颂祖国，有赞美上帝，有表达感情，有摇篮曲船歌等，都需要不同音乐、不同的方法、不同的情感来完成。此外，就失去作品所表达的“真”的因素。 　　二、如何克服影响表演的因素 　　要使演唱者在表演时做到声情并茂、情感交融却并不是一件很容易的事。影响这些的因素则是学习者的锻炼和运用。有的可能缺乏正确的指导和发声的练习。首先最基本用以表达情感的声乐都没有得到科学的解决，更无从谈起对作品以及真为美了。在练习的时候，要坚持不懈的向老师学习，努力掌握发声技能。但如果将此当作唱好歌的唯一途径，不懂得去探索歌唱的艺术知识，很难达到更高的演唱水平。我们讲歌唱艺术是音乐领域中最直接最完美的表达人们思想感情的艺术形式，千万不可忽视。在练习当中，遇到一些问题要及时解决，不懂千万不能马虎了事，不能磨免音乐艺术的真实性。在我们遇到喉音芝重的时候，就要我们运用腹式的呼吸方法，寻找新的气息支持点，加强气息的控制能力练习，下鄂和舌根自然放松，减少喉咙器官的负担，鼻音较重时，就要求放松舌根部，稍抬高软可避免和减少鼻音。有些表演者常常会遇到这样一个问题，唱歌声音抖动，主要是紧张或是激动所引起的，练习时多注意要精神愉快，使发声器官正常的运动，可选短时值的练习再逐步唱延长音，此时更要注意气息平稳和喉头稳定，有些人也常会漏气，由于声带闭合不好所引起的。多用腹式有支持点的呼吸可避免漏气；有声带闭合不全漏气毛病，应及时找医生检查治疗。还一种就是干巴巴的白声，粗糙、生硬、散而扁，没有光彩，产生的原因可能是盲目的追求音量，不利用混合声共鸣发声的缘故，注意把扁口改为张口发音，加强口腔共鸣，使声音冲出波点集中到硬腭上去，这样可以使声音圆润一起。这些都是影响我们情感表达的重要因素，要做到真正的歌唱以美为真，当抛开这些感情的杂念，脚踏实地的从声乐的发展开始，慢慢的集思，从不自然到自然，最后到高级自然，那才是真的实事求是。不是一朝一夕就能够成为现实的，每一个成功者的背后，都有一部艰辛而又辛酸的创业和学习的历程。 　　三、西洋音乐如何做到解以真为美，声情并茂以及同我国音乐表演的有机结合 　　现在西洋音乐是我国现代教育的一个重点，西洋歌剧的学术研究使中国人对欧洲歌唱艺术，特别是对美声唱法有了较大的认识；歌剧源于历史可以划分为威尔弟的，也可以为 普契 尼式的，多尼采蒂等等；贝利尼时代追求的是优秀流畅，旋律线条柔美，多歌手来讲，音量大小的要求并不重要。这一时期处于欧洲现实主义时期，追求的是现实生活的真实性，重要的是声音的灵巧于弹性，高音的歌唱是通过气息支持体现的。这也许是最合乎人声本意的唱法，是真正诗意的，多尼采蒂的作品《军中女郎》中，要求表演者要在短暂的2分钟内连续唱出9个高音c是难以想象的，也只有瓦帕罗蒂前无古人后无来者的完整的表演了这部作品。这不仅要求表演者具备真实的情感，还要满腔的热情，同样声音还需要强有力的气息支持才能完成。同威尔蒂的歌剧则形成鲜明的对比，不同时期作品所表现的风格是不能相提并论的。十八世纪讲述的是一个英雄时代，新兴资产阶级吸收骑士的精神和气质，渲染为统治阶段所服务，从而也就自然而然的加强了歌剧中和声上网色彩和英雄气质，所表现的情感也就要求辉煌、华丽，这一时期的饱满胸声和头腔共鸣被认为是最标准的歌唱手段，因为他具有充足的爆发力，而且充满着戏剧性的激情，普契尼晚年的作品《图兰朵特》里王子的咏叹调，几乎已超越了人的生理极限，有些同人的生理结构相违背，但是他们的旋律优美，结合东方音乐的神韵，而使音调显得别具一格，同样也使一些表演者望尘莫及呀。有些人都不敢去碰他，一不留心就会被枪杀，连续的高音，需要强有力的气息支持，而最后一个高音更需要饱满的激情，但他所表现的内容是无与伦比的；王子对爱情是多么的忠贞，残暴的图兰朵公主也最终比他的爱情所征服了，最后唱出了他的名字是“爱情”是多么美丽而富有的激情，王子胜利赢得心爱的公主，可以说此曲是音乐剧中一部不朽的巨作。 　　中国人应当唱出中国人的自己独特的风格和韵味，在我看来，凡是能做到演唱时以真为美的人，就可以将各种语言的歌曲唱好。中国传统音乐博大精深，奥妙无穷。把中国音乐推向世界的舞台，对每一位从事音乐工作的人来说，都是责无旁贷的。能够在这样的一个音乐国度里成长而自豪。让我们来共同努力吧，把中国的声乐推向世界的音乐舞台，一展国人风采！