中国传媒大学 2011-2012 学年第 二 学期
课程
题 目 《千与千寻》中的氛围感 ——宫
崎骏动画中视听语言运用特点
学生姓名刘静雯
学 号[1**********]3 班 级 10媒体创意
学生所属学院 电视与新闻学院
任课教师
教师所属学院
成 绩
《千与千寻》中的氛围感
——宫崎骏动画中视听语言运用特点
10媒体创意 [1**********]3 刘静雯
摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。
关键词：宫崎骏 《千与千寻》 视听语言运用 感情氛围
正文：
1922年，法国影评家埃利•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次„„会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利•福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。
《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。
该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影，有着紧密的关系。„„这部电影（《罕》）是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上，实际发生的神隐事件而创作的”① 但是，比特威尔导演的电影只是根据了实情，并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话，是很难描绘异界的，而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。
这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中，一切都既熟悉又陌生，处处散发着神秘的气息，我们的许多日常观念被打破，我们脑海中的既定规则被重置，但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀，而让我们觉得其中蕴含真情，故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功，除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集，以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外，巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。
爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利，只有到那时，我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”；另一方面，声音的运用为画面起到了补充作用的同时，也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之①引自《水的故事》 ——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原著：（日本）青井汎 翻译：宋跃莉】 云南出版集团公司 云南美术出版社 2006年12月第一版
中。因而，正确地运用光影与色彩，音乐与声音，更有助于表现动画中人物的情感变化，从而使观众更多地投入感情，达到突出主题的效果。
一．细致地镜头叙事
