浅析肖邦与李斯特的钢琴练习曲异同

　　摘 要：波兰的肖邦与匈牙利的李斯特是浪漫主义时期两颗璀璨的巨星，二者的所作的练习曲均在浪漫主义钢琴音乐中占有举足重轻的地位。本文主义从二者练习曲的创作背景、创作手法、演奏技巧等方面进行分析，试图从更深的层次上对二者的练习曲有所了解。　　关键词：肖邦 李斯特 钢琴练习曲 浪漫主义时期　　中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）08-0000-01　　“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。肖邦与李斯特练习曲的出现将钢琴演奏艺术推向了一个前所未有的高度。肖邦是第一位将练习曲这个音乐体裁作为音乐会演奏曲目出现的作曲家，而李斯特创作的练习曲将钢琴演奏技巧发展到了一个无与伦比的地步。　　肖邦一生一共作有27首钢琴练习曲，其中op.10 的12首，op.25的12 首，以及3首新练习曲。Op.10 的No.1、No.2、No.5、No.6 作于1830 年，No.8、No.9、No.10、No.11作于1829年，No.7、No.12 作于1831 年，No.3 作于1837年，这12 首作品是献给他的朋友李斯特的；op.25No.4、5、6、7、8、9、10、11作于1832 - 1834 年，No.1作于1834，No.2、3、12作于1836年，这12首作品是献给达左尔伯爵夫人的；3首新练习曲均作于1839 年。李斯特一生作有23首钢琴练习曲，其中超级音乐会练习曲12首，初创于1826 年，帕格尼尼练习曲6 首，出版于1851 年；3 首音乐练习曲，创作于1848年，两首音乐会练习曲，作于1862- 1863。　　肖邦练习曲的创作从1829- 1839年历经10年。他的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻联系。1829 年，肖邦从华沙音乐学院毕业，此时波兰民族斗争运动正在走向高潮，如火如荼的民族运动培育了肖邦的民族感情爱国热忱。在此后的10 年中，肖邦经历了与故乡、亲人的离别，在巴黎崭露头角，感情受挫，与乔治桑恋爱，健康恶化等一系人生的重大事件。因此，在他的练习曲中，有忧郁的感伤，激情的迸发，忧虑哀思的沉郁，也有坚强刚毅的不屈。而李斯特创作12首钢琴练习曲时只有15岁，已经被称为匈牙利神童。在创作手法上，肖邦练习曲让听众从车尔尼、克莱门蒂等作曲家传统的练习曲之下解放出来，听到了光彩夺目的创新。他的作品具有丰富的想象力，即使是练习曲，其音乐形象也让听众遐想不已。听他的作品，似乎从每一个音符中都能看到波兰民族性的身影。他精心地编织了各种更具难度、深度及更为新颖的技巧，并在每一个练习曲里面嵌入一个个性鲜明、充满灵气的主导乐思作为其主线，从而使他的练习曲在技术和音乐上具有极高的欣赏与练习价值。肖邦作为一位钢琴诗人，他的练习曲纯粹为钢琴而作，优雅而且细腻，李斯特的练习曲在音响效果上则更加交响化，更具有乐队的宏大效果。李斯特的钢琴练习曲可以通过配器改编成乐队作品而增加其效果，而肖邦练习曲离开了钢琴则会失去它最动人的魅力。另外，在篇幅上，李斯特的练习曲大部分略长于肖邦练习曲，有不少能划分出明显的段落来；肖邦练习曲在音乐上几乎都是一气呵成，要求音乐家的气息绵长而有弹性，内心的气息应该是长线条的，随着旋律线的发展来呼吸、换气、渐强或渐弱，这是演奏浪漫主义时期作品的一大基本要求。　　在技术上，肖邦练习曲中大部分作品以右手技巧训练为主，但是音乐变化及和声走向却大部分由左手来完成，所以说在肖邦练习曲中，旋律往往在左手上，故我们常常可以通过左手的和声进行及旋律走向来划分肖邦练习曲乐句的走向。而在为数不多的右手演奏旋律的例子中，我们也是通过旋律声部的语气来划分乐句，例如op.10 No.9 、op.10 No.12。肖邦练习曲多偏重于一个技术特点，比如拉长的琶音的op.10 No.1，弱指独立的op.10 No.2，三度训练的op.25 No.8，以及八度半音阶进行的op.25 No.10等，都是一首练习曲偏重于一个技巧难点。而李斯特练习曲的大部分作品都是由两个或者多个技术难点所组成的综合性练习，例如帕格尼尼练习曲之六，在每一个变奏中都有不同技巧练习的侧重点，仅在这一首练习曲中就有如琶音、跳音、远距离跳动、八度、三度、颤音等数个技巧难点。又如帕格尼尼练习曲之三《钟》，在模仿钟声的过程中，李斯特结合了远距离跳动、重复音、半音阶、八度等多种技巧，因而使得钢琴家不仅要对多个技术难点各个击破，还要能在不同的技术难点中游刃有余的转换，这对钢琴家的演奏来说是一个极大的考验。在速度上，　　肖邦的练习曲总的来说比较稳定，作曲家没有在乐谱上标记太多速度变化，大多是在同一个速度之下完成。而李斯特的练习曲则在速度上比较多变化。李斯特在很大部分练习曲中都有明确的速度标记变化，例如在《森林的呼啸》练习曲中，第14、26、36、53小节就有明确速度变化的要求；在轻盈练习曲中，第37小节也有速度变化的要求。还有大量的速度标记在乐谱中可以找到，这里不一一列举。在力度和表情符号上，肖邦练习曲较为精炼，没有李斯特练习曲那么多的标记。李斯特在其练习曲中写下了大量的力度和表情符号。在节奏上，肖邦练习曲多用均匀的音符时值，而李斯特练习曲节奏则比较多变。肖邦的练习曲要求的是整首练习曲跑动的均匀，声音的流光溢彩，手指的灵巧敏捷，如珠落玉盘；而李斯特的练习曲除了要求对不同技巧自如的组织外，经常有很多华彩跑动片段，专门用于炫技与表现其戏剧性，在技巧中，半音阶、八度及和弦所占的份量尤其重，几乎在每一个练习曲中都能找到。由此可见斯特对恢弘、华丽、炫技效果的重视。在织体上肖邦的写作手法较为细腻，层次分明；李斯特的练习曲较肖邦练习曲更为厚重，层次更多。因此在李斯特练习曲中，力度的范围相较于肖邦练习曲更宽一些。因此，从音色上来说，肖邦挖掘的是作为钢琴本身的声音，而李斯特则发掘的是以钢琴作为一个乐队的声音。李斯特具有冲动的，充满激情和追求诗意的性格，强调音乐与文学性，诗意的结合。在他心目中，标题音乐与诗意的、描绘性的甚至是叙述性的主题素材有着密切联系。　　综上所述，肖邦与李斯特这两位伟大作曲家的练习曲在技巧与音乐的结合上达到了前所未有的高度，其大胆的和声变化丰富了钢琴的音乐语言，拓宽的音域极大地丰富了钢琴的音响效果，大量新创作手法的运用大大增强了钢琴的表现力。这两位作曲家留下的练习曲，技巧高难，音乐内涵极为生动且深刻，堪称是钢琴艺术史中的两块瑰宝。　　参考书目：　　[1] 于润洋.西方音乐史.上海音乐出版社；悲情肖邦.上海音乐出版社　　[2] 张薇.西方钢琴艺术史.上海音乐出版社　　[3] 赵晓生.钢琴演奏之道.人民音乐出版社