中国民族乐器
吹 奏 类： 埙、笛子、箫、管子、唢呐、角
击 奏 类： 编磬、钹、锣、云锣、扬琴、木鱼、编钟
弹 奏 类： 古琴、琵琶、瑟、古筝、箜篌、阮、三弦、
拉 奏 类： 二胡
中国古代音乐简史
一．上古音乐（约前8000-约前2070）
1. 中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。
2. 原始乐舞的内容•1、关于劳动生产。•2、以自然灾害作斗争或强健身体 •3、祭祀性乐舞。
二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）
1. 夏： 在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。
2. 周： 周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。周代音乐机构是大司乐。
3. 春秋战国时期： 春秋战国时期随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。
4. 《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书。它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分
为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
5. 《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌。
6. 乐器 古琴： 我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。
《高山流水》 《广陵散》
三。秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)
1. 秦汉乐府（前221-220）
•乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。
音乐形式：乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
2. 三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐（公元220-581）
•三国魏晋南北时期是一个战乱频仍，民族融合的时代，其音乐的首要特点是中原音乐与周边各少数民族音乐的互相渗透。
3、《酒狂》
4、《梅花三弄》
四、隋唐时期的音乐（公元589-907）
1. 音乐形式•唐代所出现的三种类型的音乐：雅乐、清乐、燕（宴）乐。
•隋唐宫廷燕乐集中的反映了这一时期最高的音乐成就。
2. 宫廷音乐
•多部乐:隋、唐都把影响较大的外族音乐专门分部，至唐贞观时总共分为十部:燕乐、西凉乐、清商乐、高丽乐、天竺乐、安国乐、龟兹乐、文康乐、康国乐、疏勒乐。
3. 民间俗乐
•曲子:隋、唐五代的曲子也称小曲，是指流行于村镇、集市广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经过长期流传、选择、加工的民间歌曲。这些较为固定的曲子，包括前代流传下来并经过筛选的乐曲，例如大曲的某些段落，便是曲牌（文学家称之为词牌或词调）。曲牌的诞生，宣布了一个新的音乐体系行将诞生。
乐器及音乐家
•笙、箫、筝、筚篥、横笛、（曲项）琵琶、五弦琵琶等, 都在唐燕乐中使用。唐代器乐极其丰富多采，尤以琵琶最为盛行，可谓高手云集。
随着各民族音乐的交流，唐代出现了两件拉弦乐器：轧筝和奚琴。是用竹片擦弦发音的；奚琴是后来胡琴的前身。
《霓裳羽衣舞》 《秦王破阵乐》 《阳关三叠》
五、辽、宋、金、元音乐（公元936-1368）
历史背景：宋、元时期是我国音乐历史的重要转型阶段。表现在其音乐主流由宫廷转向民间，贵族转向平民，歌舞转向戏曲，普及面更广，综合性更强。
《满江红》
六、明、清时期的音乐(公元1368-1840)
1. 明、清时期，说唱和戏曲的品种越来越丰富，成为音乐最重要的两大体裁。
2. 京剧:18世纪末徽班艺人首先把二黄(腔) 带进北京,19世纪初汉班艺人入京, 他们以唱西皮(腔) 著称, 在两戏结合的基础上又吸收了昆曲等多方面经验, 逐渐形成了以皮黄腔为主要唱腔的新剧种--京剧，一般可分为生、旦、净、丑四种行当。
京剧“四大名旦”
1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
3. 器乐:有了进一步的发展和丰富。丝竹乐合奏的形式在江南各地广泛流行。还有多种锣鼓形式在东南沿海各地发展起来。
《春江花月夜》
一、以学堂乐歌为中心的音乐活动(1898-1920年) 1.1902年，在废除科举制度办新学堂的背景下，新兴学堂开办了音乐课，当然，那时的音乐课程内容单纯，主要是教唱学堂乐歌。
2. 学堂乐歌时期的音乐家
沈心工：中国“学堂乐歌之父”
李叔同（1880年--1942年）
3. 《送别》李叔同作词, 曲调源自美国歌曲《梦见家和母亲》
二、中国近代专业音乐文化的建立(1920-1930年)
1.1927年在上海建立了中国第一所高等音乐学校国立音乐学院。(1929年更名国立音乐专科学校) 。
2. 音乐家