《千与千寻》这部动画中的故事由于发生在异界这一特殊的环境中，观众对坏境的认知全靠影片中的信息来填补，因而对自然及人文环境的交代成为了贯穿整个影片的难题。影片以细致入微使人不易察觉的方式将环境表现与叙事融为一体，很好地做到了影片结构的完整体现和细致表现影片故事的完美结合。从整体的环境表现上来讲，《千与千寻》里环境主要以红，黄为主色调。红色以代表热情和活泼居多，除此之外，红色还预示着挑战，警示和危险！比如片头部分出现红色的建筑，宫崎骏导演用大红色将整个场景的氛围表现了出来，在绿色树林的对比下，红色更加厚重，就像鲜血呼之欲出，又像怪物张口獠牙，它给予一种暗示。而在千寻在异界时主要工作场所油屋里，红色也随处可见。这里的红令人颇有古色古香的感觉，表现一种温馨的气氛，而千寻的到来，使场景显得更加活泼。再加上偏黄颜色的加入，使整个汤屋笼罩在暖色调下，赋予其华丽和朝气。
接下来，我们就结合影片中具体的段落来分析该片中细致的镜头叙事。
（一·细致地镜头叙事）
该片段是千寻得到锅炉爷爷的帮助，在小玲的带领下穿越油屋，去到汤婆婆的办公室要求工作时的一段。该段中，主要通过千寻的主观视角，在千寻跟随小玲在油屋中穿行的过程中，向我们展现了油屋的人文环境和具体构造。
片段一开始就是小玲一脸怒气地叫千寻和她一起走。镜头对小玲是略微的仰拍，而对千寻则有点刻意地俯拍，同时，小玲语气上的强硬与不情愿和画面相辅相成，不仅表现出当时小玲对于千寻的否定鄙夷态度，同时也将小玲拿了锅炉爷爷的东西不得不接受这个苦差事的心情淋漓地表现了出来，人物顿时就丰满起来。而对于千寻差点摔跤这一细节地描画，同后面连续的关于小玲对谦逊的说教、千寻拿着自己的鞋子亦步亦趋，以及千寻为给锅炉爷爷道谢而撞到头的细节异曲同工，都是在表现千寻当时笨手笨脚的状况的同时，也展现出千寻当时惧怕忐忑的心情，给影片增添趣味性，使观众更好地与影片中的人物建立情感上的连接。
千寻向锅炉爷爷道谢之后，将小门拉严退出画面后，镜头就随着拉门的声响以及小玲介绍汤婆婆办公室地址的声音来到了另一个新的环境中，可谓“未见其人，先闻其声”，给观众一种神秘感，引起观众的好奇。这里采用固定机位，千寻跟随小玲入画到出画，观众一直都作为旁观者观察这里的环境，关注她们之间的对话。
接着，镜头移到了另一个地方，画面中只能看到两个硕大的正在运作的齿轮，仍采用固定机位，小玲和千寻相继入画，观众可以清晰地看到小玲和千寻的面部表情。小玲目光干练笃定，而千寻则显得迷茫而胆怯，同时又到处观望，充满了好奇。
镜头继而跟随千寻的目光向上看去。雄浑壮丽而富有民族和传统特色的音乐响起，配以电梯运作发出的钢铁声音，展现在我们面前的就是油屋庞大的电梯系统，在音乐和画面的配合烘托下，观众不禁对这样宏大的电梯系统感到由衷赞叹。镜头向下俯拍，我们看到了千寻充满崇拜与赞叹的脸。音乐渐弱，成为背景，而小玲催促千寻的声音将千寻和观众一起拉回正题，路程还在继续。
千寻向小玲跑去，进入电梯，音乐变得轻快而调皮。千寻急切地向电梯外面看，此时的千寻已经没有恐惧的感觉，而完全沉浸在好奇的兴奋中。小玲提醒千寻“小心头”，千寻急忙缩回头来，这一细节又令观众忍俊不禁。当镜头移向电梯之外，随着电梯上移的时候，呈现在我们面前的就是油屋忙碌的全景。而音乐一直都重复刚才的两段旋律，在画面表现油
屋时，音乐雄浑壮丽，与油屋的奢华相辅相成；在画面表现千寻和小玲时，音乐轻快调皮。
这种画面和音乐结合进行的双线结构细致生动地将油屋的环境和故事的过程表现出来，同时在其中穿插的许许多多小细节（比如后面遇到萝卜大仙以及小玲与蛤蟆的争执）又为影片增添了趣味感和故事性。
二．强烈的气场对比
《千与千寻》影片中为了表现故事情节和人物个性，常常运用画面或声音语言来表现人物之间的力量对比和强弱关系，同时，也很好地起到了营造对立或对等氛围，突出现场感的效果。下面就是对于气场对比片段的深入分析。
（二·强烈的气场对比）
这一片段是千寻在找汤婆婆的时候请求工作时的一段视频。
片段开始是一个总的环境描写，表现了汤婆婆办公室的奢华。随后镜头拍摄汤婆婆门前的画面，使用固定机位，千寻蹑手蹑脚地入画，表现了她内心的恐惧，和她力量的渺小，一切都显得十分安静，甚至有点暴风雨之前片刻宁静的那种死寂气愤。千寻伸手去拉门把手，镜头景别巧妙地由中景转为近景，更加明显地表现千寻的动作与神态，一切依旧安静。
