中国电影史 考试大纲
一：中国第一部短故事片：《难夫难妻》（郑正秋编剧，与张石川共同导演）（Pg12） 1913年，华美影片公司的《庄子试妻》，使严珊珊成为“中国第一位电影女演员”
二、张石川&郑正秋的创作特点与差异：（Pg13）
●“影戏”：30年代中期以前中国人对电影通用的名字。电影的传统和戏剧是有着直接联系的。
●张石川：1913年与郑正秋合导《难夫难妻》，1916年创办幻仙公司拍摄名片《黑籍冤魂》，1922年创办明星影片公司 总经理兼导演。
他的创作特点是更注重在创作上适应商业性的需要，但是在对电影艺术追求方面与郑正秋有诸多相同之处，尤其是他特别善于利用情节的起伏控制观众的情绪，造成强烈的剧场效果。
● 郑正秋：生于上海。中国电影事业的开拓者，我国最早的电影编剧和导演之一。青年时期郑正秋积极从事新剧评工作，1913年涉足影坛，编剧并参与导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》。1922年与张石川等创建明星影片公司，担任编剧、导演。主要编导作品有《劳工之爱情》、《玉梨魂》、《姊妹花》等共53部影片。
他作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来，主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。
他的创作特点在于他比较熟悉当时的生活，了解观众的喜好，善于虚构故事，烘托情节，因此他的作品比较能够抓住观众，受到欢迎，成为当时不少创作人员学习和模仿的对象。
★ 《掷果缘》:是迄今海内外能够看到的, 保存最完整的影片, 片长三本, 放映约 半个小时. 由上海明星影片公司摄制.该片的编剧郑正秋,导演张石川。他们也是明 星公司的创始人。中国第一代导演。
影片的主要特色是: 1. 注意从生活出发,能给观众一些现实体验和感受。取材也趋向
市井生活。2 诙谐夸张的喜剧形式。喜剧笑料的来源也贴近生活, 新鲜有趣, 有一
定的生活依据。3. 影片具有恋爱自由的新思想。这在二十年代是比较新鲜的, 有社
会意义的。
★ 《孤儿救祖记》是第一部完整的实现郑正秋创作思想的电影作品。也是第一部在商 业上和艺术上获得双重成功的影片。确立了今后该公司创作长篇正剧为主要方向。
这部影片的主要成就在于：A、剧作内涵和社会思潮相应和；B、编剧技巧借鉴了中国传
统叙事手法。C、银幕上的视觉语言也达到当时的最高成就。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影中的占据主流地位方面起到了重要作用。
三、最早的三部长故事片：（Pg9）
《阎瑞生》《海誓》《红粉骷髅》
★ 《阎瑞生》取材于昔日上海滩一个真实的案件，其电影故事基本上保持了生活
原貌：1920年，毕业于震旦大学的洋行买办上海人阎瑞生是洋场恶少，嗜赌
成性，挥金如土。赌场失意，他想翻本，向妓女题红馆借了一枚价格昂贵的钻
戒，抵押给典当行，换成现金，用来购买赛马彩票，未中，本金输光，无力偿
还，懊恼不已，焦急万分。一日，他在好友朱老五（上海闻人、巨商朱葆三之
子）家里，邂逅名妓“花国总理”王莲英。阎见她满身贵重饰物，顿起谋财害命
之念。苦思冥想，想出一条毒计：暗地购买麻醉药和绳索，同时向朱老五借来
一辆高级轿车，邀约王莲英出游兜风。王莲英被骗上车后，阎瑞生驾车急驶，
直奔郊外。游至半夜，车停上海郊北新泾，由早已等候在那里的好友吴春芳相
助，两人用麻醉药棉花将王莲英闷倒勒死，抢走她身上的饰物，移尸麦田后，
逃匿青浦阎的岳丈家。事发后，警方追查极严，阎瑞生惶惶不安，东躲西藏，
先后遁迹江苏松江、海州和山东青岛等地，最后难逃法网，在徐州火车站被包
探抓捕。经上海租界房审讯，阎瑞生与吴春芳双双招供，一起被处死刑。此案
在报纸上披露后，引起了不小的轰动。在上海创办“新舞台”的著名京剧演员夏
月姗、夏月润（“京剧大王”谭鑫培之婿）被这则社会新闻深深吸引。兄弟俩认
为此血案大可炒作，迅速将它改编成文明戏（话剧）取剧名《阎瑞生》，久演
