1、凝固的音乐—建筑
教学目标
1、通过欣赏，初步了解中国宫殿建筑与西方教学建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。
2、学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
教学重点：
1、初步了解中国宫殿建筑与西方教学建筑的不同风格，初步了解文化内涵。
2、比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。
3、发现时代发展与建筑材料变化的关系。
教学难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学准备：建筑图画
教学过程：
一、 欣赏
1、出示各种不同建筑风格的图片，让学生在欣赏的过程中体会不同地域的文化特点对建筑风格的影响。出示太和殿的图片，这是一幅世界上最伟大的建筑之一。是明清两代修建而成。泰姬陵为白色理石，追求简洁、精确的几何图形构成之美。
3、小结 从材料与造型上比较现代与古代建筑的不同之处。
二、 学生讨论
庄严的故宫；像抒情诗般的泰陵；高、直、和具有强烈上升动势的科隆大教堂；造型庞大而古怪的蓬皮杜艺术中心；造型奇特的里昂国际机场；结合中外特色的上海金茂大厦。
三、画一画
找出自己最喜爱的建筑，用线描来表达，并配以文字说明。
课后拓展
从课外书上，网上，杂志上去观察去了解更多不同的国内外建筑。
2、有特点的人脸
教学目标：
1、培养学生知道中国人物画是中国画中重要的组成部分
2、学习中国人物画的基本用笔、用墨、色参照有特点的人脸图片或对照学生模特儿画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
教学重点：
学习中锋、侧锋、淡墨、重墨、在人脸画中的绘画技巧、引导学生关注中国人物画中的传统及创新。引导学生观察分析人物头像的特点。
教学难点：
掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，画出人物头像的基本特征。 教学过程：
一、 导入、揭题
师出示一幅人物头像，同学们你们猜猜她是谁吗？你们说画的象不象？
这幅画用了中国画的方法绘制，你们想试着画一画吗？
二、 新授
1、脸部五官的特征及区别。
眼耳口鼻头发的不同。中国画概括头部基本形的方法是“国”“申”“由”“甲”“田”。及“三停五眼”的口诀。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？
2、 学生练习
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（学生试练习，时间10分钟左右）
3、 展评作品
我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品还有哪些不足？需要怎样修改？
学生答（略）
4、 初步了解人物的基本脸型及五官特征
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让学生拿出自己的照片，共同归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人都有自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
5、掌握用笔墨的规律
中锋侧锋用笔，墨分五色，分别是焦浓重淡轻，色破墨或墨破色，勾皴点染等。
三、 示范
1、 要先仔细观察
2、 画速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。并用流畅、概括的线条画。注意用墨及笔锋。
3、 学生练习，师巡回指导
四、 学生练习
请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）
五、 讲评作业
1、 学生自评
2、 我们来看这些作品，对照第一次的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）线条（2） ）五官特征（3）用墨（4）布局
3、 修改调整
4、 展评。
六、 小结
今天这节美术课，老师相信大家一定有了新的收获，因为你们都学得那么认真，作业完成的也比较理想。看，这幅抓住了特征，线条也非常的流畅；这一幅画出了人物的神态，看！他在笑呢！希望我们同学以后多画速写作品，提高我们自己的速写能力。
3戏曲人物
一、教学目标
1. 通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2. 运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3. 通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学过程
1. 导入激趣。
（1）谈话导出本课学习任务。
（2）尝试用水墨图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色 浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
2. 感知新课。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要
特征，体会夸张、变形的艺术作
用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）
3. 尝试作业。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
4. 评价。
（1） 把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
4、图形的魔术组合
教学目标：
1、 欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、 学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、 改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
教学重点： 任选一组课本提供的图形组成新的形象。
教学难点：改变思维方式，培养创新思想。
课时：一课时
教学过程
一、 名作欣赏
