中国戏曲史的认识

中国戏曲史的认识

中国戏曲史从20世界前期发展到今天，有着不同的影响力。它的蜕变是中国在戏曲上的表现越来越完美化。中国戏曲是中国传统文化遗产的一部分，它的存在证实了中国在不断的创新与发展。可能有的人认为戏是对生活的虚拟，是对生活一种假象的后知后觉，但就因为有了这种戏曲，中国在这条道路上越走越好。

然而中国戏剧也包括京剧、话剧和地方戏曲，它们广受时代潮流、文化政治以及艺术生产机制的影响。单是“文学性”与“演剧性”的纠葛还不够，还必须添上政治史、思想史及社会史的“现代性”视野方才使得作为学术领域的“中国戏曲”充满各种变数孕育无限生机。中国戏曲出现了两个繁盛期，元代的戏曲是中国历史上一个重要的时期，它以其元曲闻名于世，这个时代表现的戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。元代则是中国戏曲上的黄金时代，他的戏曲风格呈现出成熟戏剧艺术形态和涌现出大量杰出的作品。而明清的戏曲是往成熟与规范化在发展，在表演上日趋成熟，广受人民喜爱。从明清代开始，它继承了元代艺术成就，当然戏曲舞台发生了变化，他的主要特征表现民间所发生的故事，在舞台上表达出来。20世纪初，一些地方在各戏曲舞台上出现了越剧，评剧，黄梅戏等。它们都是从民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间的乡土气息，再结合京剧，显得愈发成熟。新中国的成立，强调戏曲是人民的戏曲，文艺要为政治服务。当然，在50年代初期，戏曲史要是延续早前的研究路径、框架，调整史观和提高认识，老一代学者中的不少人很快地并且自觉地学习运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、对戏曲有了重新的认识。中国戏曲如何兴衰、怎样转型，不仅仅是由舞台决定的。舞台小世界，折射出整个中国社会转型，也受制于时代的思想潮流，单是欣赏创作技巧，无法深入理解并阐述诸如晚清的“曲界革命”或“文革”中的“革命样板戏”这样的重大问题。其实，大众传媒的推波助澜，明星制的崛起，政治家的染指，新技术的勃兴、社会需求的变更等，都直接影响乃至决定了中国戏曲的命运。

时至今日，中国戏曲的人民的支持与推广下，越唱越好。它的出现使中国的戏曲艺术传统上积极创新，在各个竞赛中相互促进，共同发展。中国戏曲史是中国国土的起步，它具有重要的意义。古代的中国戏曲史带着民间的气息，而从狭义的角度来说，则是指关于中国戏曲的历史的解说，现在的中国戏曲通俗易懂，它也正是中国戏曲的源流、形成和发展。我爱中国戏曲，爱它的源远流长，爱它的真善美，更爱它的蓬勃发展，为中国增添了光彩。