花样年华》音乐赏析
电影《花样年华》是导演王家卫的又一力作。其主要是运用主题音乐、插曲两种音乐形式。《花样年华》用讲故事的方式，叙述了苏丽珍和周慕云的情感经历，故事处理得含蓄、委婉，注重心灵的交流，欲望如花朵般静静开放，美丽得令人沉醉。一个有妇之夫与一个有夫之妇，他们在同一天搬到相邻的住宅单独居住，他们的配偶都不安于室，以至于他们经常独守空室，两人从各种痕迹推敲自己的妻子及丈夫怎样发展一段婚外情。而他们自己也是这样发展起来的，因为在此之前，他们一直只在楼梯间擦身而过，视线偶尔触碰，因为陌生，彼此的态度是拘谨的，在他们知道自己的丈夫和妻子可能已发展成为情侣之后，不经意间，他们却都爱上了对方，然而两人都有强烈的道德感极力抑压自己的感情不欲越轨，即使后来时过境迁，仍然渴望有对方的消息。 但是，毕竟过去的一切将不复存在„„
其主题音乐在影片中先后重复回响9次。音乐在这里不再是独立的摆设，而是铺设电影氛围、勾勒电影年代的有力武器。主题音乐 Yumeji s Theme 源自铃木清顺的电影音乐《梦二》，由梅林茂作曲。三拍子主题音乐每次响起都是一个情节发展阶段的标志：第一次，初搬入住，慕云和丽珍在房东们的麻将桌上相遇；第二次，两人已经较熟悉，彼此的伴侣却总不在家，两人分别在楼梯口和面摊出现，平行蒙太奇剪切，生活依然无甚交集；第三次，两人觉察到伴侣的反常并且猜出原因，依然是在楼梯和面摊出现，却开始擦肩而过，彼此招呼中心照不宣；第四次，两人已说清了解了自己伴侣的问题，两个寂寞的人在忧郁的音乐中悲伤对峙；第五次，慕云和丽珍关系越来越近，两人都在工作中逃避思考；第六次，丽珍和慕云一起研究武侠小说；第七次，与第一次场景相同，为了躲避流言的两人各自对窗不语；第八次，慕云不再隐瞒，丽珍的哭泣；第九次，片末，属于那个时代的一切都不存在了。主题音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。 Yumeji s Theme 伴随着男女主角周慕云、苏丽珍的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和管弦乐的随处可见叫人难以不入迷，象征着一对跳舞中的男女在相互试探地舞蹈出的华丽舞步，舞蹈的节奏也是由男女主角的激情与因循规蹈矩守旧的文化与冲动的化身，也象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾。
主题音乐多次出现，烘托了主题，映衬人物心理。在音乐中渗透着他们的暧昧和无奈，愉悦中渗透着他们的苦涩。就像周慕云和苏丽珍在面摊上碰面时，相互对视的眼神，拨弄着心弦，丝丝地颤动。 除了三拍子主题音乐外，《花样年华》中
还使用了其他的听觉语言，电影虽然没有一首原创音乐，但是在音乐的选取上也是大费周折。王家卫在导演这部戏的时候曾经说过一句话：“音乐不仅是气氛营造的需要，也可以让人感受到某个时代。”为了配合电影的年代，电影收录多段五六十年代的戏曲片段和多首30年代的歌曲，包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱的一曲《花样年华》，由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的《梭罗河畔》以及黑人爵士歌手纳京•高的 Quizas,Quizas,Quizas （《也许，也许，也许》），在当时都是最为流行的拉丁音乐，选取了一段酒吧音乐来演绎20世纪60年代香港这个殖民、繁华、东西交汇的都市文化底蕴和身处这个喧嚣 的都市空间的人的孤独。