不衰，历时半年之久。
★ 《红粉骷髅》：女学生黄菊英遭车祸负伤，在医院治疗期间，与青年医生鲍宗
瀛相恋。菊英伤愈，一日应宗瀛约同游公园。时歹徒集团骷髅保险党为筹集活
动经费，派遣女党徒娟娘施展美人计诱掳谋财对象。娟娘见宗瀛年青健壮，遂
用邪术将宗瀛诱去，囚于保险党巢穴。党魁一面向保险公司为宗瀛投保，一面
每天迫其服用毒药促使其慢性死亡 ，以便届时领取巨额人寿保险赔款。菊英
为宗瀛下落不明而焦急万分。菊英家兄黄谦为律师，怀疑宗瀛突然失踪必有蹊
跷，乃公开登报寻人。保险党魁唯恐事泄，又施邪术囚禁黄谦。黄谦发现保险
党罪恶阴谋，用计逃脱后，复与菊英化装潜入保险党巢穴侦察。经历重重危险
和搏斗，终于在侦 探和警察协助下，一举破获保险党，救出垂死的宗瀛。经
菊英悉心护理，宗瀛恢复健康，两人结为夫妻。
★ 《海誓》描述了一个富有理想和浪漫色彩的爱情故事：摩登少女福珠（殷明珠
饰）与青年穷画家周选青（周国骥饰）相恋，私订终生，订婚后互相盟誓：如
有负约，当蹈海而死！福珠的表兄（董廉生饰）非常富有，爱慕福珠美貌，穷
追不舍。终于在钱财的诱惑下，福珠忘记了自己的盟誓，决定嫁给表兄。正当
他们在教堂举行婚礼之际，福珠忽然天良发现，幡然醒悟，念及前誓，逃离教
堂，奔归画家周选青。可是选青余怒未消，斥责福珠负义变心，拒绝了福珠。
羞愧不已的福珠，狂奔到海边，决意践誓投海自尽。选青见福珠情真，及时赶
到，救福珠脱了险，两人尽释前嫌，终成佳偶。
四：中国人的最早的拍片尝试是从1905年秋开始的戏曲片《定军山》, 是中国自己摄
制的第一部影片。由任景丰开办的北京丰泰照相馆摄制。该片是一部无声的, 纯粹对谭鑫培主演的京剧《定军山》做纪录式的摄制。片长两本，约20分钟。成为中国电影的开端之作。中国电影史也是从这里算起。（Pg8）
其主要特点是:
1、符合默片时期的对动作的观赏需求. 不同于国外的追逐, 打闹,劫案之类的动作
题材影片, 而选取表现三国名将黄忠的武功戏, 这样一种以动作见长, 造型见长的
节目,自然很适合默片来表现.。
2. 自觉的将国粹京剧与新兴的电影艺术结合起来, 无意间使中国的电影一问世就具
有鲜明的民族特色。
五、1931年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》的摄制。此外，还有《雨过天晴》、《歌场春色》、《春潮》（“鹤鸣通”国产设备制作的片上发音的有声片）
默片和有声片并存达5年。第一部有声片《歌女红牡丹》由1931年1月明星和上海百代以“民众影片公司”的名义合制。
默片的杰出代表作： 《神女》代表了中国默片时期的最高成就
有声片的成功尝试：《桃李劫》标志了国产片开始掌握了有声电影的基本称作规律。
到了《马路天使》堪称30年代有声片艺术探索的集大成者。
1936年，有声片才基本取代了默片。
★《歌女红牡丹》是明星公司与百代公司合作摄制的，采用的是蜡盘配音方法，
为最早的蜡盘发音有声片之一。也是我国第一部与观众见面的有声片。它于
1931年3月15日在上海新光大戏院公映后，轰动了上海，轰动了全国的大城
市，也吸引了南洋的侨胞观众。
★《歌女红牡丹》是由洪深编剧，张石川导演，胡蝶为女主人公。
★剧情大概：歌女红牡丹因从小习演旧戏深受封建礼教熏陶。长大后红牡丹是
名噪一时的歌女，母亲将她嫁给了剧院老板的弟弟陈发祥，为的是让她
更加走红。红牡丹婚后，依仗自己的名气，收入颇多。但是她的丈夫陈
发祥却将钱财任意挥霍，并且经常虐待红牡丹。在这种长期痛苦的生活
中，红牡丹所受刺激极大，渐渐地她的嗓子不再象以前那样圆润动听了，
渐渐沦为三、四等歌女，收入也十分微薄，也经不起丈夫那样的挥霍。
但是红牡丹面对丈夫的所作所为依旧不敢反抗，终日忍气吞声。陈发祥
因赌博欠债无数，自己又无力偿还，经别人暗地怂恿，他竟将亲生女儿
卖掉，偿还赌债。过后陈发祥对自己的作法十分后悔，导致失手杀人，
被逮捕进了监狱。红牡丹见丈夫如此情况，不计前嫌，去外地演出之前，
到监狱中探看丈夫，并且积极地托人帮助丈夫出狱。
六、30年代初，1930年8月，罗明佑成立联华影业制片有限公司：“提倡艺术，宣扬文化，启发民智，挽救影业”－－“复兴国片”。