突然，“哎”的一声大叫打破了宁静，使得观众和千寻一起受到了巨大的惊吓。镜头在观众尚未回神的时候，转向汤婆婆门上的魔法“猫眼”，她愤怒地斥责千寻，镜头反打千寻，千寻一脸的恐慌，但又强忍着不让自己发抖，瞪大眼睛看着即将发生的一些，音乐渐起，更增加了幽暗恐怖的气氛。门闩的声音响了一下，这使得观众和千寻一样更加紧张起来，千寻瞪大眼睛看向镜头（即门的方向）。镜头移到了千寻的身后，门打开了，画面中充斥着门，而千寻在这一扇扇依次打开的门前显得渺小而无力。灯光打开，音乐随着一波波开门的声响渐渐加强，也代表着千寻的好奇感又被点燃，千寻微微侧头向门里看去。此刻，镜头突然一转，一张充满皱纹的大嘴巴出现在观众面前，画面偏冷色调，显得阴暗恐怖，这一特写镜头将汤婆婆的苍老与丑陋、恐惧与冷漠的个性凸显了出来，随嘴巴的开合传来的是沙哑得令人惊悚的声音“喂，过来吧”。镜头再次追寻到门外的千寻，依旧使用有一定距离感的距离来拍摄，以环境的大来反衬谦逊的渺小，同时也可以表现千寻因害怕而紧紧攥住衣服的手和因憋气涨的很大的脸，从心理和外形两个方面对千寻的力量进行进一步刻画，而此时依旧是惊悚抑郁又激烈表现内心挣扎的音乐相配，使观众的紧张感达到高潮。紧接着，一个带满戒指、涂着鲜红指甲油的手出现在以黑色、蓝色作为主色调的画面中，更加剧了恐怖的氛围。伴随着这只可怕的手的轻轻一勾，我们听到了“过来呀”这一句诡异而又权威的语言。镜头反打仍站在门口的千寻，机位相同，只见千寻好像被什么神奇的力量拽住了衣服，勾离了画面，空气与千寻摩擦的风声还回荡在耳边，音乐依然轻轻地作为背景在铺叙。随着千寻“哇”的一声惊叫，门被关上，镜头开始追踪千寻的去向，但是镜头并没有一直跟随千寻的动作而动作，而是设置了几个固定机位，用以表现千寻的速度，并使观众始终处于旁观者地位，以展现环境与千寻的对比，表现千寻的渺小与无助，以及千寻在汤婆婆的指令下无法自己解脱出来的困境。到目前为止，汤婆婆的人其实都并没有完全出现在观众的面前，我们接触到的汤婆婆只是她的局部特写和声音，仅仅这样的汤婆婆就已经使千寻陷入此种境地，充分表现出她们之间力量的不均衡。
千寻被扔进汤婆婆的办公室中，依然用固定镜头这一冷静的记录方式来展现环境和千寻的对比，房间里环境阴暗，只有一个壁炉烧着火，光线映红了整个画面。红色的出现，呼应了对油屋形象的表现，作为油屋的执掌者，汤婆婆的办公室理所应当出现代表奢华与权威的红色。之后的部分就是千寻与汤婆婆之间的交涉，但其实进行到这里，才真正到了和故事
情节相关联的部分。然而我想说的是，其实，接下来的部分不过是对刚才叙事风格和力量对比的进一步延续，并没有其他太多的改变。
如左图中
汤婆婆责问千
寻的画面，宫崎
骏在表现力量
对比的时候十
分善于把握图
片的构图。在这
幅图中，我们单
从画面就可以
感受到汤婆婆
的冷酷与可怕，
以及千寻的害
怕与无助。画面
中汤婆婆占据画面的3/4以上，而千寻只占到1/4还不到，足以看出她们的力量悬殊。而她们的面部表情则细致的刻画出他们的心情和状态。
三．细节的类比与暗喻
宫崎骏作为一个注重细节的动画大师，其对细节的运用使得影片更加生动而富有趣味。《千与千寻》作为宫崎动画长片的典型代表，其细节的类比与暗喻在影片的叙事结构和艺术表现方面都有着不可磨灭的贡献。我们就以其中比较具有代表性的几个片段来分析一下。
（三·细节的类比与暗喻片段）
这一段是影片刚刚开始的时候表现现实生活中千寻形象的视频片段。
片段一开始，整幅画面都被一束粉色的有些惨败的花束所填满，旁边传来爸爸“快要到了哦”的言语，背景音乐也即该片的主题音乐《いつも何度でも》（《always with you》永远同在）此时已缓缓进入，给人以慵懒舒适的感觉。接着，花束渐渐下移使观众看到千寻（女主人公）的一双鞋子，音乐继续跟进，但此时观众仍未看到主人公的真实面目，仿佛随着观众对主人公的好奇，我们进入下一个镜头。画面有些凌乱，千寻目光呆滞、神情恍惚地躺在画面中心，手中捧着我们开头看到的那束花，有些许花瓣残落在车座上。背景音乐继续，钢琴声出现，和画面配合，增添了一些神秘奇特的气氛，爸爸妈妈之间关于城市乡村的谈话依旧在耳边。镜头慢慢拉远，伴随着车内的微微颤动，我们可以看到车内的狭小环境，以及在这个环境中无精打采的千寻。车里十分的杂乱，零食包和废纸随意的扔在千寻身边，展现出此时千寻的懒惰和邋遢。千寻转头看向前排的父母，于是进入下一个镜头。