1、 《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、 你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树„„画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、 同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、 揭题：图形的魔术组合
二、 新授
1、 出示图形
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
3、图形的组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、 总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
a) 学生作品欣赏
5、 练习
a) 任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
b) 注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
最后上颜色时注意色彩的对比。
3、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
4、练习、辅导。
6、 作品展览和评述
a) 学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
b) 自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
c) 教师点评。
d) 修改、评优。
7、 布置下节课的准备工作
第5课 线描画中的黑白对比
教学目标：
1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品
教学重点： 感受线描画中线条的独特魅力
教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
课时：二课时
第一课时
一、范画导入，揭示课题
2、 你们看，今天的绘画有什么特点呢？
3、 你能总结它的表现风格吗？
4、 揭题：线描画
二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
（小组探究）（汇报）
2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„
3、 感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同„„）
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
（4）哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画想比较） （小组讨论相互的感受）
（5）小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。
三、 练习
1、 如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2、 生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3、 练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
4、 作画步骤：
（1） 构思
（2） 起稿
（3） 线描
（4） 调整
5、 练习
6、 辅导
四、作品展评
五、课堂小结
第二课时
一、作品展览，进行评优
1、 学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2、 为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品
二、优秀作品展示，激发创作激情
3、 优秀作品欣赏，强调黑白对比
4、 比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
三、继续创作绘画作品
四、辅导作画
6、《自制小相框》
教学目标：1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。 教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
教学难点：研究小相框支架的设计。
教学过程：
一、实物导人，揭示课题。
1、 课前师生准备小相框的实物。
2、 揭示课题。
二、探究活动。
1、小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
2、学生发言：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、实践活动：
7. 色彩的调和
教学目标：1、认知：学习色彩调和方法，感受色彩的变化。
2、智能：了解色彩调和知识，提高学生色彩审美感受能力。
3、情感：感受色彩调和在生活中的运用，体会色彩调和带来的美感。 教学重点：了解色彩调和的方法。
教学难点：以更多的方法进行色彩调和，完成色彩调和的作业。
教学准备：水粉用具。
教学过程：
一、欣赏感受。
1 、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》
在淡淡的阳光照耀下，红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映，使画面浓艳却不浮躁。
2、 提问：你能从这样的色彩搭配中体会到色彩调和的美感吗？
3、 小结：色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。
二、研究活动。
1、欣赏色彩调和范画。
教师介绍两种简单的色彩调和方法
调和方法A ：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。
调和方法B ：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。
2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗？
学生思考后回答。
3、实践学生的想法。
三、艺术实践。
想一想，学生作品用了什么方法使色彩调和？你也试着创作一幅色彩调和的作品。