联华制片厂和初期拍摄的影片被称作“辛亥”。
代表人物：孙瑜：《野草闲花》《古都春梦》；
朴万仓：《一剪梅》
蔡楚生“第二代导演”：《渔光曲》《一江春水向东流》
★“联华”公司赖以成名的三大导演：左起史东山、孙瑜、蔡楚生由于自身的雄
厚实力，联华公司很快就吸引来一批高水准的电影人才，比如导演中的孙
瑜、蔡楚生、史东山，编剧里的田汉、夏衍，再加上阮玲玉、金焰等一代
巨星，构成了中国30年代电影无可复制的黄金阵容。而这一切都在证明，
电影需要的是完备而精密的产业化操作，是由市场决定的工业化产品，而
不是小作坊手工作业的工艺品。
★1930年联华影业公司出品了揭露官场黑暗的《故都春梦》和批判封建门第
观念、提倡自由恋爱的《野草闲花》。这两部影片摆脱了当时一些国产影片
低级趣味的倾向，以一种清新脱俗的艺术风格，为廓清影坛风气开了个好
头，受到广大观众的关注与欢迎。
★《渔光曲》：渔民徐福和妻子有一对孪生子女小猴、小猫。一场暴风雨夺去
了徐福的生命，徐妻只得撇下刚生下的儿女，只身到了船王何家做了奶妈。
十年后，何家少爷子英和小猫、小猴都长大，由于三人从小在一起长大的，
所以相互非常要好。又过了八年，小猫、小猴继承父业，租了何家的渔船，
以捕鱼为生。何家少爷子英出国留学，主攻渔业，临行时三人聚在一起，
子英表示将来回国后要出力改良中国的渔业。在此之后，渔民的生活很不
平静，盗匪横行，徐家生活依旧十分贫困，而且家里遭劫，徐妈双目失明。
何家又同外国人一起办了一个渔业公司，小猫、小猴捕鱼更加困难，他们
只得带着母亲到上海去找舅舅。但舅舅也只以在街头卖唱为生，小猫、小
猴只好和舅舅一起卖唱。巧的是，在上海他们遇到了回国的子英，如今子
英进了父亲的公司。好心的子英给了小猫、小猴一百块钱，没想到这些钱
反倒让他们被诬陷是抢劫而得的，因而被捕入狱。他们出狱后，家里发生
了火灾，徐妈和舅舅葬身火海。小猫、小猴无家可归。何子英希望小猫、
小猴到何家去，但父亲也因渔业公司的破产自杀了。目睹这一切的子英放
弃了他那改良的计划，跟着小猫、小猴一起到海上捕鱼。不幸的是，小猴
因捕鱼受重伤致死，《渔光曲》的歌唱声响起„„
★蔡楚生(1906—1965)走过的是一条现实主义、电影民族化的艺术创造道路。他编
导的影片大都深刻地揭示了近代中国的社会矛盾，控诉旧中国的社会、统治阶级
的腐败，倾吐人民大众的心声，呼唤黎明解放的到来。他导演的影片艺术特色鲜
明，故事曲折动人，有头有尾，人物性格刻划细腻入微，内涵丰富，从多侧面表
现了中华民族传统的伦理道德。1931年夏入联华影业公司，任编剧、导演。
编导了《迷途的羔羊》、《渔光曲》、《新女性》、《共赴国难》。1945年在上海
参加联华影艺社和昆仑影业公司的创建，并任昆仑的编导。1947年与郑君里合作编导《一江春水向东流》。（Pg36）
★孙瑜1932年，孙瑜执导了《野玫瑰》，为表现片中上海下层市民住的“鸽笼”
般的弄堂房子，孙瑜请了一个同济大学毕业的技术员造了一架有四丈高的
摄影升降机，这是中国电影史上第一架也是当时唯一的一架升降机。（Pg43）
七、孤岛电影：1937年八一三事变后，中国军队撤出上海，日本进入除西方列强上海租界的其他地方。到1941年太平洋战争爆发，日军占领整个上海为止。（Pg63）
在这个时期，日本帝国主义尚未与西方国家正式交战，所以西方列强在上海租界区继续存在，上海形成一个相对独立的区域，史称“孤岛”。
代表公司：新华公司。代表作品：《木兰从军》《武则天》
孤岛时期作品名为武装商业类型片，也出现了少部分具有爱国主义思
想的影片。
★《木兰从军》：孤岛电影"的奇葩，曾创造连映85天的票房纪录。借古喻
今，用古代故事来反映抗战时期的民心。使古装片重新风靡上海。木兰从军
的传奇故事在中国家喻户晓，而在1939年的上海"孤岛"更显得意义非凡，影
片的超级热映，显然与当时的抗战背景和观众压抑不住的爱国心有关。实际
上，这部影片也有意将叙事重点由传统的对父亲尽孝偏移到为国家尽忠，使
得片中人物的言外之意更加明确。影片的成功，也在与它制作精良，风格流