肖友梅（1884年--1940年）本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。
3. 广东音乐
广东音乐形成于清末民初(20世纪始) ，发展迅速, 不久即风行全国, 在港, 澳及东南亚各国华侨聚居的地方也颇流行。它是流行于广东地区的丝竹音乐, 从早期曲目看, 有不少是由当地民谣俚歌、俗调戏曲加以润饰改变的。广东音乐音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏明快活泼。《旱天雷》、《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《娱乐升平》、《步步高》等，都 是脍炙人口的优秀乐曲。
（1）丝竹乐
（2）《步步高》
吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。
三、革命音乐运动和抗日救亡歌咏运动的展开(1930-1940年)
1. 随着革命根据地群众音乐运动的发展，在国民党统治区的左翼文化运动蓬勃兴起，1932年秋，由聂耳、田汉、王旦东、李元庆等组织的“北平左翼音乐家联盟”，会同参加左翼文艺运动的还有贺绿汀、冼星海等人。
2.30-40年代音乐家及作品选
（1）中华人民共和国国歌的曲作者—聂耳（１９１2—１９３５）
先后写有《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《梅娘曲》等３０余首歌曲。
（2）《游击队歌》贺绿汀词曲
（3）冼星海（1905-1945年）
原籍广东番禺，中国近现代著名的音乐家。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
《黄河大合唱》
四、解放区的音乐新貌
1942年延安文艺整风运动中，革命音乐工作者以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为指针，音乐工作者开始有意识地深入到群众中去，体验他们的生活和思想感情，学习和极力开掘群众熟悉的民间音乐，并创作了一大批音乐作品，有民歌, 如《东方红》《解放区的天等》, 新秧歌剧《兄妹开荒》, 新歌剧《白毛女》等, 音乐战线出现蓬蓬勃勃的新局面，并持续发展。
歌剧《白毛女》——北风吹 《白毛女》是中国第一部歌剧, 在艺术形式上吸收了外国歌剧的一些因素，更多的是借鉴了中国传统戏曲的诸多手法创作出来的。
50年代-90年代
一、中华人民共和国成立初期的音乐
1、《歌唱祖国》王莘作词曲，作于1950年9月。
2、《我的祖国》乔羽词，刘炽曲。作于1955年，是电影《上甘岭》的插曲。
3. 交响乐创作;
中华人民共和国成立初期，交响乐在我国得到了较大的发展。其指导思想仍是源自“洋为中用”。
4、《春节序曲》李焕之的《春节》组曲创作于1955至1956年，《春节序曲》是第一乐章，乐曲具有传统节日春节时陕北大秧歌舞热烈欢快的气氛。
《春节序曲》以我国民间的秧歌音调、节奏以及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大场面的描写，生动的体现了我国人民在传统节日春节时的热烈欢腾、同歌共舞的情绪。
5. 协奏曲
近代协奏曲则指用一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲。（如：小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲等。）协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章的。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。以越剧音乐为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。 乐曲由呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
二、六十年代的音乐
舞剧《红色娘子军》乐曲欣赏
这是一部被人们称为“红色经典”的大型芭蕾舞剧。它是芭蕾舞中国化的代表作品。由中央芭蕾舞团集体改编。舞剧的音乐吸收了海南民歌为素材，塑造了性格鲜明的音乐形象。
三．中国现代音乐70年代
1. 京剧音乐现代化的尝试: 京剧是人们喜闻乐见的艺术形式，有广泛的群众基础，有人称之为“国剧”。
2. 《沙家浜》选段：智斗
3.“人民音乐家”施光南
施光南（1940～1990）。《在希望的田野上》、《祝酒歌》、《假如你要认识我》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《月光下的凤尾竹》、《亚运雄风》、《打起手鼓唱起歌》。
《祝酒歌》韩伟词，施光南曲。
四80年代的音乐
1. “文革”结束后，音乐领域认真贯彻执行“改革、开放”和“百花齐放、百家争鸣”的方针，以前所未有的姿态和热情来迎接文化艺术发展的新纪元。
2. “西部歌王”王洛宾
王洛宾同志是享誊国内外的杰出音乐艺术家。他倾注毕生精力，搜集整理和创作了1000多首脍炙人口，广为流传的优秀民族音乐作品，取得了卓越的艺术成就，不少作品已成为我国民族艺术宝库中的经典之作，为丰富和发展中华民族的文化艺术作出了重要贡献。如《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都达尔和玛利亚》、《青春舞曲》等歌曲，至今在世界各地的华人中广为传唱。
