2000年第3期 艺海初航《解放军艺术学院学报》
・2000届毕业学员学士论文选登・
呼吸的技巧在单簧管演奏中的运用
□韩 旭
摘 要:单簧管演奏技巧中一个很重要的方面,足,技巧,,,音色更加动听。
关键词:单簧管演奏 呼吸是单簧管发音的动力,因此,掌握正确的呼吸方法对于一个单簧管演奏者来说具有极其重要的意义。生活中人人都会呼吸,人们用不着去想怎样呼吸,就会本能而且自然地吸气、呼气。然而,演奏单簧管时呼吸的运用与日常生活中的呼吸有所不同,它是一种有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。
那么,单簧管演奏时的呼吸与日常生活中的呼吸有哪些不同呢?我觉得它们之间的差别可以归纳为以下几点:
1、一般生活中的呼吸,呼气与吸气在时间上大体相等。在单簧管吹奏时,就没有这两个阶段的均等性。根据演奏的需要,吸气的时间较短而呼气的时间则比较长。
2、一般生活中的呼吸是下意识的,呼气与吸气在时间上应大致相等。而单簧管吹奏过程中呼吸的这两个阶段要根据乐句的结构,有意识地强迫进行。
3、一般生活中的呼吸,人们不用最大限度地吸气、呼气。而单簧管演奏时,经常要根据需要使用整个肺的容量。
4、一般生活中的呼吸,呼吸肌肉组织的负荷仅与
吸气有关,呼气实际上是消极动作。演奏单簧管时就
不是这样了,这时演奏者的呼气必须在很大的压力下进行。因为呼出的空气必须持续而均匀地从肺排出,同时要克服呼出气流与笛头、哨片之间的压力。所以,吹奏时呼气肌肉组织同时也有很大的负荷。
通过以上几点,我们不难看出一般生活中的呼吸和单簧管吹奏时的呼吸有所不同,要想从根本上认识这些差别,我们还要分析一下呼吸都有哪些类型。
一般正常的呼吸,是在胸廓容积的变化中,由吸气肌群、呼气肌群以及横隔膜参与完成的,根据在呼吸动作中呼吸器官的那些肌肉及其它部分的工作状况,可以把呼吸的形式分为三类,即:胸式呼吸(肋骨式呼吸)、腹式呼吸(横隔膜式呼吸)、以及胸腹式呼吸(混合式呼吸)。由于上述的每一种呼吸形式都具有各自的特点,所以我们应对其进行个别的研究,并进行彼此的相互比较,阐明其优点方面和缺点方面,从而找到一个更适合单簧管吹奏的呼吸方法。
1、胸式呼吸(肋骨式)这种呼吸形式的特点是呼吸运动主要在胸廓中部进行,由于采用胸式呼吸时,横膈膜参与程度较小,
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吸气较少,所以容易造成演奏者呼气时紧张,气息不好控制,产生憋气现象。
2、腹式呼吸(横膈膜式)
采用腹式呼吸时,我们要使横膈膜积极的、正确的工作,即吸气时横膈膜放下,腹部凸起。而呼气时横膈膜提起,腹部往里收缩,使胸廓下部能够积极扩张,所以它的运动就不费力,也不紧张。吸气自由舒展迅速可以认为是腹式呼吸的优点方面,但由于胸廓上部及中部扩张的很小,因此吸气量较少,这是腹式呼吸的缺点方面。
3、胸腹式呼吸(混合式)
采用胸腹式呼吸时,一方面肋骨外展并上抬,胸腔增宽,肺横向扩大;另一方面,横膈膜下降,胸腔拉长,肺同时纵向扩大。由于整个呼吸系统都参加工作,呼气时对气流的力度、速度都能很好的控制;所以呼吸肌肉疲乏得较慢,能保证吹奏时间的持久。这也就是胸腹式呼吸法优于其它呼吸方法的地方,但还需要注意一点,由于整个呼吸系统都参与工作,所以胸腹式呼吸法吸气速度比腹式呼吸法稍慢,这也是胸腹式呼吸的缺点方面。
,结论:形式。
那么,一方法呢?谈到这个问题,就需要我们根据演奏者演奏实践的具体特点来进行研究。
不论演奏者的呼吸技巧多么熟练,要掌握呼吸的真正技巧,必须遵守在吹奏时换气的一定规则,否则演奏将不能获得很好的效果。在确定呼吸的各种规则时,应遵循一个原则:那就是吹奏者的呼吸要严格,认真地服从乐句结构的特点。
乐句的结构实际上就是音乐整体段与句的划分,具体讲就是能够确定曲调的停顿。正确确定曲调的停顿常常能促使音乐思想表达得清楚,这对于每一个单簧管演奏者来说都是很重要的。乐句之间自然间断,不仅能加强演奏的表现力,同时也是呼吸最适当的时刻。
以下这些曲调停顿的标志确定了单簧管演奏家在吹奏时应遵循的一些特别的呼吸规则:
1、休止符为了保持音乐整体的统一,在休止期间应首先换气,因为休止符是曲调停顿的最明显的表现。但是在演奏音乐作品时会发现很多休止符,吹奏者不应每个
休止符都去换气,因为经常换气很快就会引起疲劳,并且容易破坏音乐结构。
2、相对延长音
当没有休止符的时候,演奏家利用延长音上的间断进行换气。
3、旋律节奏反复
除了延长音上的休止符和间断是曲调停顿最明显的标志外,旋律、节奏反复同样也是换气的重要依据,甚至当旋律连续进行时,也可以帮助确定曲调的停顿。
4、和声机能变换
和声机能变换是曲调停顿不太明显的地方,因此,只有在没有其他地方换气时,吹奏者可以选择在和声变换前换气。
5、力度变换
旋律进行情况下,在明显变换力度时可进行换气。