这些音乐通常都和慕云和丽珍之间的微妙关系有关，传达复杂的情绪，塑造暧昧模糊的氛围，是全片意境的助推器。从上海移民香港的王家卫从小就是从收音机里建构对这个时代的印象。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象，让受众思绪回到了60年代的老香港，充分融入电影的氛围。 音乐响起，那种无奈和悲伤的感觉油然生起。此时的一切话语都是多余的。影片中那部留声机不断播放着主题曲和周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。张曼玉穿着旗袍的婀娜身姿，那首 Quizas ，Quizas ，Quizas （《也许，也许，也许》）适时响起，男女主人公为情所困、为爱所伤的情调很自然地被塑造出来，而与此同时，一种浪漫、感性与无奈的美感也被塑造出来。
“也许，也许，也许”，王家卫用这种方式回答观众心中的问题，他们会在一起么？也许，也许吧。王家卫说“对于我来说，电影总是光影与声音，而音乐正是声音的一部分”。在《花样年华》中的音乐，无论是这首 Quizas ，Quizas ，Quizas ，还是那首《花样年华》，这些音乐都承载着主人公的情绪。音乐也使得这部电影变得与众不同。 片中还穿插了部分戏曲片段，所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧著名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦却又旁敲侧击的男女情事。 音乐，无疑在王家卫的电影中占据着非常重要的地位。婉转优雅的背景音乐几乎响彻了整部影片，每次音乐的响起，总能紧紧抓住受众的情感，让受众在欣赏王家卫视觉上的盛宴时，心灵上同样在感受着影片不断变化的基调。片中音乐和它的台词一样，都是构成电影的重要部分。虽然背景音乐只是一段，可每次它的响起总是那么恰如其分，即使影片的结
尾，它的再次响起仍然让观众觉得它别有一番味道。 电影以梁朝伟的独白开始，张曼玉的独白结束，首尾呼应完整地重叙了电影故事。用忧伤的音乐描述了一个爱情受个人束缚而意难平的故事，一面是日本cult 片导演铃木清顺的Yumeji s Theme 主题音乐，弦乐二部对持交缠，一面是《梦二》几首主曲，诱人华尔兹、弦乐的整体处理叫人着迷。张曼玉在长巷徘徊，背景音乐中Nat king cole的 Quizas ，Quizas ，Quizas ，声声“也许、也许、也许”令人动容。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。音乐让电影整个气氛更加暧昧而热烈。
影视音乐为人们的生活增添了缤纷的色彩。影视音乐既诞生于作品本身，又为作品的存在和发展提供了动力。具备强大感染力的影视作品必然离不开音乐的作用发挥。相信未来的影视音乐将会呈现更精彩的效果。
《花样年华》的电影音乐，不但使影片带有浓重的怀旧气息，更使整部影片有了一种既浪漫，又暧昧的情调，散发出一种王家卫电影特有的唯美主义气息。中国戏曲，爵士乐，巴洛克弦乐等等音乐风格，华丽地展现在影片当中，使人感觉整部影片像是上个世纪上半叶东西方流行音乐藏品的展示厅。这种展示，不是毫无目的地胡乱摆设，其核心的部分就是以巴洛克音乐为代表的繁复美学。在这一美学核心的影响下，中国戏曲，爵士乐，巴洛克弦乐等等音乐风格，有机地结合在一起，迸发出惊艳的艺术火花。音乐上的繁复，给《花样年华》增添了一种深厚的文化底蕴，同样，在艺术造诣上也上升了一个高度，也使得整个影片鲜活立体，富有深度。