《半个月亮爬上来》 《青春舞曲》 《达坂城的姑娘》
五．90年代的音乐
歌唱方法:(1)美声唱法：这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格，通常译为美声唱法、美
声乐派。
(2)民族唱法：民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑
然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术。
(3)通俗唱法：20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法，以情取胜，
用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”。
中国民间音乐
1. 民歌的概念
民歌即民间歌曲。民歌一词中，民即民间，民间一词在民间歌曲中的含义十分宽泛而开放，没有属名的歌曲、长期流传的歌曲都可以习惯上归入民歌。
中国传统音乐在音乐形态上尽管由于不同民族、地区、历史时期、体裁品种而各具特色, 但它们仍有共同的特色。
1、以线状为主的音乐思维方式。
2、以五声调式为主干的音列结构。
3、均衡平稳的旋律进行。
2. 五声调式
1 2 3 5 6
宫 商 角 徵 羽
3. 汉族民歌
汉族民歌品种繁多，有多种分类法，按其体裁可以分为三大类：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）3大类。
中国少数民族音乐
1. 蒙古族 从蒙古民歌的音乐特点和风格上，可分为短调和长调两类：
歌唱方式：呼麦
乐器：马头琴
《牧歌》《酒歌》
2. 哈萨克族
民歌在哈萨克族民间音乐中占有非常重要的地位，其音乐很有特色，乐器种类和乐曲形式也相当丰富。“冬不拉”为弹奏乐器，是哈萨克族民间最流行的传统乐器。
《玛依拉》《在那遥远的地方》
3. 维吾尔族
维族处此三大文明交汇地区，吸收了多地域、多民族的音乐因素，发展了自身独特的音乐，具有深厚音乐文化的传统，有著名的大型套曲“木卡姆”、歌舞音乐“赛乃姆”、说唱音乐“达斯坦”和“可夏克”，以及丰富多样的民族乐器和民间歌曲。
《阿拉木汗》《那孜尔库姆》
4. 彝族
彝族民歌有各不相同的品种，而概括起来，则大体上可分为叙事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和儿歌等几大类。
《远方的客人请你留下来》
5. 藏族
西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，依然具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。曲调质朴，流畅优美，节奏规整，具有舞曲特点。新民歌以颂歌为主，它用丰富而生动的语言，热烈而朴实的感情，歌颂共产党、毛主席和中国人民解放军，歌颂新社会和人民的幸福生活，歌颂平叛改革和社会主义改造所取得的伟大胜利。
舞蹈：锅庄 弦子
《北京的金山上》
6. 朝鲜族
朝鲜族以能歌善舞着称于世，著名的民间舞蹈有农乐舞、长鼓舞、扇舞、顶水舞等。舞姿或轻盈舒展，或柔婉沉静，或刚劲跌宕，明朗与含蓄相交织，细腻与大方相表里。朝鲜族歌曲旋律流畅婉转、欢快明朗，如《桔梗谣》、《诺多尔江边》等人人会唱。朝鲜族最有名的乐器是伽倻琴，伽倻琴有12根弦，音色深沉柔和，表现力很强。
《阿里郎》
外国乐器简介
1. 弦 乐 器 : 小提琴，中提琴，大提琴，倍低音提琴（贝司），竖琴，吉它，电吉它，电贝司
2. 木 管 乐 器: 长笛，短笛，单簧管，双簧管，英国管，大管（巴松），萨克斯管
3. 铜 管 乐 器 小号，短号，长号，圆号，大号
4. 键 盘 乐 器 钢琴，管风琴，手风琴，电子琴
5. 打 击 乐 器: 定音鼓，木琴，小鼓，大鼓，三角铁，铃鼓，响板，砂槌，钹锣
西方音乐简史
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而着称。
一、古希腊音乐（公元前16世纪--公元前146年）
戏剧，史诗与颂歌。《荷马史诗》
二、古罗马音乐（公元前146年--公元476年）
在古罗马的宗教仪式中音乐仍然占有重要地位。基本沿袭希腊音乐，但由于罗马人崇尚武艺，因此铜管乐器相当发达。基督教于公元1-2世纪在罗马帝国流传，4世纪定为国教。
三、中世纪音乐（公元476年—14世纪初）
•西方艺术音乐的源头是教会音乐，教会音乐以圣咏为主，圣咏是指单声部，没有固定节拍的基督教歌曲。
格里高利圣咏（或称作格里高利素歌）
四、文艺复兴时期音乐（公元13世纪—16世纪）
五、巴洛克时期的音乐（1600—1750年）
1. •音乐史上把歌剧诞生的1600年至1750年（巴赫去世）的这150年称为巴洛克时期。
2. 歌剧艺术的诞生
歌剧（opera ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
现存最早的歌剧作品是1600年佩里和努奇尼的《尤丽狄西》（欧里狄克）。
3. 音乐家