6、,,“跳跃”也可作为换气的依通过以上对演奏家演奏实践的研究,我们不难看出,任何呼吸的形式都要服务于音乐结构,因此呼吸方法选择也要根据乐句结构的长短、以及乐句之间停顿的长短而定。呼吸的时间充分,停顿的时间相对较长,我们一般要用胸腹式呼吸;相反,当吹奏较短的乐句,同时需要吸气迅速或呼气很强时,我们应当使用腹呼吸。由此可见,在单簧管吹奏的过程中,这两种方法都应当采用,彼此互相取长补短。
掌握呼吸的技巧还要求单簧管演奏者处理好呼吸和其他几个方面的关系:
1、呼吸和演奏姿势的关系
要有正确的演奏姿势,这不单是个美观问题,同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弓腰驼背,也不要昂首挺胸,这样胸廓不能充分地扩展,还会造成咽喉部位的紧张,使呼吸不能顺利进行。吹奏时正确的姿势是:两脚自然分开(不超过肩宽),平放于地。两眼平视前方,全身处于自然放松状态;但必须直立,不能懒散。这样就能保证呼吸正常进行,也不易疲劳。
2、呼吸与口形的关系口形与呼吸的配合非常重要,即使呼吸掌握得很好,但没有正确口形的配合,也不能发出好的声音。唇肌要有适当的紧张度,呼出的气流才能集中有力地
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进入笛头,同时吹奏不同的音区,口形肌肉的紧张度也应有所变化,例如演奏中、低音区时,嘴唇肌肉应相对放松,呼出的气流压力较小;吹奏高音区时,要求嘴唇及面部肌肉适度紧张,同时加强呼出气流的压力,以便达到需要的高音。因此,保证口形肌肉与呼吸的正确协调是发展单簧管呼吸技巧的重要基础。
3、呼吸与吐舌的关系
单簧管吹奏过程中,呼出气流的运动与舌尖动作之间有着最紧密的联系。
单簧管吹奏过程中,舌尖的动作好像弦乐器演奏时的弓子一样,具有多种演奏技巧。但不论使用哪种技巧都必须使舌尖动作与呼出气流的运动保持很好的协调性,否则,吹奏者将很难得到准确、清楚的音头。音头的技巧是单簧管演奏最重要的技术之一。另外,音的高低、强弱、长短有所不同,这就需要演奏者能够熟练的运用多种舌尖技巧。
例如演奏nonlegato的时候,先要用舌尖部分堵住簧片,气流到时,舌尖轻轻地缩回,气流准确、顺利地进入笛头,舌尖的动作较为平稳;演奏stacato时,舌尖则要快速不断地前推、后缩;演奏舌尖动作要轻而准确;演奏须果断、快速。
4、,如果呼吸肌肉紧张,必然引起全身肌肉紧张,控制手指的肌肉同时也会紧张。与此相应,若手指很紧张,也会使呼吸肌肉紧张,直接影响呼吸。因此,演奏者还应注意呼吸与手指动作的配合。
5、呼吸与发音高低强弱的关系在单簧管吹奏过程中,并不是任何情况用气的方法都相同。例如:吹奏高音时要求气流的速度要快,吹奏低音时气流速度要慢,吹奏强音时气流量要大,吹奏弱音时气流量要小。这里所指的气速快慢,与气流大小是相对而言的。但是,无论何种情况都应注意两点:首先,支撑发音的起码气压一定要保证。其次,气压也不能超过乐器发音的最大要求。
前面我们已经详细地论述了呼吸的类型,以及单簧管演奏过程中呼吸技巧的运用。然而,要想熟练地掌握这些技巧,还需要演奏者对整个呼吸器官进行长期、系统的训练,下面介绍几种常用的训练方法:
1、不持乐器的练习方法
这种不持乐器的练习方法主要目的是使练习者
正确掌握胸腹式呼吸的方法。练习者可以平躺在床上,放松全身肌肉,然后慢慢地吸气,气吸满后再慢慢地呼出,与此同时要体会横膈膜动作。练习者还可以在深呼气后,将手掌放在胸骨下的腹部上,在慢慢吸气的同时把自己的双手放在腹壁上,如果感觉有压力,那么呼吸方法是正确的;如果感觉没有压力,呼吸方法则是错误的。
2、长音练习长音练习不仅有利于呼吸的发展,而且对口形的稳定、音质的改善、力度的变化也起着巨大的作用。吹奏者练习时应尽量延长每个音的时值并保持音质的饱满。吹奏者同时还可以尝试变换不同的力度练习,增强力度变化的幅度,以适应作品中多种力度变化的需要。
3、连音练习
,、口形、手。同时还要检查正确运用。
4、音色练习
选用慢速的连音练习曲,带有一定的旋律性,可以是一个完整的练习曲,也可以是一个乐段或乐句,也可以选用慢速的乐曲或协奏曲、奏鸣曲的慢板乐章。吹奏时注意呼吸、口形以及手指三者的配合,还要用耳朵检查自己的音色对不对,是否好听,因为只有呼吸法正确才能得到好的音色。
因此,培养单簧管的呼吸技巧,是一个长期而又艰苦的过程,演奏者只有日积月累、坚持不懈,才能真正掌握。
参考文献:
①《单簧管演奏法》马熙福编著,人民音乐出版社,1973年。②《单簧管基础教程》尤德义编著,人民音乐出版社,1997年。③《单簧管演奏教程》谢・罗查诺夫编著,人民音乐出版社,
1957年。
(作者系解放军艺术学院音乐系96级本科学员)
责任编辑 黄 鹏
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