四、展示作业。
组织学生展示自己的作品。
五、评价作品。
1、介绍你画中的色彩调和的方法。
2、表达了什么样的感受？
3、你认为自己画的优点是什么？还有什么不足？
8、《画一幅色彩和谐的画》
教学目标：1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。 教学重点：了解邻近色的知识。
教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程：
一、分析色彩。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。
六、课后拓展。
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
9 箱板上的新发现
教学目标：
知识目标：学习利用瓦楞纸进行有趣味的艺术创作。
能力目标：利用瓦楞纸镂空雕刻、拼贴绘画、印刷等技法进行艺术创作，培养学生的动手能力，想象力和创作能力。
情感目标：激发学生在美术创作上敢于大胆创新实践的精神以及做事细致认真的态度。 教学重点：利用瓦楞纸的特点，掌握瓦楞纸上镂空雕刻的技法和用多层瓦楞纸与彩色卡纸拼贴等方法。
教学难点：层次感和画面整体效果的把握。
教学准备：纸箱板、刻刀、剪刀、胶水、彩纸、水彩笔、油画棒、水粉。
课时： 2课时
第一课时
教学过程：
一、谈话导入：
今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。出示瓦楞纸箱
师：这个箱子有什么用呢？今天老师要告诉大家，就是这个普普通通的纸箱板能制作出特殊效果的艺术作品。
板书课题：箱板上的新发现
二、分析思考。
教师：你在哪里见过瓦楞纸？瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
小组探究：撕一撕
引导学生探究了解：相板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间黏结的牢固度不同，撕出来的效果也不同。
小组讨论：用纸箱板创作时我们应发挥它哪些特点？避免哪些不足？
设计意图：艺术需要创新，不仅是题材上的创新，方式方法、材料也需要不断创新。此环节着重培养学生自主探究能力。
三、艺术实践：接力游戏。
学生以组为单位，每组一块箱板，全班合作完成一幅大型作品：
1．几个学生分别在纸箱上撕出或刻出自己喜欢的形象与肌理。
2．撕到一定程度，刷上水粉颜色，挑选合理的角度在大纸上印刷。
3．继续撕刻，改变底版，再在大纸上印刷。
4．调整构图，直至全班完成一副满意的作品。
设计意图：在实践中感受创作的乐趣，在变化中调整思路，激发活跃思维，促进创作，培养团结合作精神。
四、教师辅导，给予合理建议。
第二课时
一、组织教学，稳定情绪。
二、完成创作。
教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
学生继续创作，进一步完善自己的作品。
教师巡视，加强个别辅导，及时表扬、展示美观、新颖的学生作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆进行有创意的实践活动。
三、评价展示。
将作品装饰在一面墙上。
引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。
设计意图：开展互动式参观、交流活动，帮助学生分析、归纳，提高审美能力，培养学生的合作能力及评价能力。
四、拓展延伸。
课件展示或图片展示用各种材料创作的艺术作品，让学生感受现代艺术作品的独特的语
言，激发学生课下进行大胆尝试。
10、参观劵的设计
教学目标：
1．使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。
2．发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。
教学过程：
(一) 谈话引入。
教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。
板书课题：设计参观券
(二) 传授新知。
1．参观券的设计形式。
请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?
学生讨论回答。
教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。
2．参观券的构成。
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。
(板书：构成：以图为主，文字为辅)
图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)
文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价) 字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。
(三) 学生作业。
提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。
出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。
教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。
(四) 展示优秀作业，总结全课。
板书设计：
设计参观券
设计形式：(1)摄影；(2)绘画
构成：以图为主，文字为辅
纹样：内容，景点
文字：地点，名称，票价
11 神秘的礼盒
教学目标
认知：知道礼品盒的结构、形象、功能、了解设计与实用相结合的道理。学会利用综合材料
设计制作礼品盒。
情意：培养学生的环保意识，体验巧妙利用废旧物品的乐趣，感受人与人之间的亲密关系和
生活的情趣。，启发引导学生做个有爱心的人。
能力：培养学生变废为宝的创造能和动手操作能力。提高个性独特的构思和语言表达能力。
教学重点与难点：
重点：了解礼品盒的结构，形象、功能、学习设计美观实用相结合的相关知识，利用综合材
料设计制作礼品盒。
难点：综合利用材料，创新设计制作礼品盒的方法。
教学过程：
一、组织教学：
稳定秩序、检查用具。
设计意图：
保证本课的顺利进行。
二、谈话引入神秘礼盒：
在节日、生日、纪念日等特殊日子里，你有心爱的礼物要送给最亲近的人吗？你该如
