摘要：本文在剖析当下汉字字体设计教学现状及问题的基础上，提出汉字字体设计本土化教学思路。通过对传统篆刻艺术中篆法、章法技巧的学习与分析，将篆法、章法技巧引入现代汉字字体的结构、外形、笔形变化、虚实等设计训练之中，为开展汉字字体设计教学改革提供参考。
关键词： 字体设计教学；篆法；章法；本土化
中图分类号：G40—012.9文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）06—0041—02
字体设计是一门极具文化特点的设计类专业课程，重点学习汉字的发展历史、演变规律和汉字字体的设计创意方法，以提高学生对汉字的宏观认识和综合运用能力，为学习、传承中国传统文化发挥积极作用。作为一门文化性、实践性强的学科，汉字字体设计教学离不开中国本土文化，任何一个新的字体设计观念和作品，都需建立在对本土文化推崇的基础之上，需要学生认真学习书法、研究文字学，了解汉字发展的脉络，体会汉字的文化内涵和审美特质。否则，只能是无本之木、无源之水，即便能肖其形貌，也是难传其精神，不得要领。
篆刻是一门与书法艺术密切相关的独特的以刀代笔的传统艺术，亦称为金石艺术。篆刻艺术经历了漫长的发展过程，形成一以贯之，厚重精深的悠久传统，在其方寸之间彰显万千气象，从中得到审美享受和艺术愉悦。篆刻由篆法、章法和刀法（刀法未引入教学探索，故后文不作提及）三大要素构成。合理地运用篆刻篆法、章法，可以较好地开展汉字本土化设计教学，培养学生本土化字体设计的能力。
一、篆刻篆法、章法的内涵
篆法是印章中的书法，由于传统的印章文字主要采用篆书，所以称之篆法。它是字体结构与写法，所以又称字法。篆法融化书法，体现出独特的意境和趣味，其中包括两个方面：一是入印文字的正误；二是入印文字为适应印面而作的艺术创作。篆法是建立在古文字学基础之上的字体艺术变化，因而其变化本身必须遵循汉字“六书”的基本规律。
章法就是一个字或者几个字在印面上组合的构图艺术，较为复杂多变，实则是文字在印面内的经营与布局，可谓分朱布白。在方寸空间里，要通过仅有的文字，表现出浓郁的艺术审美趣味，除了要求文字字体变化不拘，其布局也应灵活多样。
二、篆刻篆法、章法的主要教学方法
篆法和章法的教学一般可以采用看、写、刻和画四步教学法，循序渐进，帮助学生实现由基本了解到设计实践的转化。
看，实则是对篆刻作品的审美鉴赏过程，旨在提高学生的审美趣味和欣赏能力。即通过对篆刻艺术从实用向审美的转变的发展历史中所呈现出不同流派、不同风格、不同技巧的作品进行分析，帮助学生了解文人墨客与篆刻之间的关系，认识篆刻，了解篆刻。
写，是学生亲身体验的阶段。主要是通过梳理一个个汉字的历史，以书法体验的方式让学生感悟文字字型演变及间架结构对于汉字的重要性。写是篆法的学习，它要求学生对所设计汉字追根溯源，并尽可能网罗各种字体，选择其中并进行大字书写而颇具仪式感。由于学生书法基础不一，基础稍弱者，以体验笔墨为主，了解汉字演变历史，感受书法文化。基础稍好者，加以书法要求，学习不同字体，分析字形结构、笔画形态等，更甚者作文字学上的探究。
刻，是学生实践篆刻的阶段。让学生在学习刀法等治印技巧的基础上，准备章料、刻刀、纸、印尼等篆刻工具材料，选字入印，巧思布局，摹刻、创作几方印章，感受以刀代笔的乐趣，体会篆刻艺术的奥妙。相对于看、写而言，刻的技巧难度大，教师需利用学生乐于动手实践的热情，开展个性化辅导，帮助他们刻出几方好印，树立自信心。
画，是将篆刻中掌握的篆法、章法等相关技巧运用到汉字字体设计实践中。它主要通过虚拟课题和真实设计课题，以分组或独立完成的形式，让学生完成字体设计任务，实现篆刻技法在汉字字体设计中的实际运用。虚拟课题由学生自选或自创，可以充分展现创意、施展技法；真实设计课题则来自社会征集、字体设计竞赛和设计业务，具有挑战性和商业性。