此时，爸爸正好转头过来问千寻“你的新学校怎样？”镜头反打千寻，千寻抓着花束无精打采地坐起来吐了吐舌头，又瘫软地躺下，不情愿地说“以前的学校比较好”，然后蜷缩成一团，展现了她对于过去学校的不舍与留恋，以及无法决定自己上哪所学校的无奈，给人一种很没有安全感，很孤独的印象。千寻将头埋在花里，突然就惊叫着站起身来，难过地和妈妈说“花快要死掉了！”这是镜头来到了车子的前面，画面中完整地展现出妈妈、爸爸、千寻这三个人物，爸爸面无表情地专心开车，妈妈一脸鄙夷地责怪千寻一直抓着花使得花儿枯萎，又若无其事地别过头去说回家浇点水就没事了。此刻的千寻却像泄了气的皮球一样，一点点瘪了下去，一
脸的不开心，讲述着第一次收花就是别离的花的心情。妈妈却将话题岔开，说今天会很忙，
要千寻安分一点。千寻无奈的望向窗外，镜头也跟随千寻的视线看向窗外。最后镜头从狭小的车内空间中跳了出来，展现了马路上千寻一家的车子飞驰而去的画面。背景音乐始终贯穿期间，浅浅地流动，使得谈话有了一种很诡异的气氛，同时，也更有利于画面对人物不确定心情地刻画。
片头地这一细节中贯穿始终的就是那束花束，但是很多观众在开始的时候对花束这一细节并不太在意，而看完全片之后回想起来才能真正了解这一细节的深意。花束实际上是对当时千寻的一种类比和暗喻。其中，花束粉红色和并没有完全开放的姿态象征了千寻的年龄。而花束的惨败恰恰是当时千寻的真实写照，由于长期生活在都市之中，千寻身上有着许多城市少女普遍的问题，她好逸恶劳、慵懒疲惫、无精打采，完全没有10岁女生该有的青春和活力，正如这束含苞待放却枯萎的花朵一般。
四．总结
《千与千寻》作为宫崎骏最受欢迎的作品之一，其视听语言不论从细节处理还是宏观表现方面都十分值得进行深入地研究，可以说每一个画面每一个音符中，都蕴含着宫崎骏本人对人生、世界以及宇宙的细致观察和深入思考。宫崎骏动画作为日本动画乃至世界动画中的一段奇葩，其对声音和画面的运用可谓炉火纯青，相辅相成，完美配合，我们甚至无法将两者分开而论。他们往往润物无声又无比巧妙，令观众在无形之中接受了宫崎骏塑造的世界，与片中人物感同身受。分析宫崎骏动画中的视听语言，你才能看到其中的视觉语言和听觉语言是那么自然而然地推动着故事的发展，而之所以用这种着重分析片段开头而舍弃对片段中到后部的详细评析，就是因为这才是宫崎骏动画中营造氛围感的关键——在事件发生之前的层层铺垫，也许这个故事发生的很简单，但是你要用极致细节的画面，极尽切合的声音一点一点的去铺垫，去营造气氛，这样故事才能发生的“瓜熟蒂落、水到渠成”，才能有趣味、有味道。他们整体地构成了宫崎骏的动画，同时也为宫崎骏的动画增添了太多语言无以表达的内涵。
事实上，宫崎骏的动画作为一个庞大而有序的系统，对于其中每个元素的单独分析都不能完全表现出其动画电影的全貌。正如日本研究者“青井汎”在第一章结束语中的话“宫崎动漫并不是用一两个词就能简单概括的。他是关键词又呼应关键词，情景连着情景的总和。”②
② 引自《和》 ——出自《宫崎骏的暗号》 原著：（日本）青井汎 翻译：宋跃莉
云南出版集团公司 云南美术出版社 2006年12月第一版
参考资料：
1.《从 看宫崎骏作品中的生态女性主义》（作者：刘兵 江洋）
——出自《浙江传媒学院学报》2010年10月第5期第17卷105-122
2.《宫崎骏的感官世界》（沈黎辉，尹丽川编）
——北京：作家出版社，2004．
3.《宫崎骏动画系列中的女主角类型探析》（作者：沈约）
——出自《电影文学》2009年第2期88-89页
4. 《宫崎骏的暗号》
——原著：（日本）青井汎 翻译：宋跃莉
云南出版集团公司 云南美术出版社 2006年12月第一版
5. 《感受宫崎骏》
——秦刚•主编 文化艺术出版车2004年1月第一版
6.《从宫崎骏动画看日本人的自然审美观》（作者：黄涛）
——《南通纺织职业技术学院学报（综合版）》 2009年12月第4期第9卷
7.《的文化意义》（作者：宗金伟 段朝霞）
——《现代语文》2009年12月
8. 《思索与回归——日本的动画片和我的出发点》（[日] 宫崎骏）
——北京电影学院学报, 2004年, 第3 期