论柯达伊音乐教育思想及其对幼儿发展的启示
摘要：柯达伊教学法是一种全面的、有着广泛基础的音乐教学法。它广泛吸取前人教学实践的精华，尊重儿童的发展规律，建立在时间的基础之上，具有高度的有序性。用首调唱名法、接哦组音乐，手势等手段培养儿童具备可持续发展的音乐才能，进而热爱音乐。还强调了早起音乐教育的重要性，主张用嗓音作乐器，认为应该把音乐放在课程的核心地位，强调用母语的民歌作为儿童学习音乐的入门教材。
关键词：首调唱名法 早期音乐教育 民族音乐 学校音乐教育 以儿童兴趣为出发点
正文：音乐是幼儿最喜爱的活动，音乐与游戏一样对幼儿有着无穷的诱惑，成为幼儿生活中不可缺少的部分。因此，对于幼儿的生活和成长而言，音乐是他们幸福生活的精神食粮，音乐是他们表达思想、交流情感与共同交往的工具，是激发他们生命与智慧活力的甘泉。音乐对幼儿的审美能力、情感、身体、认知以及个性、社会性登各方面全面和谐成长都有着极其重要的意义。
从我自身来看，我小时候就非常爱上音乐课，可是当时我的幼儿园是村里开设的，非常不正规，音乐课也只是老师教我们唱一些耳熟能详的歌曲，例如《世上只有妈妈好》，再复杂一点的就没有了，但是就算是最简单的歌曲，我也会很开心。这学期我们学习了幼儿园音乐教育与活动设计，在介绍幼儿音乐教育的相关理论时，我对柯达伊的音乐教育思想产生了兴趣。 柯达伊是匈牙利著名作曲家、音乐教育家、他生长在一个有良好艺术修养的家庭。幼年时起接受到高压音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达。下面我们来主要探讨一下柯达伊的音乐教育思想。
一．柯达伊音乐教育的目标
柯达伊追求的音乐教育的目标是：让音乐属于每个人。该目标是他基于对音乐与人的全面发展关系的理解而提出的。他还强调音乐教育在学校的重要性，他希望建立一种教育体系，在这种教育体系下，人们不是为了生存而学习音乐，而是把音乐作为一种享受生活的方式。他认为，音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。
二．柯达伊音乐教育的思想
1. 音乐应该属于每个人
柯达伊明确提出了“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。他认为，音乐是认得文化发展中不可缺少的一部分，应该让更多的人懂得音乐的语言，让音乐属于每一个人
2. 学校音乐教育的重要任务是培养儿童的艺术情趣与鉴赏能力
柯达伊认为教学目标有两方面：一是培养社会技能和艺术才能平衡发展的儿童；二是使儿童长大成人后，能具备这样的音乐才能，即看到乐谱就能想到声音，读谱和记谱就像说话和写字一样。在儿童早期发展中建立对艺术的鉴别力，以后就能对不好的东西具有抵御能力，就能培养好的艺术情趣、鉴赏能力，这是学校音乐教育的重要任务。学校的音乐教育一定要采用使儿童愉快而不痛苦的方法来进行。提高全民族艺术文化修养是学校音乐教育和专业音乐教育的共同事业。
3. 音乐教育应从幼儿园开始
柯达伊认为，音乐之根在于歌唱，必须重视早期音乐教育，在音乐教育方面幼儿园的作用不可替代，他认为，对于儿童来说，音乐是他们的交流方式与情感的表现手段。每个发育正常的儿童都具有自然地，健康的隐约感觉，如果没有正确的早期训练，就会使大多数儿童丧失获得实际体验的机会。
4. 民族民间音乐是学校音乐教育的基础
出于对匈牙利乡村音乐的了解和热爱，柯达伊很自然地选择这样的音乐作教材。然而，原因不仅如此。他认为，儿童最先接触的是母语，也应该先学音乐的母语——本国的民间音乐。他把音乐的发展比作儿童的发展：音乐是由原始的民间音乐发展到艺术以虐，就好比儿童由婴儿长大成人。他还认为，民间音乐曲式短小、歌词简单，又是五声性音节，所有这些特点都是和儿童的音乐学习特点。学习民族音乐不但对强化儿童的民族意识、增强民族情感有意义，对于保证民族音乐传统在历史中的继承发展也至关重要。
5. 应该为儿童提供最好的教材与优秀的师资
柯达伊说：“一名小瓦尔道的音乐教师远比布达佩斯歌剧院院长重要。一位院长只有可能失败一次，而一名教师教三十年书，如果教的不好，就会扼杀掉三十代人对音乐的热爱。”柯达伊规定音乐教师必须接受五年时间的师范音乐教育，也就是说，教师需要在专业院校学习五年才可以拿到教师资格证书。柯达伊坚持只采用纯正的民间音乐，直到现在这项规定仍在继续执行。但民间音乐并不是教材的唯一来源，为了让儿童更好的学习艺术音乐，教师有必要在民间音乐和艺术音乐之间搭起一座桥梁，选择一些适合儿童演唱的创作音乐。他希望教师们在教的过程中学，在学的过程中教，并积极鼓励教师们创造精神的发挥。