利而轻快，插曲优美动人，欧阳予倩的剧本情节与对白非常精彩，女演员陈
云裳也正是因为在这部影片中的表演受到欢迎而由此成为当时的超级明星。
八、※“左翼电影”——“新兴电影运动”（Pg28）
1、“九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状，需要寻找出路。
2、1931年9月, 中国左翼戏剧家联盟(简称“左翼剧联”)在《最近行动纲领—在现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》电影部分中, 规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针, 规定了左翼电影应当暴露帝国主义的侵略,资产阶级,地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫, 描写工农群众的反抗斗争并之处知识分子的出路。 3、1932年, 夏衍,阿英,郑伯奇进入明星影片公司，标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始
4、田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司。
5、1933年2月, 中国电影文化协会成立。其成员主要有：郑正秋、周剑云等。 6、1933年3月党领导的“电影小组”成立。
7、1933年以后, 明星, 联华, 艺华等公司拍摄的大约35部影片, 遵循了反帝反封建的制片路线, 表现了工人,农民,妇女, 和知识分子的生活和斗争。这批作品中的代表作有《三个摩登女性》、 《狂流》、《都会的早晨》、《小玩意》、《姊妹花》、《大路》、《女性的呐喊》等。
“新兴电影运动”的意义;
1、倡导“电影文化”的概念使得电影再一次担负起文化的使命。
2、它在电影的剧作、导演、摄影、表演等方法上都体现了一种继承基础上的革新。
3、呈现出活泼多样的个人银幕风格。
•1933年底，艺华公司遭到“上海影界铲共同志会”的严重破坏。
•但是从1934年到1935年间，仍然出品了一些杰出作品《姊妹化》和《渔光曲》等。
•1936年,1月，由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云等人发起的上海救国会也宣告成立，此后， 上海电影界在“国防电影”的口号下, 陆续完成了一些抗日爱国题材的影片。 •“国防电影”的两个方面的涵义：广义的和狭义的。其代表作分别是：《压岁钱》和《狼山喋血记》
•左翼作家联盟和左翼剧联虽然已经解散, 但从更广泛的意义上说, “国防电影”仍然是同左翼电影一脉相承的。直到1937年抗日战争的全面爆发。
九、30年代现实主义电影成就的典型代表：夏衍。
剧本：《春蚕》《狂流》《压岁钱》，（Pg29）
十、民营电影公司：“昆仑”&“文华”（Pg66）
●“昆仑”影业公司是在党的领导下，基本上从大后方回到上海的进步电影工作者组成的民营电影公司。它的影片大都是尖锐揭露和抨击国民党统治和黑暗的社会现实的，这些影片情节戏剧性强烈，思想激进，表现手段也激烈，冲击感强。
代表作品：《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《三毛流浪记》《乌鸦与麻雀》等。
他们与中国电影的影戏传统有着深刻的联系，同时又吸收了30年代以来电影和戏剧艺术探索的某些经验，为其所用，发展到了比较成熟的阶段，取得了高度的艺术成就，也正是这种艺术成就反过来又促进了影戏传统在中国电影发展中的统治地位和加强。
★1. 蔡楚生的《一江春水向东流》: 大众化的代表作品。以戏剧式的剧作结构, 叙述了男女主人公抗战前, 抗战期间, 抗战后的人生悲剧。