(1)约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)
巴赫一生对音乐作出了巨大的贡献，被誉为“欧洲音乐之父”。在许多国际性的音乐比赛中，往往都指定要演奏巴赫的作品。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
《G 弦上的咏叹调》
《d 小调托卡塔与赋格》 《d 小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d 小调，4/4拍。
《勃兰登堡协奏曲》
（2）乔治·弗雷德里克·亨德尔(1685-1759)
著名的英籍德国作曲家。
•他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。清唱剧是以宗教事件或宗教人物为主角的，以管弦乐与人声歌唱为表现形式的大型作品，通常是作曲家根据剧本唱词写作旋律。
4. 《哈里路亚》 选自清唱剧《弥赛亚》
古典主义时期音乐
1. 古典主义音乐(公元1750—公元1827)
1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
2. “交响乐之父”约瑟夫. 海顿 (1732-1809)
奥地利著名作曲家。
1791年两度访问伦敦，写出十二部《伦敦交响曲》。1798年与1801年，他分别写成大型清唱剧《创世纪》和《四季》。
海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。
海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。
3.“音乐天才”沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(1756-1791)
奥地利作曲家莫扎特，留下近５０部交响曲，２２部歌剧, ５０部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。
他的艺术核心是歌剧，他完美地解决了歌剧的老问题，如音乐与剧词的紧密结合，声乐与乐队、宣叙调和咏叹调的平衡，独唱与合唱合奏、戏剧与音乐的平衡等。其代表作以《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等最为名。
《G 大调弦乐小夜曲》
4. “乐圣”贝多芬 (1770--1827)
路德维希·冯·贝多芬是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 《命运交响曲》
１８０８年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的３０分钟里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。
《第九交响曲》(合唱)
这部交响曲可列为人类精神的最伟大的成就。可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。
5. 歌剧的组成部分
序曲（overture ）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲（intermezzo ）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。
咏叹调（aria ）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。
宣叙调（recitative ）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
合唱（chorus ）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。 重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
舞曲（dance ）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。
浪漫主义乐派
一．1. 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，大约是1820—1900年间的时间。
2. 浪漫主义音乐强调个人主观感情的表达, 抒情性的形象在作品中占主要地位, 其内容大多表现理想与现实之间的矛盾, 偏重于幻想性的题材和着意思抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向于表现共性，浪漫主义意义则是更多的表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽自然世界的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发抒发心中的理念和幻想；
3. 浪漫主义音乐自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情和描写的手法，强烈地表现出个性和民族性。在浪漫乐派音乐发展的同时，由于受当时一些国家日益增长的民族意识的影响，又派生出一支创作中有明显民族性特点的民族乐派。