三、字体设计教学中篆法、章法的技法应用
篆刻的印面文字中可以通过疏密、巧拙、盘曲、挪让等技法进行处理，而各种技法应用又要因印而异、因字而异，并非所有汉字适合。相比起篆刻艺术，字体设计受到一定程度约束，虽无法与篆刻一样可以为了艺术审美进行自由创造，但也能戴着镣铐起舞。一个成功的作品设计虽偏重于某一技巧的使用，但其中必也糅合了其他篆法、章法技巧，甚至是书画的技巧，这样的字体设计作品才会富于美感和艺术性。
1.挪让
挪让，意为在字较空处设法填实，取其平正。这一技巧汉印中较为多见。通常当出现文字无法平方正直时，通过变化其左右结构或笔画取得平正。在字体设计中，可将局部笔画位置进行调整，在不影响识别的前提下，形成统一、平正。如“旅游地”三字设计，由于“旅”“地”两字为左右结构，为取得章法平衡，可将“游”字偏旁“氵”移位于“方”字左下，再进行局部并笔，使其成为左右结构“”，俨然视为一体。挪让要因“字”制宜，要考虑到挪和让的偏旁和笔画关系。
2.穿插
穿插，是为了打破呆板的组合章法，使字与字之间产生相互顾盼之意，在字的结构处理上，往往将其中笔画作上下、左右随势伸缩。如“宣城”两字，先是将“宣”字中“旦”下一横往右拉伸，与“城”偏旁 “土”字上一横左边省略部分形成笔断意连之势，而“宀”右边部分向下拉伸，与“城”字偏旁“土”字一竖粘合并笔，将两字合为一体，而这并笔并不是共笔，效果与书画上“黑渗”相当。“城”字偏旁 “土”字下一横左边部分向左拉伸，以作穿插。此外，“宣”字“宀”左边与“城”字 “成”的“丶”作檐角式笔形变化，形成左右顾盼之势。两字略作上下错位，形成留白，同时形成上穿下联形势“”。作穿插设计时要关注笔画之间的关系以及字形上的联系，多做草稿，再作取舍和完善。
3.粗细
粗细，是将文字笔画作计白当黑的变化，由此产生虚实对比以及空间上的挪让。如“颐真”两字，由于两字的笔画较多，且又是不同结构的文字，如果不作笔画粗细变化，会显得板滞、平淡。选择粗黑体为母体，对 “颐”字“页”和“真”的左边部分作渐变细化设计 “”，留出一定的空白，具有虚实变化，同时也使得“真”字具有左右结构之意，取得视觉上的均衡，字形上的生气。粗细设计目的在于将文字笔画作黑白对比，取得一定的变化效果。
4.巧拙
巧拙，巧不致纤媚，拙不致板滞。巧就是改变原来平稳的文字的间架结构，使其秀劲巧妙；拙就是改变原来圆转的字形笔画，使其平直古拙。“观景台”三字，从字形上可选择中黑体作为母体，对垂直笔画作尖状柳叶设计，形成平直规矩和弯曲轻巧的对比；还可把“观”字的“又”移位至 “见”左上部，紧贴“见”，使其一撇与“见”字一竖形成共笔“”。如此设计将左右结构的“观”处理成了独体字，而且又正好与“景台”字形结构一致。由于“景”居中摆放，“观”字的共笔处理，笔画减少，“台”字笔画本来就少，形成了匀称巧妙的排列结构。巧妙的设计效果，不可强求，须根据文字的字形结构以及相应笔画等而定。
四、结语
传统艺术文化是字体设计的根基和源泉，只有立足于本土文化，字体设计作品才会有生命，就如汉字历经千年至今仍然与我们朝夕相处。在字体设计课程教学中引入篆刻篆法、章法是对传统艺术文化学习和借鉴的尝试，通过对篆刻艺术的探索和求真，掌握另一种字体设计思路和方法，同时获取重新审视汉字之后的新知，并且引起对传统艺术文化的关注，更是寄希望于在对其学习之后的创新。
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