2. 史东山的《八千里路云和月》则是一部散文化的, 一部以描绘日常生活情景见长的新型风格的影片。 ★《八千里路云和月》：女学生江玲玉,家住江西，在上海某大学就读，寄居姨母家。抗日战争爆发后，玲玉不顾姨母和表兄周家荣的阻止，毅然参加救亡演剧队，沿京沪线宣传抗日。不久，她与同队青年音乐家高礼彬相爱。随着战事发展，演剧队长途跋涉，辗转湘桂黔，最后到达重庆。这时周家荣假公务之名，来重庆做投机生意，并以金钱为饵，纠缠玲玉，被玲玉拒绝。抗战胜利后， 玲玉与礼彬成婚。 这时周家荣摇身 变为“接收大员”，返沪前拜
访玲玉 ，欲携之同行，得知玲玉已婚，悻悻而去。玲玉与礼彬复员回沪，无
处栖身，不得已仍寄居姨母家。周家荣靠 “接收”大发横财，礼彬夫妻则一
贫如洗，幸得老友夏光原资助，租得一间阁楼栖身。礼彬当小学教师，玲玉
担任报馆记者。不久，礼彬患了肺病 ，玲玉怀孕后也疾病缠身。周家荣见礼
彬夫妇生活艰苦，又来引诱玲玉， 玲玉不为所动。 一夜，大雨倾盆，玲玉
自报馆回家，准备写稿揭发周家荣 “劫收”的罪恶，因体力不支，晕倒街头。
礼彬和演剧队员们四出寻找， 后得悉玲玉已被送入医院，随即赶往医院探视。
玲玉已经早产，身体孱弱 ，医嘱需长期休养，而不足月的婴儿 更需营养，
大家面面相觑，不知如何是好。
“文华”影业公司是由战时留在上海的一批电影和戏剧创作人员创办的。其主要的创作人员柯灵、曹禺、佐临、石挥、费穆等。他们的创作与“昆仑”有很大的不同，这些影片大多是一些知识分子气质较明显的社会风情画式的作品，它们主要不是以社会性见长，而是以一种比较平淡的诗意风格表现一些生活中的平凡小事。《小城之春》《太太万岁》是比较明显的代表作品。 ★《太太万岁》剧情简介：陈思珍与唐志远结婚后，成为能干的主妇，常以善
良的谎言和最适当的态度处理人际关系，使婆婆说她是好媳妇，丈夫赞她是
好妻子，小姑夸她是好嫂子，女佣也称她是好当家。一天 ，志远倦于银行职
员生活，筹划自办公司，要求岳父资助。岳父嫌其家贫，不肯应允。未几，
思珍弟思瑞自台 湾回沪省亲，与志远妹志琴一见钟情 ，不料志远竭力反对。
思珍深知丈夫此举系报复岳父不肯资助，于是往见父亲，谎称婆婆病危，遗
嘱内有一保险箱，内有金条美钞。父信以为真， 遂资助志远办起公司，业务
兴旺。志远发迹致富，效金屋藏娇。思珍得知丈夫有外遇，非常伤心，但为
了顾全丈夫名誉，竭力克制容忍。不久，志远破产，岳父乃向志远母索还借
款， 结果谎言败露，思珍落得挨骂，两亲家闹翻，思瑞、志琴的婚事也搁浅。
外遇姨太太因志远经济供应断绝，上门吵闹，幸思珍妥善处理，说服姨太太
断绝关系。事后，思珍深感不能再与志远相处，提出离婚，志远自觉有负妻
子，同意到律师事务所办理手续 ，不料思瑞、志琴也在律师事务所秘密举行
婚礼。思珍为顾全大局，又谎称是特地赶来祝贺，而把离婚之事搁在一边。
在律师的调解下，思珍最终原谅了丈夫。
小说家张爱玲的电影剧作经典，小市民生活的传神写照。《太太万岁》是桑
弧约请张爱玲创作的第二个电影剧本。张爱玲在《太太万岁》题记中说：“陈
思珍用她的处世的技巧使她四周的人们生活圆滑化，使生命的逝去悄无声息，
她运用那些手腕、心机，是否必需的?她这种做人的态度是否无可疵议呢?这当
然还是个问题。在《太太万岁》里，我并没有把陈思珍这个人加以肯定或袒
护之意，我只是提出有她这样的一个就是了”。导演桑弧则认为：“张爱玲的小
说或剧本，总是力求做到能为普遍读者或观众所容易接受……我认为这是值得
我们思考的一种观点”。
●
十一、（Pg85）
1946年10月1日，我党建立的第一个人民自己的电影制片厂：东北电影制片厂 1949年11月26日，“上海电影制片厂”建立
1949年4月，“东影”完称了新中国第一部故事片《桥》。
十二、※“十七年”中国电影——“十七年电影”现象（每个阶段有导演作品） ● 定义：1949年～1966年文化大革命前，共17年，简称“十七年”这十七年里中
国电影事业的发展。
● 十七年中国电影的发展特点是：艰难曲折、大起大落。
PPT中分为四个发展时期：
★ （一）1952年以前
·1946年10月1日，我党建立的第一个人民自己的电影制片厂：东北电影制片厂
·1949年7月，新中国正是宣告成立的前夕，中华全国第一次文代会召开，以此为标志，来自国统区和解放区的文艺工作者，汇合到了一起。
·1949年11月26日，“上海电影制片厂”建立