4. 浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。
5. 贝多芬是古典时期向浪漫主义过渡的代表人物，在他的晚期创作中，已经显露出浪漫主义潮流的征兆。浪漫主义的代表人物有韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特，以及挪威的格里格、俄罗斯的柴科夫斯基等等。浪漫主义在扩大和深化音乐的表现范围和表现力方面，进行了努力、积极的探索和实践。其特征包括：
6. ①浪漫派音乐充满个人情感的热力与表现，出现了标题音乐；②对大自然的景物描绘越来越多，而且大多具有浓厚的主观感情色彩；③强调带有民族特点和民族的内容；④音乐体裁和各种表现手法各具特色，体裁多样化：如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及各种富于民间特点的舞曲等，都是这时期的产物。
二．早期浪漫乐派
1. 卡尔·玛利亚·冯·韦伯C.M.Webe （1786--1826年）
德国作曲家，其作品《魔弹射手》标志着德国浪漫主义时期的开始。
《邀舞》
2. “歌曲之王”舒伯特（1797─1828）
其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。
《小夜曲》
舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作。
3. 门德尔松F.Mendelssohn （1809─1847）
德国作曲家、钢琴家费利克斯·门德尔松，1809年2月3日出生于汉堡一个富裕而有文化的家庭。门德尔松十七岁创作《仲夏夜之梦》序曲。
他的钢琴曲集《无词歌》在他的音乐创作中占有很重要的地位，这47首高雅纯静的钢琴小曲，内容丰富，题材广泛，既有表现劳动和日常生活的，亦有描绘优美自然风光的风景画，还有抒发作曲家思想感情、生活体验的抒情诗。
《乘着歌声的翅膀》
4. “钢琴诗人”肖邦F.F.Chopin （1810─1849）
波兰作曲家、钢琴家肖邦
5、《c 小调练习曲》(op.10-12)
三 中晚期浪漫乐派的代表人物
19世纪中叶出现了中期浪漫主义乐派，代表人物有柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、约翰·施特劳斯等。这一时期的音乐有一个重要特点，即钢琴小品、艺术歌曲等小型作品已不占主要地位，音乐创作开始转向交响音乐、民族歌剧等大型体裁。标题性交响音乐的确立与“标题交响曲”的出现，为这一时期管弦乐创作开拓了新的道路。
1. “钢琴之王”李斯特F.Liszt (1811─1886)
李斯特是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的钢琴演奏家、作曲家和音乐评论家。他钻研和吸收了巴黎各派钢琴演奏之所长，技艺日臻成熟，形成了自己的学派。他还致力于革新钢琴的演奏方法，广泛地探索和开拓钢琴的表现领域。
•李斯特的创作领域主要是钢琴和交响音乐，他在音乐史上最突出的贡献是首创交响诗的体裁。 《爱之梦》
2. 柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky(1840─1893)
俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上取得的成就，更具有特殊的意义，他对舞剧音乐进行了许多创新，克服了舞剧音乐公式化的弊端，赋予舞剧音乐以交响性的发展，提高了舞剧音乐的表现力，使舞剧音乐更富于戏剧性。柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等对世界舞剧艺术的发展产生了巨大的影响，成为各国芭蕾舞台上广泛流传的精品。
3. 芭蕾舞剧《天鹅湖》选段
四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模。
4. “圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯Johann(1804－1849)
《拉德茨基进行曲》
5. “圆舞曲之王”(小) 约翰. 施特劳斯J.Strauss(1825─1899)
•维也纳在19世纪中叶兴起了轻松愉快的圆舞曲，约翰·施特劳斯就是这一时期最有影响的圆舞曲作曲家。
《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。
6. 欧洲歌剧及主要作曲家
浪漫主义时期是欧洲音乐文化发展的重要阶段，这一时期除交响乐作曲家之外，还涌现出了以罗西尼、威尔迪、普契尼、瓦格纳、比才等为代表的歌剧作曲家，创作出了大量优秀的歌剧作品，推动了欧洲歌剧的发展，充实了欧洲音乐的繁荣与昌盛。
浪漫主义时期的歌剧在19世纪音乐史上占着非常重要的地位，它是欧洲歌剧三百年发展的结晶，在意、德、法三国形成了各有特色的三个歌剧流派。
（1）罗西尼G.A.Rossini （1792─1868）
著名的意大利歌剧作曲家。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。
歌剧《威廉·退尔》序曲
（2）威尔第G.Verdi （1813─1901）
