浙江交响乐团再交春天的答卷
《春林花多媚》北京汇报演出
2012-03-12
指挥汤沐海
笛子蒋国基
浙江交响乐团3岁，每年3月，都是他们的晋京演出时间，这演出，除了庆祝全国“两会”召开，更是“年度考试”。“在北京，这个人才荟萃，全民识货的地方，展现我们一年以来的进步，和逐渐增长的实力。”浙江交响乐团团长陈西泠这样定义他们的北京演出。
3月10日晚，浙江交响乐团在北京音乐厅献演一台名为《春林花多媚》的专场音乐会，与前年晋京演出的《春路雨添花》和去年演出的《春风柳上归》，形成了一组富有江南特色的交响乐篇章。前天晚上，浙江省委书记、省人大常委会主任赵洪祝等在京观看了演出。
同是“春”系列，但是今年的“考试”浙交的答卷显然更加漂亮。记者 张盛 北京报道 特约摄影 林飞飞
秘密武器：交响民族化
江南笛王赵松庭的高徒——笛子高手蒋国基是浙江交响乐团的秘密武器。浙江交响乐团之所以区别于其他乐团，就是因为他们的演出曲目中不仅有勃拉姆斯、莫扎特、贝多芬，还有《朝天子》《幽兰逢春》《穆桂英挂帅》这样的东方情调，所以一出交响音乐会的名字，才可以叫《春林花多媚》。而蒋国基们这样的民乐高手，是浙江交响乐团江南情调的主要缔造者。
这次晋京演出，蒋国基带了6支笛子，因为北京天气干燥，怕江南竹子制成的笛子干燥裂开，所以有备无患。从浙江歌舞剧团到从歌舞剧团分离出来到浙江交响乐团，蒋国基一直见证着乐团的交响民族化之路。
“交响民族化，这条路很难，但是现在慢慢走开了。”蒋国基一边擦着笛子，一边很有感触地说。“刚开始的时候，我们以为只把笛子曲让交响乐伴奏，就是交响民族化了，其实是有些笑话的。后来慢慢知道中西方乐器之间是需要配器磨合，从作曲上将旋律融合，现在的几个曲子，已经开始让人满意了。”这次蒋国基和乐团配合的是赵松庭大师作的笛子曲《二凡》，一首从浙江婺剧同名曲牌演化出来的曲目。婺剧本就明快流畅、声部多样，而这些也是交响乐的特点，于是笛子和大小提琴、铜管、大鼓，就这样配合默契，听得观众跌宕起伏。
之后两首化于昆剧的《幽兰逢春》和化于越剧的《穆桂英挂帅》，都让北京对这场来自浙江的交响音乐会印象深刻。而最后一曲德沃夏克的《第八交响曲》则让观众知道，正宗的经典交响乐，浙江交响乐团也能胜任。
成长动力：年轻的队伍
浙江交响乐团的习惯是，每到一处，必定要留出至少3小时的排练时间，然后才能在晚上面对观众。乐团的特约指挥汤沐海是华人指挥界的传奇，卡拉扬的得意门生。但他的严苛同样出名，即便是已经排练过几百遍的曲目，他也要一个声部一个声部地反复多次操练。排练一下午，他需要换三件白衬衫，件件都是被汗浸透的。“这个乐团年轻，需要反复磨练。”汤沐海说。
3岁，浙江交响乐团年轻，而乐团里的演奏员更年轻。二十五六岁的姑娘小伙，已经成为乐团的主流。他们会把音乐厅附近杂货店里的北京特色酸奶统统买空，会俏皮地在小提琴大提琴的间歇吼几句“维塔斯”的海豚音，还会在返场曲目中演奏一段爵士版交响，把现场突然带向欢快，让观众随着旋律鼓掌不肯离去。
而对于团长陈西泠来说，汤沐海的最大的价值就是让团里的年轻人迅速成长。“年轻的演奏员技巧没话说，但是经验缺乏。而汤沐海先生，他总是能很到位地告诉年轻人该如何感悟音乐，表现情绪。大师和年轻人的结合，完美。”
生存之道：商业演出
对于浙江交响乐团来说，这次的演出不仅只是晋京的祝贺演出，也是一次带有商业性质的巡演，3月8日徐州，3月9日天津，是浙江交响乐团晋京前的两次商演。
3天，连跑三个地方，从南到北，每天晚上一场演出，一刻不能停，就像一支需要为生存奔波的民营乐团，而不是事实上的由国家全额拨款的国营乐团。对于这样的跑码头频率，年轻的团员们几乎没人抱怨，似乎习以为常。
2009年和2010年，乐团每年演出103场，2011年，乐团演出多达132场。对于一个交响乐团来说，这是一份很了不起的成绩单。陈西泠说，他在居安思危。而且走了市场，才发现交响乐的市场不是想象中那么差，至少在浙江是这样的。
“浙江经济发达，对文化的需求也有了更高的要求。听交响音乐会，是最近企业界的新风潮。所以我们在浙江市场，可以说是站稳了脚跟。这次到徐州、天津，是做一种尝试，想打开全国市场。”当然徐州、天津对浙江交响乐的热情，出乎意料，甚至天津已有观众是浙交的粉丝，盛赞浙交水平已在全国前列。
除了在各地进行商演，浙交还排了音乐季，用低票价吸引观众，这是为了培育杭州本地音乐观众。“外地市场开拓，本地市场培育。”显然，陈西泠的步子走得很稳当。