·1949年4月，“东影”完称了新中国第一部故事片《桥》。
·1951年3月，在全国26个大城市开展的“国营电影厂出品新片展览月”标志着建国初期电影创作的第一次发展。《中华女儿》、《白毛女》、《钢铁战士》等。
·同时，私营厂的影片也是这一时期的重要成果。《我这一辈子》、《乌鸦与麻雀》、《腐蚀》 产生的原因：高涨的激情和旺盛的创造精神；党对电影事业的相对宽松而正确；广大文艺工作者长期积累的结果。#《乌鸦与麻雀》：昆仑影业第一部佳作，导演郑君里，影片表现了1948年冬国民党政权将灭亡，国统区黑暗混乱的社会景象。 影片主要场景是上海一条里弄一撞房子中的几户人家，其中一个是以房东国民党军官侯义伯为代表的“乌鸦”世界，另一个是以小商贩肖老板、老校对孔有文、教书先生华洁之为代表的“麻雀”世界，他们之间的矛盾、斗争，恰恰是旧上海、旧中国的一幅生动的缩影。#
·1950年《武训传》公映，受到欢迎。
·1951年5月20日,《人民日报》发表了毛主席亲自撰写的《应当重视电影的讨论》,对电影《武训传》提出了严厉的批判。至此,一场空前的政治运动在全国展开了, 接着就开展了对文艺界的整风运动。解放后第一次电影高潮结束。
·1952年，公私合营，私营公司完全纳入到政府的管理体制下。
★（二）1956年前后
·1956年前后是新中国电影的第二次高潮. 主要原因是: (1) 1953年9月, 第二次文代会召开, 批评了左的错误倾向, 倡导社会主义现实主义创作方法。 (2)借鉴国外电影的创作经验。观摩和讨论,和各种电影代表团去苏联，西欧等国交流活动。(3) 1956年, 毛泽东在《十大关系报告》中提出了“双百”方针。
·这一时期的重要代表作家和作品: 郭维及其《董存瑞》，桑弧及其《祝福》，王苹及其《柳堡的故事》，吕班及其《新局长到来之前》，汤晓丹及其《不夜城》 。#《不夜城》：江南电影制片厂，导演汤晓丹，编剧柯灵，抗日战争时期，大光明纺织印染厂老板的儿子张伯韩从英国留学归来，心怀“工业救国”和“振兴实业”的美好愿望。但此时，由于日本纱厂买办宗贻春的逼迫，纺织印染厂濒临破产。张伯韩拒绝将纺织印染厂卖给宗贻春，而是与岳父的纺织厂进行合并，并打出抵制日货的口号，使工厂起死回生。但张伯韩为了谋取更大的利润，还是受了宗贻春的引诱，与他合伙美棉生意，本利无收。解放后，在人民政府的扶持下，工厂又开始良性发展，但他却利用机...#
·这一时期的主要成就: 向生活的各个方面拓展：除了继续拍摄革命历史题材的影片之外,
创作者也将社会主义革命和现实生活和建设现实生活反映出来, 此外还有少数民族生活
的影片, 中国历史题材的影片, 以及文学名著也开始被搬上了银幕。
·艺术上的大胆突破：将英雄人物的行为, 成长, 内心世界, 优点和缺点都成为丰富人物
的心理的内容。并且, 敢于大胆表现人情人性。
影片的风格样式也比较丰富多彩, 喜剧片, 惊险片都有了长足的发展。
·1957年，“反右斗争”的开始。
★ （1959年前后）
·为迎接建国10周年，建党40周年，“献礼片”的契机，再次激起创作热情。
·标志：59年9月25日－10月24日国庆新片展映共推出新片35部，故事片17部。几
乎全部都是彩色片。而1959年共拍摄约80部，达到50年代的最高峰这些影片题材广
阔，风格新颖，形式多样，而且在思想艺术上以及在技术上都突破了过去的水平，向前
跃进了一大步。
·艺术成就：将时代的精神融入革命历史题材之中；创作方法与时代精神一致；艺术质量
普遍提高，新生力量迅速成长。
·存在问题：脱离实际的表达，形成一种套子；不能真正的深入生活，挖掘生活；对电影
的各种艺术形式的挖掘较少。
·值得重视的影片：《林则徐》、《老兵新传》、《五朵金花》、《林家铺子》等。#《五朵金花》：
长春电影制片厂，导演王家乙，编剧赵季康和王公浦。#
·同时，反右倾运动开始和三年自然灾害开始。电影的生产再次出现停顿。
★ （1961年6月－1963年12月）
·政策的调整：纠正“左”的错误，相关的文件出笼，出现了繁荣创作的具体措施。
·电影理论的发展:瞿白音《关于电影创新问题的独白》.
