《形体、材质、匠心》
课时：1课时
教材分析
1.本课是建立在线描画的基础上的造型活动，是学习立体造型的基础和过渡，具有承上而启下作用。
2.是学习造型设计及创作表现的必要手段。
3.能促进和培养概括能力. 空间思维能力和表现能力。
教学目标：
1. 初步学习简单物体结构的表现方法。通过教学活动，让学生了解形体是具有三维空间的立体实物， 掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2. 通过学习活动，学生初步在学习中提高对物体形体的感受能力、观察分析能力并体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣
3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1. 认识形体的基本特点。
2. 学会运用各种形体进行雕塑创作。
学前准备：
1.范作
2. 各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、彩色纸、小球、双面胶、剪刀
教学过程：
一、动画导入：
播放二维动画《机器猫》
再播放3d 动画《冰河世纪》，引起学生的兴趣，轻松气氛。
师：比较这两部动画，你更喜欢哪一部？为什么？
生：第二部，因为有立体感。里面的动画人物就像真的一样。
立体的动画给我们带来了有空间感的视觉感受，在生活中也有很多立体的事物，谁能举几个例子？（学生回答）
二、观察讨论 揭示课题
下面来看大屏幕，老师也准备了一些图形，请同学们一起来欣赏。
1. 欣赏几何石膏形体（播放圆锥体、球、正方体、圆柱体、多面体等） 师问：看完这些形体，你发现有什么特点吗？
生答：是立体的
专家认为，任何物体都可以概括理解为由圆柱体圆锥体球体和六面体这四种形体构成，并且把这四种形体叫做“基本形体”。
2.导入课题：《形体的组合》（板书）
三、揭示形体的概念和分类
那么什么是形体呢？形体在我们美术课上师怎么定义的呢？一起来看屏幕。
1. 形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物，它可以分为" 几何形体" 和" 自然形体" 。（课件出示字幕）
几何形体是指人工制成的一些立体形态，自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。
2. 展示各种建筑、雕塑形体等。（屏幕出示）
师问：下面欣赏一些立体图片，仔细观察，分析一下他们属于那种形体？（小组讨论）并且分析一下它们的构造。
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类。
师：这些属于哪类形体？（课件出示植物类图片）
生：自然形体
四、分析材料进行构思
师：现在同学们桌上有一些形状不同的立体材料，老师这里也有一些，老师准备用它们做一个卡通女孩，请注意，老师是怎么做成的。
教师示范：用盒子组合成一个造型，在制作过程中强调应该注意的细节。 这些纸盒除了可以做人物以外，还可以做什么呢？谁来说一说？（学生回答）
五、欣赏作品
我们来看看其他人是怎么做的？（课件展示）
六、学生作业：
作业要求：设计、制作一件稳固又美观的立体作品。（教师巡回辅导）
七、作品展示：
1. 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2. 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
八、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
九、教学延伸与拓展：
用立体形状还可以创造什么作品。
十、教后反思：
书法与篆刻艺术欣赏——《中国书法艺术》
课时：2课时
教材分析： 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。
教学目的：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。
教学重点：
了解中国书法的基础知识。
教学难点 ：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸
教学过程 ：
一、导入 新课：
前面我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术, 在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？。
1、书法文字发展简史：
（ 1）古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；（ 2）今文字系统
隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
1、到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现 ，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间。
2、主要书体的形式特征：
（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年 。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习：
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（ 3字以上）。
作业 要求：
1、从线的力度， 2、字的结体， 3、墨的浓淡干湿， 4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业 要求以后再进行作业 练习。
从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。
三、小结：
根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
