摘要：
本文通过对中国历史各时期壁画艺术特点的分析介绍，揭示中国壁画艺术的发展进程，通过对传统壁画的研讨为中国现代壁画发展指明方向。
关键词：
传统壁画 主观创造 形式美
一、传统壁画以简单装饰纹样为开端
中国传统壁画是中华民族乃至世界民族文化艺术宝库中的一支奇葩，在长期的发展和传播过程中形成了各时代、各民族的鲜明艺术特征。按其所依附的建筑物种类，可分为殿堂壁画、墓室壁画、寺院壁画和石窟壁画。中国传统壁画在3000多年前的商周时期已处于萌芽时期，以简单的装饰纹样为开端，这时的几何图案只起到装饰功能，是一种不含任何政治思想的潜意识行为。作为壁画，它还没有形成一个完整的社会功效和教育功能，只起到了壁画的一部分作用，可谓是中国古代壁画的雏形。
中国壁画作为独立的一门绘画始于春秋，它除了装饰殿堂还起到了宣传教化的功能。此时壁画的内容丰富，包括天神、圣贤及远古传说等。中国传统壁画从_开始就紧随社会的发展历程，服从于统治阶级的意志。
二、简单古拙的汉代壁画
汉行厚葬之风，至此出现墓室壁画。汉墓壁画几乎包含了中国早期一切重要的思想与信仰，在中国传统壁画绘画史上具有承前启后的地位。人物造型简单古拙，充满了意境和力量。正如汉代的石雕一样“去粗取精，删繁求简”，体现了汉代美学的共同特征。壁画，构图讲究平面效果，多横带式；形象大同小异，重复排列，富有节奏感；色彩很少仅白地黑线，以红、黄、绿赋彩。画法上白墙彩绘，最后提黑线如同没骨写意。汉壁画气韵生动，简朴大方，装饰性强，浪漫主义和现实主义相结合，奠定了中华民族绘画的传统风格。汉室壁画内容十分丰富，全面而深刻地反映了汉代社会的政治生活、思想观念和道德标准。
三、魏晋南北朝时期壁画风格的融合与发展
中国传统壁画经过不断的发展，到魏晋南北朝时期从内容、技法、格局及色彩上都有了一个很大的提高。此时期壁画突出体现在本土风格与外来风格的融合。这一时期壁画主要有石窟壁画和墓室壁画。画风生动豪放、稚拙、生活气息浓。南北朝墓室壁画有所发展，写实性增强。新疆的龟兹壁画是极具异域特点的壁画。菱形构成，以蓝绿为主的冷色调色彩，人物的形象及刻画手法都具有异域特点，最为特色的是大量的女性裸体形象。魏晋南北朝时期的敦煌壁画艺术异域色彩强，艺术风格集中体现了代表中国传统文化和哲学思想的“飞动之美”，画面色彩浓烈，装饰性强。题材上以佛教因缘故事、本生故事为主，宣扬自我牺牲，血腥味浓。特别构图上采用连环画形式，分割明确，整体统一，这一特征标志着中国古代连环画已成熟。总之，经过魏晋南北朝的发展，中国壁画逐渐成熟，为隋唐壁画艺术的兴盛打下了坚实的基础。
四、隋唐时期壁画艺术达到巅峰
隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，在中国古代壁画史中，是唐代把壁画艺术推向了顶峰，各种类型壁画都蓬勃发展。唐墓室壁画是中国传统壁画艺术中极为重要的部分。其内容多为表现日常生产、生活、仪仗等场景，也包括建筑、形象等内容。宫女形象尤为突出。表现技法多为黑线勾勒，后添彩，以少量的红、黄、蓝等色涂绘。人物造型准确，勾线娴熟，但绘制不细主义。唐墓壁画是以疏体画风为基础，融汇了密体派的画风，完成了从“曹衣出水”向“吴代当风”的过渡。由于佛教的兴盛，唐代宗教石窟壁画也达到了前所未有的高度。相比于之前的壁画，题材和画法都有了发展与变化，内容以大型经变画为主，场面宏伟，色彩鲜明，线条流畅，达到气韵生动、骨法用笔的最佳境界。敦煌壁画总体风格发展是与内地