威尔第1813年10月9日生于意大利
《饮酒歌》（选自歌剧《茶花女》）
《茶花女》是威尔第1853年的作品。剧本根据小仲马的同名小说改编。
（3）普契尼G.Puccini （1858─1924）
普契尼一生为世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《西部女郎》、《图兰朵》等12部作品。这些杰作奠定了普契尼在歌剧史上的崇高地位。《为艺术，为爱情》、《冰凉的小手》、《我的名字叫咪咪》、《今夜无人入睡》等优美动听的咏叹调。普契尼的歌剧创作继承了意大利的现实主义传统和人道主义精神，发展了意大利歌剧的传统表现手法。
《图兰朵》选段《今夜无人入睡》
作曲家特地选取了18世纪末英国人巴罗的《中国游记》中用五线谱所记录的中国民歌《茉莉花》的旋律，作为歌剧《图兰朵》的重要音乐主题之一。《今夜无人入睡》是普契尼的歌剧《图兰多》中一首脍炙人口的咏叹调。这个唱段表现了主人公充满爱意的期待和成功的自信。
（4）瓦格纳R.Wagner （1813─1883）
瓦格纳是德国作曲家、指挥家、诗人、剧作家。
《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》
《女武神的飞行》选自歌剧《尼伯龙根的指环》
(5)比才G.Bizet （1838─1875）
比才是十九世纪法国著名的作曲家，最优秀的作品是歌剧《卡门》，歌剧《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生，是他创作成就的最高峰，这部作品的最大艺术价值在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象，其艺术形象与表现手法上对现实主义倾向大胆的追求，不仅震动了法国，也直接启发了19世纪末意大利现实主义歌剧的兴起。
卡门序曲
《哈巴涅拉舞曲》
四. 浪漫主义晚期民族乐派
民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。
由于浪漫主义运动热衷于异国情调和原始文化，因此，在十九世纪逐渐增长了对民间创作的兴趣。民族乐派作曲家往往根据自己的才赋，按不同的方式去运用本民族的主题和民间的音乐遗产.
实际意义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派、除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊。有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派。
俄罗斯音乐
1.“俄罗斯音乐之父”格林卡Mikhal Glinka（1804-1857）
代表作有歌剧>,>;管弦乐曲>,>等. 他在创作内容和艺术表现手法上, 在形象刻画和音乐语言的运用上, 形成了典型的俄罗斯风格, 奠定了俄罗斯民族乐派的基础。
2. “强力集团”
在音乐界，1855年前后以青年作曲家巴拉基列夫为首，逐渐形成了俄国的“强力集团”，探索俄国音乐的民族化之路。他们明确反对一个半世纪以来上流社会对意大利和法国音乐的盲目崇拜，倡导发展俄罗斯的民族音乐，到俄国历史、人民生活、文学著作和民间音乐中去寻找创作素材。“强力集团”的代表人物巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、居伊等的创作，推出了俄国音乐的崭新乐章。
3. 穆索尔斯基（1839-1881）
(1)、交响组曲《图画展览会》
鲍罗丁(1833-1887)(2)、交响诗《在中亚细亚草原上》
里姆斯基·柯萨科夫（1844～1908）
4、歌剧《萨旦王的故事》选段《野蜂飞舞》
5、交响组曲《舍赫拉查德》
6. “捷克音乐之父” 斯美塔那 ( 1824-1884)
《伏尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》
德沃夏克Antonin Dvorak（1841-1904）捷克作曲家，《e 小调第九交响曲自新大陆》
夏尔·卡米·圣－桑CamilleSaint-Saens1835-1921，法国作曲家，交响诗《骷髅之舞》，《动物狂欢节》第十三曲《天鹅》
20世纪作曲家
斯特拉文斯基（1882--1971）
斯特拉文斯基是美籍俄国著名作曲家，自1903年起师从里姆斯基·柯萨科夫三年，打下了扎实的音乐基础。从1910年起，斯特拉文斯基与佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团合作，先后为舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》谱写了音乐，引起了西方音乐界的轰动。
《火鸟》组曲《火鸟》取材于俄罗斯民间传说，是２０世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰。
体裁名词概念
【清唱剧】（Oratorio ）亦称“神剧”“圣剧”，起源于16世纪罗马，包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲。亨德尔以英雄气概的《圣经》题材创作的清唱剧，将这一体裁引向了历史的高峰。
【奏鸣曲】(Sonata)