书法与篆刻艺术欣赏——《中国篆刻艺术》
课时：2课时 一、教学目的
1、通过书法和篆刻教案的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。
2、通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。
二、教学重点与难点
1、难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
2、重点：篆刻的治印步骤及方法。 三、教具与学具
1、教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供学生仔细看。
2、学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。 四、讲授新课
第一课时：
讲授新课
1、文字的产生和发展。 我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：
2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
（1）篆书： 甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻； 秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。
（2）隶书： 相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”
（3）楷书： 楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。
（4）行书： 行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。
（5）草书： 章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵； 今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。
3、篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。
印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。
印章从印文制作看，有白文印（即阴文印）和朱文印（阳文印）、肖形印等。（举例说明）
从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。（参照课本或举例各不同图说明） 从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章（姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面）、闲章（如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角）。
边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。
4、设计印稿
（1）章法篆刻：设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。设计印稿时首先应从章法上重点考虑，如印文的内容包含几个字，字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。
在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。
（2）排列方法
a 、字姓，双字名，印文中不 带“印”字。假设“何柳伊”排为：右列作“何”，左列作“柳伊”即可。
b 、字姓（复姓）双名者，假设〈欧阳秋香〉排为右列作“欧阳”，左列作为“秋香”即可。
c 、双姓，单名者。假设〈司马光〉排为右列作“司马”左列作为“光”即可。 d 、单姓、单名，印文中带“之印”者，假设〈王月之印〉排为右列作“王月”，左列作“之印”即可。
e 、有些姓名并不依照一般的规律排列，而采用“四文”式排法为使双字的名字不相分割，印文由姓列名旋转回接以求圆满。假设（何柳伊印）排为右列作“何、印”左列为“柳、印”。对于初学者平来说，应从规矩入手，支委切莫滥用“回文”。
三、作业布置
同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。
四、课堂小结：布置下节课的用具。
《插画的艺术》
课时：1课时
教材分析
文学与图像是两个不同的艺术门类，把它们联系在一起的是文学作品里的绘画——插图。绘画依赖于视觉来创造、感受和欣赏对象，其形象是直观地表示在欣赏者眼前，它把过去和未来凝聚在某一瞬间，是一种在二度平面上创造三度空间的艺术，是一种静态艺术。而文学则是借助语言文字在时间的流动中展示整个事件、动作的发展过程，也就是说文学是一种动态的艺术，读者是通过文字利用想象间接地感知作品所塑造的艺术形象。
教学目标
知识目标：通过本课的学习，认识插图作品的艺术价值和表现形式，以及文字与图像的互补性的应用价值。
能力目标：综合运用美术知识，学习为文学作品设计创作插图，培养学生的造型能力和审美能力。
3、情感目标：感悟插图作品的艺术性，培养学生读书爱书的情怀。 教学重点与难点
1、教学重点：欣赏经典文学作品优秀插图，认识插图的表现形式、方法和艺术价值；综合美术知识，结合语文课文的课文内容创作一幅插图，考查学生对课文的理解程度，锻炼绘画的综合表现能力。
教学难点：认识文字与图像在文学作品中的互补性和插图在文学作品中的价值；插图作品的独特创意及形象造型的艺术性。
四、教学准备
（一）教师用具：教材。
（二）学生用具：课本。
五、教学过程
第一课时：
1、读书导入，感受文学与美术的艺术性。
教师朗读一两段文字优美的文学作品段落供学生欣赏、竞猜，猜猜老师朗读 的是什么书中的段落，激发学生的学习兴趣。
教师讲述文学作品在自己成长过程中所起的作用，激发起学生读书的愿望。 教师拿出同一书名两个版本的图书：一本有插图，另一本没有插图，并将这 两本书给学生传看，让学生感受两个版本的不同。