《花样年华》的电影主题音乐《Yumeji ’s Theme》，由日本著名电影配乐家梅林茂作曲，已经成为家喻户晓的电影名曲，随着影片中两位男女主人公，从相识，邂逅到离别，音乐主题反反复复出现，为整个影片确定了一个基调；中国戏曲《妆台报喜》(评弹) ，《情探》(越剧) ，《四郎探母》(京剧) ，《红娘会张生》(粤戏) ，《桑园寄子》(京剧) ，不但紧扣影片主题，而且烘托出影片中国传统文化的特色；美国已故著名爵士乐歌手Nat King Cole的《AquellosQjos Verdes》（《那双绿色的眼睛》）、《TeQuieroDijiste 》（《说我爱你》）和《QuizasQuizasQuizas 》（《也许，也许，也许》）三首歌曲，配合着影片中男女主人公之间的感情，带来了一种浓郁的爱欲的情调；为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲，包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱的一首《花样的年华》，以及潘迪华演唱的充满异国风情的《梭罗河畔》；出现在影片尾声的《Angkor Wat Theme》（《吴哥窟主题音乐》），由居于意大利威尼斯作曲家Michael Galasso 创作，该曲将影片男女主人公之间伤感的爱情表现得淋漓尽致，与主题音乐《Yumeji ’s Theme》相映成辉。
《花样年华》的电影音乐，大部分都不是原创作品，而是选用了名家的名曲。这些乐曲和影片的节奏很合拍，不但体现了时代感，而且恰到好处地为影片的故事主题服务。
单单从这些乐曲本身，我们还不能够很全面地发觉《花样年华》电影音乐的魅力，这就需要我们结合影片来谈谈。
二、关于电影主题音乐《Yumeji ’s Theme》（《于美丽主题音乐》）
（一）主题音乐《Yumeji ’s Theme》的背景及结构分析
电影《花样年华》的主题音乐《Yumeji ’s Theme 》取材自日本著名导演铃木清顺的电影《梦二》，由日本著名电影配乐家梅林茂作曲。梅林茂在亚洲电影配乐领域享有盛名，有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。
影片主题音乐《Yumeji ’s Theme 》是一首大提琴协奏曲，以g 小调为主调，作曲手法采用了多旋律，复音音法的复调法，乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素，比较强调曲子的情感起伏，很看重力度、速度的变化，带有典型的巴洛克音乐风格。3/4拍的圆舞曲节奏，在节奏大提琴乐手强而有力的拨弦下，显得强烈而又跳跃，具有律动感，渲染出影片强调的那种优雅的调子。乐曲的主旋律华丽而又复杂，有相当多的装饰音和模进音型，在迂回的主奏大提琴演奏下，显得婉转动听，与节奏大提琴，交相呼应，宛如影片中男女主人公在斑驳的街道，老旧的路灯下，动人的对答，格外惹人心动。
（二）结合电影情节，看主题音乐《Yumeji ’s Theme》
《Yumeji ’s Theme 》在节奏韵律上，与《花样年华》的影像都很合拍。巴洛克音乐的优雅，恰到好处地为《花样年华》制造了一个氛围。影片中，优雅美丽的苏丽珍所穿的旗袍多达十几套，当她提着保温壶，经过斑驳的街道，向云吞摊走去时，配合着乐曲《Yumeji ’s Theme》的节奏，苏丽珍的旗袍的裙摆，摇摆得饶有韵味，给人一种翩翩起舞的感觉。当周慕云与苏丽珍在街角相遇，彼此互相点头示意，两个人的脚步，扣着音乐的拍点，将影片特有的优雅表现得淋漓尽致。结合影片的镜头语言，充分地表现了周慕云与苏丽珍之间的情感互动关系。