何把它们巧妙的包装一下，让收到礼物的人有一个意想不到的惊喜呢？
引出课题：神秘的礼盒
设计意图：
通过谈话让学生了解本课所学，激发学生的学习热情。
三、观察感受礼品盒带来的美感：（范样展示）
引导学生欣赏各种礼品盒的外包装及内部物品。
观察分析：
1. 礼品盒由几部分组成？
2. 礼品盒的造型有什么特点？
3. 外包装有哪些地方有新意？
4. 还有那些不足之处？怎样修改比较好？
（注意设计与实用相结合）
5. 礼品盒的作用和意义？
设计意图：
激发兴趣，了解礼盒的基本结构、用途、引导学生做一个充满爱心的人。
四、讨论交流如何利用废旧包装盒：
1.你的礼物准备送给谁？他们有没有什么特别的喜好呀？你想用什么样的盒子来进行
包装。
2.废旧包装盒那些外观可以利用？那些需要装饰美化？
3.装饰丝带有哪些不同的系法？
设计意图：通过交流了解如何利用好废旧纸盒，其实生活中美的东西很多，需要我们独
特的创意去加以美化。
五、欣赏分析书中的神秘礼盒：
分析书中学生优秀作品，你认为那些作品设计与制作体现了创新？
（分析书中作品使用了哪些制作材料，找出有创新设计的作品。）
设计意图：
激发学生创新设计，创新制作的热情。
六、实践中体会创作过程中的快乐：
1.作业要求：
收集生活中的盒子，选择适当的材料，为自己的小礼物设计制作一个精美的礼品盒。
2.辅导学生完成作业：
（1）盒子形状的巧妙利用。
（2）盒子内部的创新设计。
（3）盒子外观的美观装饰。
(表达自己的爱心，利用综合材料制作一个礼品盒)
设计意图：
体验创新设计的乐趣，培养学生的动手操作能力。引导学生大胆的实践创新，及时的鼓
励激发学生的创作热情。
七、展示拓展神秘礼盒：
1.神秘礼盒展示会。让学生参与展示评价。选出最佳创意礼盒。
2.我们还可以利用废旧物品制作出什么有创意的工艺品？
设计意图：
培养学生的综合评价能力。让学生到生活中去发现美，表现美。
12 故事中的人
教学目标
１、 通过教学使学生能用粘土塑出一个故事中的人。（了解）
２、 抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。（练习）
3、 努力表现出人的美。
重、难点
重点是用泥土塑出自己熟悉的人的姿势。
教学过程
一、引入课题。讲故事
1、观察投影中的人物。
2、出示教师的泥塑作品。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。
二、教学新课，指导泥塑故事中的人。
1、请一位同学来摆一个姿势的造型在黑板上演示。
2、小结：用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。
三、提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。四、作业讲评。
作业 Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。
B 类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。
板书 课题*《故事中的人》 幻灯屏幕
第13课 笔的世界
一、 教学目标：
1、 明确笔的功能和外形之间的联系，了解笔的形状与手形的联系。
2、 欣赏各种款式的笔，了解笔的每个部分的功能，并联想出各种新颖的笔形和功能。
3、 学习设计搞的绘制方法，培养学生的动手能力。
二、 教学重点难点：
重点：了解笔的功能，并根据手的形状设计出笔的外形。
难点：设计一支新颖的笔，用设计稿的形式完成。
三、 课前准备：
各种各样的笔，彩纸，笔
四、 课时：一课时
教学过程
一、 导入：
1、 出示一支款式新颖，功能多样的笔，提问，你能猜出它有多少用途？
2、 出示课题：笔的世界
二、 新授：
1、 请学生把收集到的笔集中起来，举办一个“笔的世界”展览会。
2、 请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能，哪个方面设计的比较新颖。
3、 实物投影出示书上作品，讨论，哪些地方设计比较新颖，有创意。
A 、 用日历表装饰又美观又大方。
B 、 上粗下细显的非常可爱。
C 、 握笔的地方设计的很圆润，保护手长时间写字时手指不疼痛。
D 、 凹凸有致的笔型顺着手的外形，握笔非常舒适。
E 、 夜光笔，随身带着可以当小电筒。
F 、 米老鼠的耳朵会动是按钮的功能
你还能说出那些其他新颖的功能呢？
三、 分析笔的组成部分：
笔尖，握笔处，笔杆，笔头，可围绕这几个部分进行设计。
四、 教师师范：
1、 根据四个部分设计出笔的外形
2、 把需要增加功能的部分进行变形，添加。
3、 用图表的形式添加各部分的说明文字。
4、 涂色。
五、 学生进行创作。
六、 举办“新颖的笔”设计作品展，评出最佳外形奖，最佳功能奖和综合奖。
第14课 电脑美术——漫画肖像
一、教学目标：
1、漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、试运用夸张和变形的手法设计一个自己拼贴，的漫画肖像。
3、把自己的照片利用电脑软件进行变形，与其他图片进行拼贴，组合成一幅有趣的画面。
二、教学重点难点：
重点：学习漫画人物的变形方法，能用简笔画的形式画出一个基本的脸部形状。 难点：利用电脑软件进行人物变形，并进行拼贴。
三、课前准备：
各种人物变形的漫画，每个同学自己的照片。
四、课时：一课时
教学过程
一、导入
感受漫画的魅力。
二、交流
1、说说你所知道的印象较深的漫画。
2、老师这里有一些漫画。如：《三毛》、《父与子》等。
出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。
3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。
三、比较与发现
1、下面让我们来研究一下肖像漫画。
2、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：
问：“这是谁？”（学生介绍）
“有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小）
出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。（因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）
出示：夸张与变形是漫画的重要表现手法。