三．柯达伊音乐教育的教学方法
（一）教学顺序
教学顺序的安排要尊重儿童的发展规律，而不是建立在学科体系的基础上，以学科体系为基础的教学并没有把课程进行的顺序和儿童的音乐发展特征结合起来，只是按照看似合理的顺序组织教训内容。
以儿童发展为基础的教学，要求教学顺序按照正常儿童在不同年龄阶段的能力来安排。在节奏方面，与律动感较弱的节奏相比，律动感较强的节奏和儿童实际生活的联系较密切。例如四分音符和八分音符让人想起儿童走路的步伐和跑步，这些都是儿童日常生活中的节奏。在旋律方面，大多数儿童首先认识的音程是小三度、大二度和纯四度。
幼儿音乐能力的发展还体现出以下几个特点，教师必须从这些特点出发制定教学顺序：
1. 儿童演唱的歌曲要符合以下要求：不超过六个音符，音程是大二度或更大。幼儿很难唱准半音程。
2. 对儿童来说，下行音程比上行音程更容易学会，这就意味着在初学阶段，教师要选择下行曲调的歌曲。
3. 对幼儿来说，小三度音程比小二度音程更容易把握：G 音到E 音比G 音到升F 音更容易学习。大音程，比如六度和八度，则比较难学。
4. 有关抑郁的一项研究表明，幼儿最容易唱准升F 上方的小三度音，即A 音。
（二）教学手段
在柯达伊教学法中，首要的教学手段是首调唱名法，由十一世纪圭多，达赖首创。在首调唱名体系中，不管是什么调，大调式歌曲的主音永远是do ，小调式歌曲的主音永远是la ，这显然对视唱教学很有帮助。在任何调里，so-mi 的小三度音程关系都是一样的。儿童只要知道这两个音，就可以长处五线谱任何位置的小三度音程。随着他们对五声音节的学习，音乐语言得意丰富，认识的音符也越来越多。
在节奏的教学方面，柯达伊选择的是类似发育的节奏音节，即四分音符唱ta ，八分音符唱ti 。 柯达伊教学法的第三个教学手段是手势。手势的创立应该归功于约翰。柯尔文。在英国，多年的教学实践已经证明这些手势很有效果，之后，匈牙利的教师们在原有的基础上做了细小的改动，以更加明确地表示出音与音之间的距离，这些手势使儿童更直观地感受到音符的高低位置。
（三）教材
柯达伊坚信，幼儿音乐教材的来源有三：
1. 儿童生活中的游戏，童谣，圣歌
2. 民间音乐
3. 经典的创作音乐，即由著名作曲家创作的音乐
柯达伊认为，童谣和民间音乐既简单又富有表情，与创作歌曲相比，更适合儿童学习，这是因为童谣和民间音乐来源于儿童的实际生活。教学要求选择的民间音乐语言要简单，为学龄前儿童所熟悉。此外，柯达伊认为人民的音乐和作曲家创作的音乐之间有着紧密的联系。他相信，只有人们具备一定的音乐知识，热爱自己民族的音乐，才能真正喜爱那些经典的创作音乐。
（四）柯达伊的教育哲学
音乐应该作为课程教学的核心，是和数学、语言并列的一门基础学科，任何全面的教育都离不开音乐的教育，这是柯达伊想来提倡的教学理念。
就像掌握一门语言一样，几乎人人都可以掌握音乐，培养学生的音乐技能是学校的一项义不容辞的责任。音乐所具有的愉悦身心的功能，使得音乐教育成为全面教育的重要组成部分。 柯达伊认为，对于幼儿来说，乐器教学不但不是必需的，而且不利于音乐的教学。嗓音是儿童最好的乐器。
柯达伊认为，出生前九个月就可以开始音乐教育，这无疑给一些学校敲响了警钟，因为这些学校到小学阶段都还没有给学生提供正规的音乐教育，由不懂音乐的教师来管理学生，一直到初中阶段才开始开设音乐课程。
他还坚持，教材的好坏对于教学时及其重要的，只有民间音乐和经典的创作音乐才有助于儿童的学习。只有受过良好教育的音乐专业工作者才可以教音乐，教师必须从最复杂的层面上去理解音乐。
另外，柯达伊的教学法中提倡每天都上音乐课，而这样做的结果是学生其他科目的学习成绩也有所提高，尤其是数学成绩，这似乎证实了桑代克的理论，学科之间存在着共性，往往是相互影响的。柯达伊教学法的基本原则：音乐作为一门基础学科，和语文、数学及社会科学同样重要。
柯达伊的教学法给了我很多启示，对于如何发展音乐教育我也有一些自己的看法：
1. 首先提高教师的音乐素养
2. 从幼儿的兴趣出发，教他们喜爱的音乐
3. 选择恰当的教材，符合幼儿的发展水平
4. 重视音乐教育，音乐教育从幼儿期就要进行，并将音乐课作为一门基础课程。
5. 采用正确的教学方法 ，让儿童亲身参与到音乐中去体验音乐。
以上就是我对柯达伊音乐教育思想的一些浅薄的理解，我们还需要在以后的学习工作中不断充实自己，严格要求自己，成为一名合格的幼儿教师。