主题音乐《Yumeji ’s Theme 》配合着影像，不但着重突出男女主人公之间跌宕起伏的伤感爱情，而且将影片60年代的怀旧感呈现出来。影片中，周慕云与苏丽珍分别之际，苏丽珍舍不得周慕云离开，站在老旧的街道，靠在周慕云的肩上抽泣，乐曲《Yumeji ’s Theme》的加入，使整个情景显得非常伤感。一段动
人的音乐胜过千言万语，配合着影像，将一段依依不舍的感情，表现得淋漓尽致，催人泪下。镜头中的老上海旗袍，周慕云油亮的老式“大背头”发型，斑驳的街道，老旧的路灯，在音乐的作用下尽显怀旧情结。乐曲《Yumeji ’s Theme》使上个世纪60年代的香港，怀旧中带有一种淡淡的哀愁。
主题音乐《Yumeji ’s Theme 》在影片中反复出现，它是周慕云与苏丽珍之间的感情交流的纽带，主导整个影片的走向。这种感情交流，有时是两人在同一场景内，眼神、动作、言语的交流，例如周慕云与苏丽珍从2046房间离开，两人乘出租车一同回家时的情景；有时又是两人分别在不同场景中，利用电影蒙太奇和演员的表演，制造出一种心灵上的交流，例如苏丽珍一边喝水，一边看孙太太打麻将，然后将视线移向窗外，同一时间，周慕云在报社办公室也向窗外凝望，而实质是两人在心里默默地互相观望。而主题音乐《Yumeji ’s Theme》，将原本割裂的影像，穿插在一起，使他们之间的情感交流跃然于视觉与听觉之上，巧妙地融合在一起。随着主题音乐《Yumeji ’s Theme》的不断出现，推动着故事情节进行。
主题音乐《Yumeji ’s Theme》，随着男女主人公的邂逅反复出现，象征了两人之间的试探与揣测——他们的爱情，是一个没有谜底的哑谜。王家卫导演力求通过一些重复的镜头，配上这首主题音乐，反反复复地出现，来追求一种影像与音乐混合的化学效果。影片中，周慕云与苏丽珍各自每天都有固定的生活习惯，这些都表现出一定的生活规律，所以主题音乐就会配合着影像，反复出现，而看似重复的规律动作中，细细比较观察其中的细微变化，会发现这种变化，其实是一种微妙的人生哲理：生活也许日复一日，依旧是这样，可是人生因为一些微小的细节，早已改变了它最初的样子。当周慕云在云吞摊邂逅了苏丽珍，周慕云的世界里出现了苏丽珍这个微小的细节时，一切都改变了，不可避免地产生了一段感情，尽管这份感情最终带着一种悲伤落幕，尽管剩的只是一种缅怀。同一个音乐，同一个场景，我们可以看出周慕云与苏丽珍的心态和心境，经过时光的激荡而有所不同。
三、与主题音乐相映成辉的《Angkor Wat Theme》（《吴哥窟主题音乐》）
值得一提的是出现在影片结尾处的乐曲《Angkor Wat Theme 》，与主题音乐《Yumeji ’s Theme》相映成辉。当乐曲《Angkor Wat Theme》响起，周慕云离
开了香港，离开了苏丽珍，结束了之前的生活，只身一人来到柬埔寨的吴哥窟。周慕云无法忘怀在香港与苏丽珍之间发生的那段感情，带着这段记忆，周慕云来到这里，按照古人的传说，将自己心中的秘密，倾诉在吴哥窟的墙壁上的小孔中，将这段记忆尘封起来。
《Angkor Wat Theme 》其实是主题音乐《Yumeji ’s Theme 》的一个变奏曲，由曾经在王家卫的《重庆森林》中担任配乐的意大利威尼斯作曲家Michael Galasso 创作。乐曲延续主题音乐的巴洛克风格，音响、节奏与情感有了一些变化，主奏乐器使用了最适合表达强烈情感的大提琴，乐曲主要的特色是以大提琴的拨弦手法，搭配小提琴、电吉他组成，每种乐器先是单独演奏一段主题，然後小提琴和大提琴的音乐再融合进来，大提琴通奏低音的技法，保留了巴洛克音乐风格的韵味，同时加进了类似心跳声的低音鼓声，给人一种对于人生的冥想的感觉。
