摘要：李煜一生具有很大的戏剧性，利用充满悲剧意识的人生观，才华横溢的天赋为我们谱写了一首首千古绝唱。文章将结合李煜人生经历及其性格特点，对其作品中存在的悲剧之美进行分析，希望为其诗词的研究起到一定的指导作用。
关键词：李煜；诗词；悲剧美；文学艺术；
一、引言
悲剧美是美学范畴中一个非常重要的概念，它不仅体现在音乐等艺术中，诗词方面也有其表现，一般来说，诗词中的悲剧美能够引起人们更深层次上的审美感受。李煜作为北宋著名词人，其诗词中包含着浓郁的悲剧美，因此关于这方面的研究具有一定的理论指导作用。
二、李煜诗词中悲剧美的来源及其悲剧意识
（一）李煜诗词中悲剧美的来源
李煜的诗词中之所以充斥着悲剧意识以及悲剧美，和其人生经历是密不可分的。纵观其人生，可以说李煜本身就是一个悲剧人物，如果李煜不为君王，其必然是一个才子，但是造化弄人，“生于深宫之中，长于妇人之手”的李煜在其出生的时候就已经注定了其人生轨迹。不过，正是李煜充满悲剧性的人生铸就了其充满悲剧美的作品。从文化的角度来看，文是指思考的内容及时空，而化正是对于这些内容的表达，而对于李煜来说，其身上的悲剧性使其在“文”方面达到了常人所难以理解的深度，而其高超的文笔又构成了其“化”，这也就是指其用诗词作为载体表现出了其悲剧色彩。
（二）李煜作品中所蕴含的悲剧意识
悲剧意识是一种将一切都归为悲剧结局的思维方式，使用当前的范畴对其进行划分的话，可以将其划分到人生观的层次之中，它是李煜作品中悲剧美的所有来源，在这方面可以参照笔者的《浅析浮生六记的文学魅力及创造力》，其中沈复的思维方式就是积极地，和李煜构成了鲜明的对比，当然这里不对李煜如何形成这种人生观进行详细分析，仅分析这种悲剧意识给其作品造成了何种的影响。李煜的悲剧意识表现在悲天悯人、优柔寡断以及至善的品格之上，具体来看可以总结为繁华落之后的苍凉、人群之中的寂寞。
三、李煜前期及后期作品中所蕴含的悲剧之美
李煜的诗词可以很清晰的分为前期作品以及后期作品，以其生活经历进行划分的话则可以分成亡国之前以及亡国之后。整体来看，前期作品多描绘奢侈淫靡生活，凸显出非常空虚的生活状态；后期作品则表现亡国之痛、故国之思，无论其前后作品，悲剧意识是一致的，只是前期较为隐秘，而后期则表现的林淋漓尽致。以下将对其进行详细的分析：
（一）李煜前期作品中隐性的悲剧美
李煜前期作品中隐性的悲剧意识构成了其作品的悲剧美。具体所表现出来的是一种痛苦、敏感的灵魂。从表面上看，李煜婚姻美满，生活悠闲，整日沉迷于声乐之中，但是，对其作品进行细细的品味就可以发现其中所包含的悲剧色彩，以其早期《浣溪沙》（红日已高三丈透）为例进行分析，其中包含着一种不安以及不舍的情绪，而另一篇早期作品《菩萨蛮》（铜簧韵脆锵寒竹）则表现了快乐至极时所产生的悲伤怅惘，仿佛李煜当时就意识到了万事悲凉这一结局，这种悲剧性是来自于李煜惊人的理智，他对一切都怀疑，即使现实生活，他也有一种“魂迷春梦中”的感觉，对于他来说，只有将一切暂时忘记，才能够感受到一些模模糊糊的幸福。
（二）李煜后期作品中淋漓极致的悲剧美
李煜后期的作品中，其悲剧美表现的更为淋漓极致，体现了人生巨大的失落与缺憾所带来的内心深重的创伤，正是其作品中存在着这种充沛的感情，使其所有的经典作品都来自于这一时期。
以李煜代表作《相见欢》来看，“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。 别是一般滋味在心头。”其中的艺术手法和其哀愁凄凄的感情交融在一起，配合清秋、残月、小院的场景，可谓是千古绝唱，笔者认为此篇的艺术成就和马致远的《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”可谓是不相上下。
另外，亡国意识是李煜后期作品中悲剧意识的一个重要来源，也是构成其作品中悲剧美的重要因素。对于李煜来说，亡国和其本身性格中的“善”“优”“淫”有着不可分割的关系，其优柔寡断为北宋南侵提供了条件，而其迷信佛教也导致其不理政事，置百姓于水火之中，加速了亡国之路。
李煜这些性格特质使其成为了亡国之君，也正是这些性格特质使其在亡国之后选择利用诗词来表达自己的感受，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！” 等流传千古作品中所蕴含的愁思相对于前期作品更为充沛，也使得更能够使读者被感染，带给读者感动，是以后人称之为“南面王”。
无论是从主观上看，还是从客观上看，李煜的悲剧意识促使其形成了独特的文学风格，而其人生经历、感情经历也使得其作品更加丰满，有血有肉，或悲痛，或忧伤，或温柔，或缠绵皆成不朽之经典。
四、结语
李煜是“作个才人真绝代，可惜薄命做君王”。其一生充满了悲情，他亡国的结局虽然让我们不禁感叹，但其留给我们的作品也具有非常高的艺术美感，让我们不断的回味。是以笔者依然相信，一篇文章成功与否关键还是在于此文章中是否具备充沛的感情，是否能够感染读者。
（作者单位：海南师范大学文学院）