义务教育阶段中的音乐课程的基本理念
对于义务教育阶段中的音乐课程的基本理念，我将从以下九个方面进行论述。
第一、以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的中学音乐教育，其基本目标，可理解为培养有审美修养的人。有审美修养的人，往往把个人的审美趣味和崇高的审美理想、丰盈的审美价值取向融为一体，其审美判断实现了主客观的高度统一。这无疑是审美心理成熟的反映.
以音乐审美为核心应注意把握以下几点：
1、感知理解音乐
音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中，没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习和音乐创造的过程，设有音乐艺术实践，就没有了音乐，没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是音乐艺术实践最重要的过程。音乐课的教学设计，一定要围绕聆听即“音响”来进行，
2、注重情感体验
音乐是最擅长于表现情感、以情动人的艺术. 音乐能最直接地表现和激发情感，最有力地拔动人们的心弦。在教学过程中，我们要善于为学生创设美的情景，让学生在美的教学意境中充分感受歌（乐）的情感。
3、强调重美轻技
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。”教师应“根据音乐艺术审美的表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握”，领会音乐要素在音乐表现中的作用。> 第二、兴趣爱好为动力
课程标准写道：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。如何让学生对音乐产生兴趣？首先是音乐经验的获得。让学生对音乐本体产生体验，产生兴趣。要让学生多听，因为熟悉东西才会让人产生感情，才感兴趣。 “音乐就是生活”学习音乐要贴近学生生活。只有学生身边发生的事情、生活中的事情才会让他们产生共鸣，才会提起他们的兴趣。
培养学生兴趣还应注意多鼓励、肯定学生，培养学生的自信心、成功感.
第三、面向全体学生
课程标准写道：“义务教育阶段的音乐课，应面向全体学生。学生是教学的主体，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中收益，是学生应有的基本权利，是教育的责任和义务。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。” 义务教育阶段中小学的音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动、生生互动，将学生对音乐的感受和音乐话动放在重要的位置。
第四、注重个性发展 课程标准写道：“每一个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，都有参与各种音乐活动、表达个人情智的平等权利。要把全体学生的普遍参与，与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。” 个性教育是指尊重学生的个体的差异性、独特性、自主性和创造性，根据学生的知趣、才能、资质特长和爱好，加以引导，促使其和谐完美的发展的教育。通过培育个性健全、人格独立、富有创造性和开拓性的人才来满足社会的需要，是这一教育的目的。个性，指人在观察、思考和解决问题过程中表现出来的独立性。一个人是否有个性要看他是否有属于自己的问题；是否有对任何形式的结论进行审视的习惯和能力；是否有先提看法再求教他人的习惯和能力。培养个性，就是要培养学生对问题的敏感性，对问题的兴趣，对理性思考的信仰与依赖。在思想上具有独立性的人，在行为上就必然具有创造性。这意味着，培养个性也就是在培养创造性。
第五、重视音乐实践
无论是在课堂上，还是在课外音乐活动中，所组织的音乐活动都应该有明确的学习目标。这种目标是学生认为有参与价值的，是对自己提高音乐修养有益的。例如，老师想组织学生讨论“有关通俗音乐”的问题，其活动目标是初步明确评价通俗音乐的是非标准。对这一讨论，学生肯定是感兴趣的。他们之所以感兴趣，是因为这项内容联系学生的生活实际，而且有益于他们解决社会音乐生活中所面临的许多实际问题，也有益于提高他们自身的音乐修养。因此，学生会认为这种讨论是有价值的，进而会表现出很强的参与积极性。
再次，在组织学习活动时，应该采用多种多样的学习方式，尽量给学生以最大的活动空间。例如，在欣赏《黄河大合唱》时，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，组织学生出版音乐墙报，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种活动方式，突破了以“课堂、书本、教师”为中心的传统教学模式，而代之以一种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，而这种模式更适合学生的需求。 第六、鼓励音乐创造
课程标准写道：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐开发和培养学生的形象思维能力，展现学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。”
对音乐创造话动的评价应主要着眼于创造性活动的过程. 而音乐课的教学过程就是音乐艺术实践的过程、创造性活动的过程。因此，所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐话动，将其作为学生走进音乐，茯得音乐审美体验的基本途径。让学生在实践去发现问题、分析问题、学会解决问题：在实践中去感受音乐、体验音乐、创造音乐。在做中学，在学中做。通过音乐艺术实践与探究，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
第七、提倡学科综合
其实，音乐与美术、音乐与语文、音乐与戏剧、音乐与物理（声波）、音乐与地理、历史、戏剧、舞蹈、民族环境、生活习俗等都有着紧密的联系。教师在教学中就应该注意加强学科的横向联系，在音乐感受的基础上，融入相关学科的文化内容，使学生认识更多文化，了解更多文化，在螺旋上升的学习状态中，逐渐提高人文素养。
综合化的音乐教学包括艺术类不同领域之间的如音乐与舞蹈, 音乐与戏剧, 音乐与影视, 音乐与美术等姊妹艺术的综合，以及音乐与艺术之外的学科的综合。如: 音乐与语文结合, 与物理的声波相结合, 与体育中的律动相结合, 与地理历史知识相结合等。在实施中, 综合应以音乐为教学主线, 通过具体的音乐材料构建与其他艺术门类及其他学科的联系来实现。
第八、弘扬民族音乐, 理解多元文化
“弘扬民族音乐”和“理解多元文化”是辩证统一的关系。任何文化（包括音乐文化）都是属于民族的，民族音乐是音乐文化中的“母语”，不管你走到哪里，亲近祖国音乐艺术的感情绝不会改变，正如一首歌中唱到那样：“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切烙上中国印”但是，对民族音乐文化热爱与弘扬的同时，并非一定要排斥和拒绝世界其他国家和地区的优秀音乐文化，并非一定要表现出那种狭隘的民族性和局限性。一个民族什么时候用世界的标准而不是用民族的标准衡量一切，这个民族就成熟了。因为世界音乐的多样性是由民族性决定的，也就是说，世界民族多样性决定了世界音乐的多样性。广泛地吸收世界上的一切优秀音乐文化，开阔我们音乐教育的视野，丰富我们音乐教育内涵，共享人类音乐文明的优秀成果，应是我们音乐教育的理想与追求。
第九、完善评价机制
在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他凭等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
我认为要把这些基本理念渗透到各个不同的教学领域，就要认真学习和理解课程标准，和自己的教学实际结合起来进行教学反思，不断提升自己的理论水平和教学实践能力。