一、.新浪潮的兴起
一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上的时候，法国《快报》周刊的专栏支记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。
克劳德·夏布洛尔，法国导演，新浪潮电影运动的奠基人之一，高产，作品大胆，尤其擅长悬念片，风格冷峻，如同上帝冷眼旁观人类的瑕疵。主题围绕着中产阶级的价值观和原始情欲的冲突，使得他的作品游移于艺术片和商业片之间。初出道时曾在20世纪福克斯的法国分公司工作，后为《电影手册》撰写影评，曾与侯麦一起创作了一部关于希区柯克的著作，影响深远。
夏布洛尔生长在典型的法国中产家庭，他小时候最爱看美国冒险类型片，如《侠盗罗宾汉》《铁血船长》等。他也常常坐在临街的窗户旁往下观察行人，猜测他们行为的原因和他们的身份，常常一坐几小时，使他的家人怀疑其智障。事实上童年这两件事对他影响颇大，他而后的作品绝不怕重复某种类型，另外，他也擅长以保持某种距离的方式观察人的行为。
夏布洛尔十多岁到十四岁时在乡下谷仓里经营电影俱乐部，回到巴黎升大学时原被父亲逼迫学药剂，但他服兵役时就设法让自己被派到德
国担任电影放映师。后来退伍参加电影图书馆和Cine Club活动，认识特吕弗、戈达尔后，才一同为《电影手册》和《艺术》杂志写稿，以后就是历史了！夏布洛尔日后坦诚他当年因为看了弗里茨·朗的《马布沙医生的遗言》后就立志要当导演了。
《漂亮的塞尔其》讲述青年瓦扬的家乡在萨尔堂，一个偏僻的小镇。他多年以来一直住在巴黎，这次回家乡是为了养病。他发现小镇这么多年以来也没有发生什么大的变化，还是很落后的一派景象。居民仍然点油灯，土地还是那样贫瘠。但是，瓦扬发现他幼时的好友赛尔日变了。他以前是一个很漂亮很和善的小伙子。而如今，他当上了司机，却衣冠不整，蓬头垢面，生活潦倒，而且出言不逊。瓦扬很想帮助这位昔日好友，重新看到他以前漂亮的样子.....
从1958年一1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。同时，不仅改变了法国电影的面貌。也改变了世界电影的面貌．
1962年《电影手册》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词o“新浪潮”作为一次电影运动(世界电影史上的第三次电影运动)被载人史册。
《四百下》 - 简介
特吕弗的半自传体作品，也是安托万系列的第一部。新浪潮电影流派的开山之作，获戛纳最佳导演奖殊荣，是艺术电影史上一座丰碑。 这部以特吕福自身童年经历为底色的电影中，小主人安东尼·达尼万不好好听课，在课堂上传阅美女图片，在墙上涂抹咒骂老师的坏话，„„总之，他不讨人喜欢，这使得老师和家长都认为他只会说谎，什么坏事都干得出来。他偷了他父亲单位的打字机，没有卖掉，反而被抓获，于是被送到少管所。根据社会学家的调查分析，因为缺乏关心和爱，小孩子常常借助这些所谓的“胡作非为”来释放内在的天真，来表达无声的反抗，然而等待他却也常常不是关心和爱的出现，而是“黄荆棍”的“四百击”，是布满铁丝网的少管所。《四百击》正是对这一社会现象的控诉。
《四百击》是二十世纪法国电影“新浪潮”的开山之作，其叙事手法简单、直接，有一种穿透心扉的力量。这种简洁、朴实的电影手法在“新浪潮”初期甚至是一种必需的标记。这既是因为二战之后各国有良知有追求的电影人都对电影制造幻觉带来的邪恶在不断地反思，也与当时法国存在主义思潮甚嚣尘上有关，而且，新浪潮的那一代导演大都是影迷出身，在手执导筒之前，这些人都曾在法国电影资料馆猛磕先前电影史上的各种好影片，并撰写精彩影评呈现自己的电影主张。毫无疑问，这些导演既受到二、三十年代美国好莱坞电影技术的深刻影响，也受到意大利新现实主义的电影思想的深刻影响。他们以反抗法国“优质电影”为名，发展出自己的电影观念，并在自己的电影实