一种多乐章器乐套曲，亦称奏鸣曲套曲，由三、四个各具特色的乐章组成。16～17世纪时泛指各种器乐曲，18世纪起指器乐的独奏曲（如钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲等）。各乐章的基本特点与曲式为：第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章慢板，变奏曲式、三部曲式或回旋曲式；第三乐章小步舞曲、诙谐曲，或复三部曲式(有时略去) ；第四乐章快板或急板，用奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式。奏鸣曲与交响曲的形成和发展有着密切的关系。
【奏鸣曲式】（Sonata form ）：奏鸣曲式包括三个部分，即呈示部、展开部、再现部。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作器乐曲作品中最常用的曲式结构之一，通常也是大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲）第一乐章的特征，单乐章式的歌剧序曲和其他独立的器乐作品也采用这种曲式结构。奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式，继承了巴罗克音乐以调性为基础的成就，并使其更富于逻辑性和哲理性，表现的内容更深更广。
【小夜曲】（Serenade ）
小夜曲有两种类型：一种源于欧洲中世纪骑士文学，常为青年在黄昏或夜间徘徊于恋人窗前时独唱或独奏的爱情歌曲或器乐曲。曲调委婉、抒情，如舒伯特的《小夜曲》。通常用吉它或曼陀林伴奏，流行于西班牙、意大利等国。另一种绐于18世纪末，常为上流社会达官显贵餐宴时助兴用。通常由乐队合奏，采用奏鸣曲式等形式，曲调轻松、活泼。海顿、莫扎特作有此类小夜曲。
【序曲】（Overture 英,Ouverture 法;Obertura 西）
原指歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分法国、意大利两类。法国的作曲家吕利创建慢──快（赋格）──慢（结束段较短）三个乐段组成的复调风格的序曲；意大利作曲家斯卡拉蒂采用快──慢──快（舞曲风格）三个乐段组成的主调风格的序曲。后来，莫扎特、贝多芬等人将歌剧序曲作为慨括全剧的序奏，并采用奏鸣曲式；而法国大歌剧的序曲常摘取歌剧中之精华组成，具有集锦曲的形式。历史上Overture 这个词，在巴赫·享德尔时期曾相等于组曲（Suite ）；海顿时曾相等于交响曲（Symphony ）。
【交响曲】（Symphony ）
交响曲又称“交响乐”，是音乐中最大型的管弦乐套曲。一般分为四个乐章，各乐章的结构与特点如下：
第一乐章：快板、奏鸣曲式，富有戏剧性。
第二乐章：慢板，二、三段式。变奏或奏鸣曲式，常用抒情的民间素材，具歌唱性。
第三乐章：中板、快板或稍快，结构大多是复三部曲式，常用舞曲、小步舞曲或谐谑曲。 第四乐章：快板或急板，回旋曲式或变奏曲式，有时也用较自由的奏鸣曲式。
【协奏曲】（Concerto ）
协奏曲是一种独奏乐器和乐队协同演出的技巧高深的大型乐曲；也有以人声与乐队演出的声乐协奏曲。协奏曲通常分三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式，富有戏剧性；第二乐章慢板，三部曲式，抒情，富于歌唱性；第三乐章急板，回旋曲式，有欢乐、歌舞性。由一个乐章构成的协奏曲叫“小协奏曲”。巴赫时代由几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的叫“大协奏曲”。
【舞剧】是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式与音乐相互配合来表现剧情和角色的思想感情。舞台上演员不歌唱，无说白。但少数据剧情需要有旁唱、旁白。舞剧音乐是完成舞剧作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要组成部分。
【丝竹乐】丝竹乐，是流传于中国民间的一种器乐演秦，因流行地域不同而各有名称。江南丝竹乐即流行于江苏、浙江、上海等长江以南地区而得名。演奏形式以丝弦和竹管相结合。丝为丝弦乐器，丝竹所用的乐器有琵琶、二胡、扬琴、三弦、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。
【交响诗】一种单乐章管弦乐曲, 又称音诗, 属于标题音乐范畴. 由作曲家李斯特首创这一体裁. 形式上不拘一格, 并根据奏鸣曲式的原则自由发挥, 常以诗歌, 戏剧绘画及历史事迹等为题材, 广泛运用主题变形的手法, 塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画，交响童话，交响传奇等体裁，均相似。
简答题和论述题（抽取）：
简述京剧的形成和特点。
简述西周时期的礼乐制度怎样建立并实施的，后来又如何衰落的。
请从你所知道的角度，介绍中国通俗音乐的产生和发展。
请结合自己的学习生活经历，谈谈各类音乐在大学生的学习和生活中起到了什么样的作用。 请结合自己的学习和生活经历，谈谈你是如何认识本地民间音乐的。
现在的青少年大多喜爱流行音乐而疏远古典音乐，讲讲你对这种现象的看法和建议。