教师就直观性提问题，学生当场回答，引导学生认识文字与图像的内在联系。
2、欣赏优秀的插图作品
欣赏课本提供的插图作品，引导学生对某一幅插图作品进行评述。
教师阶段小结：
1、合作学习，发表自己对插图作品研究探索的结果。
2、学生讨论、发言。
掌握插图设计的方法步骤，教师出示自己所作的插图范作，讲解创作的过程：
1、选择自己印象深刻或非常喜欢的一篇文学作品作插图的依据；
2、找出文章描写比较精彩的情景作插图的文字脚本；
3、用简短的文字写出插图的文字脚本；
4、根据文字脚本进行插图的形象构思；
5、把构思用绘画工具画在纸面上；
6、对作品进行着色加工，直至满意完成。
六、课堂小结：
总结：我们刚刚初略的了解书法的整个演变过程，通过了解汉字的演变过程，欣赏各个朝代和书体的书法作品，让我们深刻的理解了文字的文化内涵和我们中国历史的底蕴，我们处在一个键盘的时代，但是也要重视我们的艺术瑰宝。从身边做起，从自己做起，通过多练字、写字来提高自己的书写能力。
《来自乡土的艺术》
课时：1课时
一、教学目标：
1、 让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、 学习民间艺术表现手法。
3、 培养学生热爱祖国传统文化的情操。
二、教学重难点：
依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。
三、教学准备：
教师准备：课件、民间艺术品
学生准备：制作工具、绘画工具
四、教学过程：
1、 导入
播放课件，激发学生学习兴趣。
2、 授课
了解临夏砖雕及其他雕刻的悠久历史。
临夏传统工艺美术历史悠久、源远流长。临夏砖雕（亦称河州砖雕）是和建筑物紧密结合的一种实用艺术，它源于北宋，成熟于明、清，到近代它又吸收了绘画、木雕的艺术特色，使这一民间艺术形式更加完美。而我州的其它民间艺术更寓悠久的历史和深厚的文化底蕴。几百年来，生活在这里的各个民族，经过不断地融合，用辛勤的劳动和聪明的智慧，创造和传承着丰富的文化而红园和座落在市区八坊东南面的东公馆是临夏砖雕艺术保存最集中的地方，其中有不少是出自名家高手的佳作，显示了临夏砖雕艺术的独特风彩和精湛技艺。
这些文化遗产源远流长、博大精深，是中华文化的重要组成部分。
3、 欣赏临夏砖雕艺术的分布
4、 欣赏各种临夏民间艺术作品
①巧夺天工的临夏砖雕；富贵华丽的木雕；造型奇异的根雕；
②精美绝伦的葫芦雕；丰富多彩的树雕；做工精致的保安刀； ③色香味美的清真饮食；形态各异的铁艺；天设地造的广通奇石； ④鲜活生动的树皮画；独具特色的服饰；唱响西部的临夏花儿；
⑤趣逸横生的东乡族剪纸。
五、学生作业
可以动手试试做做，剪一剪。
六、展示评价
中国古代建筑
班级：八年级
课时：一课时
课型：欣赏课
教学目标：
通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
1、通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。
2、通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。 教学难点：
1、对建筑艺术的欣赏内容的局限，多寻找一些例子来充实内容。 教学过程:
一、导入新课：同学们去过北京吗？北京不仅是我们中国的首都，而且是一个历史文化古城，他有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。（可由学生举例）这些都是我国古代建筑艺术。我国古代建筑有悠久的历史，在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成就更为辉煌。
二、讲授新课：中国古代建筑类型很多，主要包括：故宫（宫殿）、天坛（坛庙）少林寺（寺观）、佛塔、江南民居（民居）和苏州拙政园（园林）等（出示类别，学生举例，并指出成就最为突出的两种），尤其以宫殿和园林建筑的成就最为突出。
1、（板书）带问题观看录象《故宫记录片》：
（1）故宫的建筑是用什么材料建造的？
（2）故宫在布局上采用什么形式？
（3）故宫外部色彩主要是哪两种？
（出示图片，简介故宫）故宫是我国古代明清的皇宫，是保存的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。是一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表现封建等级观念和皇权至上的威严气势。：
（1）具有独树一帜的木结构体系。（2）庭院式的组群布局。（3）色彩的运用是古建筑的一个显著特点
2、观看《故宫记录片--片段》观看的同时教师总结中国古代建筑的三个特点，巩固知识。
3、俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。与中国古代建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就，是中国古代园林艺术。
欣赏图片并分析特点（由教师简介图片，引导学生在图片中找出特点）：
（1）（拙政园）是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。
（2）（颐和园）颐和园同学们比较熟悉，原名“清漪圆”。
（3）（网师园）是苏州的一个有名的园林。因为当时园林所在底巷名为“王思巷”取名“网师园”是其谐音，并托渔隐之意。
小结：所以中国园林艺术是由建筑、山水、花木、文学等组合而成的一种综合艺术。
三、课堂总结：今天，我们了解了中国古代建筑，这些建筑不管在中国，还是在全世界范围，都是最伟大，最优秀的建筑，都永远令我们骄傲，可以看得出，我们中国几千年的辉煌。以音乐《中国魂》结束本课
四、板书：
一、宫殿建筑（故宫）
（1）独特木结构体系；
（2）庭院式组群布局；
（3）完美的色彩运用。
二、园林建筑
（1）虽为人作，宛如天开；（圆明园、颐和园）
（2）合理划分，善于借景；（苏州的拙政园、网师园）
（3）寓情于景，触景生情。（西湖、北雁的观音洞）