·电影创作的过程：
1959年11月－1960年1月，反右倾＋自然灾害开始，反冒进，1960年生产40部故事
片。1961年自然灾害的影响，产量不高质量高，共生产出20多部影片。
·从1962年到1965年间，每年基本保证20到30部影片的稳步发展。
·这次创新的幅度较大，在学习了我国文艺传统的同时，提高了艺术片的质量，使之达到
了接近世界电影的先进水平，一个高水平的创新高潮即将到来，可惜半途夭折。
·“唯陈言之务去”的潮流的产物《早春二月》《舞台姐妹》《农奴》《独立大队》《阿诗玛》。
#《舞台姐妹》：上海电影制片厂，导演谢晋，编剧王林谷，春花激进，月红堕落。#
十三、文革时期的“三突出”（Pg130）
● “三突出”是对“四人帮”一伙制造的所谓样板戏的经验总结。
定义&创作原则：在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。
● 八大样板戏的本源：京剧剧目有：《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白
虎团》、《海港》；芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》；钢琴伴唱《红灯记》；钢琴协奏曲《黄河》；革命交响乐《沙家浜》
● 1975年，《春苗》是第一部反“走资派”电影。1976年《决裂》上映。此外还有一些影片《反
击》、《盛大的节日》、《欢腾的小凉河》等是“四人帮”政治阴谋的代表作。
● 形成了一套电影语言：敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰。
● 历史评价：这只不过是创作中内部人物关系的处理，是创作中的一个局部问题，
然而把现实中复杂的人物关系简单化、模式化，是违反了历史唯物主义的原则。 十四、第三代导演代表：谢晋的“文革三部曲” 《天云山传奇》、 《牧马人》, 和1986年的《芙蓉镇》都从不同的侧面, 不同的深度, 反映着他一贯的思索: 政治—人物—命运的主题。 （Pg164）
● 影片艺术成就：
1、主题开掘深刻：谢晋再拍每一部片子前，首先在电影剧本上下功夫，深入挖掘
作品的思想内涵，他的每一部片子都力求在思想深度上有所突破。在同一时期，他的作品具有更深广的社会意义，震撼人心的力量，引起观众的深思。
2、塑造了一系列具有典型意义的人物：
3、从文学到电影：
课本上的例子介绍。
十五：”伤痕电影“——“反思电影”
●“伤痕电影”的意义：伤痕电影的重要意义在于它的批判性；在于记录那个时代里人们对 “文革”悲剧根源的追问；在于一个从政治反思到人性与青春反思的过程。 ●“伤痕电影”从两个方面：社会性和艺术创新来考察。
●反思和创新的高潮（1980－1983）：创作的现实主义因素得到加强, 在概括生活上达到某种宏观性, 揭示了社会生活的某些本质特征, 把深沉严肃的历史反思带入创作, 产生可贵的历史感, 因而,拥有及其广泛的社会影响。
●代表：《苦恼人的笑》、《泪痕》、《枫》#《枫》：导演张一，编剧郑义，女主人公卢丹枫，男主人公李虹刚。#
十六：每一代导演代表与作品：“五代导演”
● 第一代：郑正秋、张石川，他们活跃于二十、三十年代无声片时期。（第一页） ● 第二代：是第一代导演的学生辈，代表人物蔡楚生、孙瑜、吴永刚、费穆、沈浮
等，他们活跃于三、四十年代有声片时期。（第五页）
● 第三代：代表导演郑君里、谢晋、水华、成萌、崔嵬、凌子风等，他们活跃于五
六十年代。
水华的《伤逝》、凌子风的《骆驼祥子》《春桃》《狂》。
● 第四代：
※※代表人物谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹，他们直到“四人帮”垮台后的70年代末80年代初才有了独立拍片的机会。（Pg172）
从1984年到1986年, 第四代导演将自己的创作目光转而深入到艺术形象的人文深度和底蕴的发掘, 推崇艺术个性和风格的魅力。如张暖忻的《青春祭》、《沙鸥》、杨延晋《苦恼人的笑》《小街》、滕文骥《生活的颤音》、黄建中的《良家妇女》、胡柄塯的“乡情”三部曲、以及《人生》、《野山》和《湘女潇潇》。