学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）
结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。
1、展示教师漫画
问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”
出示步骤：
1） 脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。
2） 五官，画在形状的中间。
3） 头发
2、表情
出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像
问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）
所选表情也是为了突出人物形象特征。
四、练习
对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。
五、展评（要求：幽默夸张，突出个性，表现手法多样）
1、小组自评
2、学生全体评
3、教师小结
六、教师出示自己的照片，利用photoshop 中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣，学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。
七、教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。
八、学生创作
九、展评欣赏
十、教后反思：
第15课 神州风采
教学目标：
1．知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。
2．能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、故迹、物产以及艺术和民俗等。
3．对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。
教学重点：知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。进行爱国主义教育。让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。 教学难点：选择最喜欢的一处文化遗产或自然遗产用绘画的方法表现一幅画
教学过程：
一、了解世界文化与自然遗产遗产的含义
1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。
2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。
3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。
二、引出课题
师：我们的祖国地大物博，历史悠久，独具中国特色的事物还有很多很多，说也说不完。一看到一说到这些，都能让人想到中国。此时此刻，你的心里有什么感受呢？（出示课题，板书）
三、了解中国特色的文化遗产和民俗艺术。
1、采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、布达拉宫、敦煌莫高窟、颐和园等，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的风格。
2、展示长城等有建筑图片。
它们是我们祖先创造的奇迹。
1、小组交流讨论。
师：除了这些，我们还有许多独具中国特色的文化遗产、民俗艺术、秀丽的河山以及雄伟的建筑，人们一看到它们，就想到中国。让我们小组讨论一下，比比谁知道的多。（出示）（小组交流）
2．汇报交流。（指名答）
3．归纳总结。
师：你们说得都很好，老师也上网找了一些图片，你们看，这是我们祖国宝贵的文化遗产，有兵马俑（出示图片），它是秦始皇的陵墓，在西安。你们看这是青铜器，它是我国古代器皿（出示图片）。还有我国的艺术国粹－京剧（出示图片）。我国的艺术瑰宝－书法（出示图片）。
再给大家介绍一些我们祖国精美的民间艺术：有剪纸（图片）、草编（图片）、风筝（图片）。 最后看看我们祖国雄伟的建筑：北京天安门(图片) 、故宫(图片) 、上海东方明珠(图片) 、金贸大厦(图片) 。
四、了解中国特色的自然遗产
来看看祖国秀丽的河山：书本提供图片
及事先准备长江、黄河、珠穆朗玛峰、我国最大的贵州黄果树瀑布等图片。（略）
五、激发感情，祝福祖国
（1）我们的祖国取得过许多辉煌的成就，你们知道有哪些吗？（小组交流）
（2）作为神州大地上的一分子，你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢？
六、学生作业
七、作品展评
八、教后反思：
第16课：家乡的老房子
教学目标：
1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。
3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。
教学过程：
（一）了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品，了解家乡房子的特点
课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：
（1）谁愿意介绍一下自己的作品？
（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？
小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。
2、通过比较，感知家乡房子的变化
（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）
（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；
①你在哪里见过这样的老房子？
②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。
（3）全班交流。
生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。
生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。 师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。