中原唐绘画的演变一致、同步发展的，其审美精神体现了中国传统文化的乐舞韵味“飞动之美”。这是构成华夏艺术的一个基本因素。“飞动”的走势即强调贯穿于笔墨趣味之间的“气韵”。中国绘画及雕刻艺术始终以线为主。从西汉帛画“高古游丝描”，魏晋顾恺之的“春蚕吐丝”、曹仲达的“曹衣出水”，唐吴道子的“吴带当风”以及王维诗、书、画于一体而首开文人画风的典型，都证明了这一点。线不能抽象的存在，必须以某种形象来显现，于是出现用“墨”用“色”的问题，敦煌壁画中是“线、色并重”、“墨、色并用”的。这种运用原则比中原画坛更为自觉，达到色不压线，线不盖色，以线描为主，色彩烘托的理想效果。敦煌壁画中的色彩特点是具有极强的装饰性，直接使用原色，单纯而浓烈，北朝和隋唐达至0辉煌阶段，自隋唐、五代以后逐渐下滑，在整体趋势上与中国绘画的进程一致，受“重墨轻色”观念的影响。
中国传统壁画从发展之初到黄金时代的盛唐，伴随着社会的日益发展一直在向顶峰推进。从这段历程来看，社会稳定和经济繁荣决定着中国传统壁画的发展趋势，没有强盛的国力，壁画的发展就会滞留，甚至萎缩。随着晚唐社会的衰老，五代的动荡，艺术水平也不及从前。
五、中国化、生活化、世俗化的壁画
中国的传统壁画发展到宋已开始出现衰退迹象。宋代由于文人画的兴起和佛事的衰退，壁画的发展受到了很大影响。文人士大夫多不参加壁画的绘制，极大地影响了壁画的品质。值得一提的是宋代的道教壁画还有艺术水平较高的作品，
如在宋真宗赵恒支持下绘制的玉清昭应宫为杰出代表。此时的寺院壁画，用现实景象表现神话传说，形式上已完全中国化，其生活化、世俗化的程度前所未有。画风细密，设色艳丽，沥粉贴金，体现世俗之美，典型的宋代画风。元代的壁画与宋代相比就丰富多彩。留世的以山西芮城永乐宫三清殿的《朝元图》最为精美。成功地塑造了极为精彩的人物形象，体现出吴道子的画风。高超的线描体现了中国传统线描的极高水平。整个画面线条流畅细劲，丈余长的帽带，见不到接笔的痕迹，似一气呵成。衣冠宝盖沥粉贴金法的应用，造成金碧辉煌的效果，极强体现了元代的盛况。此时的敦煌壁画是中国古代壁画最后的闪光。莫高窟“千手千眼观音”，线描极为精彩，用不同的线表现不同的质感，是中国古代线描的顶峰。总之，宋元时期的壁画，生活气息浓，民族特点强，绘画技法多样且有发展。由此可以说，中国古代壁画只有不断地交流、吸收、融合、发展和创新，才能使中国传统壁画绽放异彩。
六、传统壁画的魅力与启迪
中国传统壁画强调主观创造，追求画面的形式美，不受客观世界的局限，具有极强的装饰性。传统的线描勾勒法和渲染着色法的“工笔重彩”画法显示出其浓厚的民族特色。中国传统壁画是中国传统艺术宝库，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变。且对现代绘画艺术创作仍然产生着影响。它反映了中外文化交融的辉煌成就，具有极高的历史价值和艺术价值，是研究我国民族民间艺术和美学思想的第一手珍贵资料。虽然它所反映的观念和历史生活内容已远离我们而去，且不复再现，但它的形式语言及其所营造的非凡艺术魅力，使我们获得享受，而且在造型规律上给予诸多启迪。
在当代，中国现代壁画的发展是继承和借鉴中国古代传统艺术的过程，大到题材，小到技法、材料，无不如此。坚持借鉴中华民族优秀的传统艺术，这是我们本土艺术发展壮大的坚实土壤。只有这样，才能在传统的基础上再造当代壁画的辉煌，使中国壁画艺术走向灿烂的未来。