★ 第四代导演宣言：1979张暖忻和李陀合写了《论电影语言的现代化》站
在世界电影发展的高度，重新审视了中国电影现状。迫切的表达了电影创新的
愿望。
“他们决心尽快地革新中国电影语言，使中国电影赶上世界电影的先进水平。”
● 第五代：
代表导演陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋。
1983年冬，《一个和八个》 (张军钊),标志着第五代的诞生。其后代表人物和作品有《黄土地》（陈凯歌), 《喋血黑谷》(吴子牛), 《猎场札撒》、 《盗马贼》(田壮壮), 《黑炮事件》(黄建新), 《绝响》(张泽鸣)等。
“第五代”的艺术成就：以他们特有的对人类情感的真诚和社会思辨,喜欢用群像式的造型表达 ，对中国文化的审视是冷峻的, 却也是包容的 。
第五代的转型：1987年的《红高粱》和《晚钟》是第五代的转型之作。《红高粱》造成了富有“东方风情”的被人称为“伪民俗”电影与“西部片”结合成为了一股影片风潮，也是第五代电影在叙事上的转型。《晚钟》的“零”拷贝标志了艺术探索时代的结束。
※第五代的进步性：90年代艺术电影相对远离了80年代艺术电影的反抗锋芒和反思偏好, 逐渐变得平和从容,开始适当的加入情节性和趣味性, 叙事更加完整和平实。（1990年后新时期中国电影）
·张艺谋的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆
桥》
·陈凯歌：《边走边唱》（91）《霸王别姬》（92）以及随后的《风月》《荆苛刺秦王》 ·黄建新：从《五魁》的失败中走出，执着对当下中国城市的精神状态和生存状态
的表述是最深刻和执着的。《站直喽, 别趴下》和《背靠背, 脸对脸》《埋伏》 《说
出你的秘密》 等。
·夏刚：《遭遇激情》 《大撒把》 《与往事干杯》以诚实的态度去展示城市中几种
生存群落在交汇中产生的那份心酸和无奈
·李少红：《银蛇谋杀案》《血色清晨》《四十不惑》 《红粉》不断的尝试各种电影
类型和叙事的可能性
·张建亚：《三毛从军记》《王先生之欲火焚身》把最具有可看性和深刻性的漫画与
电影手段结合起来, 创造出 “漫画电影” 。
● 第六代：张元的《妈妈》《北京杂种》(1992),《广场》(纪录片); 王小帅的《冬
春的日子》(1992),管虎的《头发乱了》(1994)和《都市情话》娄烨的《周末情人》(1995) 和《危情少女》李欣的《谈情说爱》(1996), 章明的《巫山云雨》(1996)等. 胡雪扬导演了《童年往事》《留守女士》 《湮没的青春》 《牵牛花》何建军导演的《悬恋》 《邮差》 邬迪导演的《黄金鱼》李骏导演的《上海往事》 姜戈导演的《沙漠歼匪记》以及姜文的处女作《阳光灿烂的日子》
第六代的艺术特点：强化了个人化叙事和感觉化风格对当代城市生活的叙述, 表现出对常规政治热情的疏离, 体现出一种青年人面对自我, 面对世界的诚实, 热情和对真实的还原冲动。另一方面, 他们的个性也是非常突出的。中国新形势下的新的经济转型, 使他们浮游于体制内自主运作、体制外运作, 体制内外交叉运作的多种可能性。因而个人选择的空间相对广阔, 这使得他们一方面能在所描述的影片中选择了边缘性的立场和观点,从而构成了新生代的基本面貌。
十七：“王朔电影年” （1987－1989） 王朔电影及其现象
●1988年, 四位大导演米家山, 黄建新, 夏刚, 叶大鹰分别将王朔小说改编成电影《玩主》(根据同名小说改编), 《轮回》(根据《浮出海面》改编), 《一半是海水, 一半是火焰》(根据同名小说改编), 《大喘气》(根据《橡皮人》改编)，而这一年被称为 “王朔电影年”。
●原因：市民文化的出现；人们渴望建立新的道德秩序；商业电影的到来，也促使电影人寻找一条介于商业和文化之间的平衡点。
从此以后，王朔电影的浪潮不减，从某种程度上说明代表了一个时期的社会精神的价值取向