践中发展出新的电影风格，从而开创了一个时代的新风尚。《四百击》作为揭竿起义之作，毫无疑问排在这一“浪潮”的浪尖之上。
“新浪潮”发展中的5年：1958年是诞生年，特吕弗拍摄了《淘气鬼》，夏布洛尔拍摄了《漂亮的塞尔其》，两部处女作问世；1959年是幸福年，特吕弗的《胡作非为》获戛纳电影节最佳导演奖，标志“新浪潮”把巴赞推崇为他们的精神之父。
实际上，“新浪潮”也创造了自己的明星：贝尔纳戴特·拉风、让—保尔·贝尔蒙多。他们的表演完全摆脱了戏剧腔，真实、朴素、自然，总之，“新浪潮”对电影传统的语言、语法毫不在意。他们采用十分灵活的制片原则，导演不追求该怎么做，不该怎么做，而是追求个人风格，想怎么做就怎么做，形成了“作者电影”的观念。同时，这种观念影响了德国、日本、美国，甚至全世界。
左岸
1948年雷乃的作品《梵高》赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖，1959年《广岛之恋》获得戛纳国际电影节金棕榈奖提名，2014年雷乃执导的《纵情一曲》获得了柏林电影节阿尔弗莱德奖。
阿仑·雷乃于2014年3月1日在巴黎去世，享年91岁
12岁生日那年，父母送给他一台8毫米摄影机作为生日礼物，
此后，摄像机在他的人生中始终扮演着至关重要的角色。14岁时，雷乃迷上了电影，并制作了一部8mm短片，随后进入巴黎一所电影学院深造。毕业后，从事副导演多年。
《广岛之恋》法国女演员艾曼妞丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子罔田英次，两人产生了婚外的热恋。罔田的出现令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。
《广岛之恋》画镜偏爱的是回忆 ，梦想 ，诉说 ，错觉 ，想像 ，还有潜在意识 ，神精驿动 等等人思维方式 。从表情上读解影片《广岛之恋》 ，她显然是一部从人物内心，营造反战情绪的“抽象”电影。阿伦 雷乃自己讲道 ：风格即主题 。
“新浪潮”与“左岸派”在美学倾向上的共同之处：
第一，导演均以反传统为突出标记。
反对法国电影界的僵化状态，要求废除从戏剧借鉴来的编剧理论，摒弃以导演资历为基础的制片制度，抛弃得到公认的商业化成功模式，代之以一种具有鲜明个人化风格的创作方式。
第二，十分强调突出个人风格。
强调电影创作重要的不是制作而是自我表现，真正的电影创作者应该是导演本人。
导演应在影片中体现出个人的风格，表达出自己对世界、人生、社会、政治、宗教、道德等诸方面的见解与感受。
第三，大胆革新电影语言，对电影艺术形式的发展产生了巨大影响。 首先，在影片叙事结构上，彻底抛弃传统电影的一元化结构形式，大量采用时空颠倒、多线交叉的方式，以一大堆无逻辑事件的组合来代替和打乱情节结构。
如戈达尔拒绝采用传统的剪辑原则，抛弃传统连贯式或直线式的叙事方式，他创造了大幅度跳跃的“跳接”手法，在事先几乎没有任何暗示的情况下，从一个场景骤然跳到另一个场景。
其次，在摄影上努力探索各种新手段。
“新浪潮”遵循巴赞纪实美学，大量利用真实的自然光源，采用实景拍摄方式，运用抢拍、跟和景深镜头、长镜头等拍摄方法，将新闻片和纪录片的多种手法移植到故事片的摄影中，追求一种自然逼真的纪实风格，努力创造一种非常灵活的新闻报道式的摄影风格。
“左岸派”则更加讲究画面构图和用光效果，大量运用意识流镜头、主观镜头、变速摄影，着重表现人物的内心世界与意识流动，在电影语言的探索上富有创造性。
再次，“新浪潮”与“左岸派”在音响处理、对白处理、色彩处理，乃至演员表演等方面都体现出不同于传统的特点。