A 、讲解线条画
（1）勾画外轮廓形及比例。
（2）从主要部分入手。
（3）线条明确，有密变化。
（4）明暗对比强烈。
B 、讲解色彩描绘的方法。
（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。
（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。
（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。
D 、学生作业，教师辅导。
1、学习用线条描绘老房子的特征。
（1）遵循原则：整体——局部——整体
（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？
2、色彩描绘方法。
（1）线条结合法。
（2） 色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？
E 、交流，好的作品上台交流。
17 家乡的小吃
教学目标：
认知：通过生动有趣的教学活动，使学生了解有关家乡小吃的历史、特色和制作方法。尝试
着采用多种表现方法和工具来制作一份家乡的小吃，并能通过各种形式对家乡的小吃进行宣传。
情意：培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感，提高学生的审美情趣。通过对家
乡小食品的制作与宣传，大胆地表达自己的设计思想，体会美好生活的情趣。
能力：培养学生的自信心，引导学生充分展示自己的个性。学习与人交往合作，增强小组合
作学习的能力。
教学重点与难点：
重点：通过了解有关家乡小吃的历史、习俗
加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试用多种形式表现家乡的小吃。通过宣传介绍家乡小吃的特色，抒发自己热爱家乡的情怀。
难点：小食品的制作工艺，制作时各种材料的选择和设计。
一、 组织教学
二、 导入新课
1. 提出问题：同学们，有个南方的朋友要来我家做客。他特别想尝尝我们家乡的小吃，不
知道拿什么招待他好。
2. 学生回答问题：焖子、烤鱿鱼„„
3. 出示课题：家乡的小吃。
三、 新授
1. 小组讨论。
以组为单位，要求各抒己见、互相补充，然后派代表向大家介绍一种特色小吃。
2. 小组交流。
1） 咸鱼饼子：新鲜的海鱼用盐腌过，在阳光下晒干，然后放在铁锅里，搁少许油，烤得外
焦里嫩，和玉米面饼子一起吃味道独特。
2） 铁板烤鱿鱼：把铁板烧热后放上鱿鱼，在烤好的鱿鱼上刷一些辣酱等调料，味道十分鲜
美。
3） 拌海凉粉：海凉粉是用生长在海底礁石上一种叫牛毛菜的海藻制成，将它晒干后上锅熬
7—8小时，再过滤、晾凉后便成了海凉粉。它如琼脂一般，呈透明状，切成条，用香菜、蒜泥、糖、醋、盐等调料拌一下，吃起来清爽可口。
4） 海鲜焖子：焖子是由地瓜粉熬制的凉粉做成，把大块的凉粉放在平底铁锅里，放少量油，
用铲子把它压成小碎块，小火慢煎，把外面煎焦了，出锅后淋上炒好的虾段、海螺片等海鲜再加入蒜泥、芝麻酱、酱油、醋、等调料，香喷喷的“海鲜焖子”就做好了。
3. 提出质疑。（看书讨论，提出初步设计方案）
要用现有的彩纸、彩泥等材料，把家乡小吃制作成模型，配上说明进行宣传。
制作中会有什么困难？有什么问题需要老师、同学帮忙？
4. 书上的图片能给你哪些启发？
5. 用什么方法宣传？
6. 作业要求：用彩纸、彩泥制作一份家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。 四、 学生制作（以组为单位）
五、 小 结。每组布置一个展台，推荐一到两位解说员。组与组之间互评。
第18课 家乡的艺术
一、教学目标：
1、 让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、 学习民间艺术表现手法。
3、 培养学生热爱祖国传统文化的情操。
二、教学重难点：
依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。
三、教学课时：一课时。
四、教学准备：
教师准备：课件、民间艺术品
学生准备：制作工具、绘画工具
五、教学过程：
1、 导入
出示泥人作品，激发学生学习兴趣。
2、 授课
邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载
惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。
在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。
北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。
但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。
明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆? 愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。
因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。
佛教溯源
中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。
传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中„结跏趺式‟的痕迹。”
可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉，清同光年间的艺人周阿生，不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙，而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚，得其指点，慈禧寿辰时，由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的 “蟠桃会”，被地方官吏用作贡品，被公认为泥人上乘之作。
3、 欣赏制作泥人的录象
清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
六、学生作业
可以动手试试做做，也可画一画。
七、展示评价