吴哥窟的场景和音乐《Angkor Wat Theme 》的配合，最终是在替电影下一个结论。《Angkor Wat Theme》采集了一段鸟叫声，体现了一种超凡脱俗的自然感，同时象征了吴哥窟的一种人神合一的空灵感。吴哥窟是12世纪时的吴哥王朝国王苏耶跋摩二世（Suryavarman II）兴建的一座规模宏伟的石窟寺庙，作为吴哥王朝的国都和国寺。远离城市喧嚣的周慕云，带着心结，置身于这座佛门古迹中，将自己心中的秘密——与苏丽珍之间的那段感情，通过那个斑驳的吴哥窟墙壁上的小孔，与吴哥窟合为一体，让自己的记忆，成为了永恒。《Angkor Wat Theme》中，大提琴的演奏，像是一个悲伤的人在倾诉，在低语，就像是周慕云来到这片神圣的地方去慰藉自己的一段人生。无论什么时代，无论什么地方，吴哥窟就像是一个比较“绝对”的东西。这个“绝对”的地方，就像是周慕云心中对于这段感情，对于人生的一种寄托。每个人的心中都有一个吴哥窟，一个永恒的圣地。《Angkor Wat Theme》就像是一首安魂曲，随着心跳般的鼓点，感觉像是冥想，一种对于人生的向往。周慕云向往与苏丽珍的这段感情，向往能够与她继续走下去，但最终却事与愿违。周慕云来到吴哥窟，就像是繁华过後，或者颠沛流离之後，回到了自己的“绝对圣地”，感受一种清洗、告诫或是安慰。《Angkor Wat Theme 》中，不但体现了电影的巴洛克繁复美学的基调，而且配合着吴哥窟的画面，透过古代东方佛教对于人生的寓意，为影片增添了一丝东方神秘美。
四、《花样年华》中的其他音乐
出现在《花样年华》中的其他音乐，例如Nat King Cole 的爵士歌曲，中国传统戏曲，30年代的流行歌曲等等，也都是可圈可点的。
Nat King Cole（1919-1965）被誉为美国的抒情爵士歌王，对于爵士乐与流行爵士乐产生了巨大的影响。他的音乐就是60年代的音乐，有着那个时代的印记。影片中出现了三首Nat King Cole 演唱的抒情爵士歌曲。无论是《AquellosQjos Verdes》（《那双绿色的眼睛》）、《TeQuieroDijiste 》（《说我爱你》）像赞美诗般赞美爱情的美丽，还是《QuizasQuizasQuizas 》（《也许，也许，也许》）中，对于爱情的犹豫与猜测，都充分地紧扣《花样年华》的主题。《AquellosQjos Verdes 》、《TeQuieroDijiste 》分别出现在影片中周慕云与苏丽珍在西餐厅的第一次约会以及周慕云与苏丽珍第二次约会，得知彼此的配偶偷情之事的场景。《AquellosQjos Verdes》表现男女邂逅，男人被女人的眼神迷倒的歌曲大意，恰好地体现了周慕云与苏丽珍幽会，周慕云被苏丽珍温文尔雅的气质而深深地打动；《TeQuieroDijiste 》赞美爱情的歌曲大意，也表现了男女主人公之间渐生情愫，也为后来两人不能自拔的处境，营造出一种凄美的意境。
《QuizasQuizasQuizas 》小调式的旋律，在小提琴的演奏下，显得有些沧桑；即兴加入的爵士钢琴，有种锦上添花的感觉；牛铃和手鼓的加入，不但体现了西班牙民俗风情，更给整个音乐带来了一种跳跃感，使音乐华而不腻。这首歌曲表现的是迷途在感情路上的男女，因为不能为自己的爱情进行抉择，而陷入了一种无形的羁绊中，痛苦挣扎。影片中周慕云和苏丽珍也是这样，他们之间的感情互动，其实就是他们各自对于爱情的抉择:
那是一种难堪的相对。她一直羞低著头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。
周慕云与苏丽珍，两个人至始至终都欠彼此一个答案。《QuizasQuizasQuizas 》就是也许的意思，暗指影片中两个人的爱情存在着不定性的因素。这首歌曲，由
于出现在影片中的几场重头戏中，如周慕云离开2046房间；苏丽珍打电话给报社的周慕云；1966年的苏丽珍回到旧居，见到孙太太，回想起以前的那段感情而伤感等等，并且完美地诠释了影片中所要表现的时过境迁的那种感伤，加上旋律朗朗上口，也成为了一首脍炙人口的经典曲目。
影片中引用了多首中国传统戏曲，而且所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，如京剧泰斗，著名老生谭鑫培的代表作《桑园寄子》和《四郎探母》，郑君绵、李红的粤剧《西厢记》的选段《红娘会张生》、传全香、陆锦花的越剧《情探》和朱雪琴、薜惠君的评弹《妆台报喜》。多种中国传统戏曲交融在影片中，呈现出那个特殊时代的风情。
影片对于中国传统戏曲的运用，不但赋予了它的中国特色，而且在一定程度上为影片积淀了厚重的中国传统文化底蕴。博大精深的中国传统戏曲，在时光的长河中，它沉积的不只是一种特殊的艺术形态，更是一段悠久的历史。中国传统戏曲的传承，也同样影响了中国人的生活方式，闲时听一段小曲，也成为了一种特殊的生活习惯。《花样年华》的60年代，尽管变成了导演所谓的“收音机时代”，但人们对于中国传统戏曲的热度，依然不减。这些戏曲，配合着影片中的一些表现中国文化的符号化的镜头（如搓麻将），将中国文化放大，加深了影片的文化底蕴。
《花样年华》中的中国传统戏曲，不但还原了时代感，而且还有着隐喻故事主题的作用。《红娘会张生》、《情探》、《妆台报喜》均是描写两情相悦、却又旁敲侧击的男女之间的情事的。选用这些戏曲的动机，就是要与《花样年华》的故事主题呼应，达到一种情景交融的效果，恰到好处地为故事主题服务。
《花样年华》中出现了两首30年代的经典流行歌曲：“金嗓子”周璇演唱的《花样的年华》与饰演影片中房东孙太太的潘迪华演唱的富有异国风情的《梭罗河畔》。
对于影片的转场，这两首歌曲的作用是相当大的。《花样的年华》出现在影片中，苏丽珍的丈夫陈先生，在她生日那天，为她在电台点播歌曲，而歌曲正是《花样的年华》。影片中，通过一首丈夫为苏丽珍点播的这首歌曲，很大程度上触动了苏丽珍，让她在周慕云面前进退两难。这首歌曲可以看做是整个故事的一个分水岭，通过一首歌曲的转场，将戏剧冲突引向两极化。《梭罗河畔》出现在1963
年的新加坡，周慕云离开了香港，告别了过去的生活，前往那里过活。这首歌曲的出现，表示两人离别，为香港那段生活画上了句号，后续的故事舞台转移到了新加坡。通过这首歌曲，加上一个只有天与地相接，矗立着一颗榴莲树的空镜头，把一种时空转移和一种空灵感表现了出来，为之后的经典结局奠定了一个基础。 结束语
本文从电影音乐的情感表现这一方面，对《花样年华》主题音乐《Yumeji ’s Theme 》，主题音乐变奏曲《Angkor Wat Theme》及其他影片插曲进行分析和理解，联系影片表现的情感主题来进行解读。同时，《花样年华》的电影音乐体现了电影配乐处理的三个要素：一、配合影片的节奏；二、注意特殊年代的时间参数；三、影像和声音的化学效应。
《花样年华》的电影音乐就像是一种城市疏离的感情，一种对过去的缅怀，一种多重视角里的变奏。尽管影片中大部分的音乐即不是特别为电影本身而作，也不能称得上是真正意义上的电影原声，而只是采集他人已有之珠玉，只是鲁迅所言的“拿来主义”的举动，但是，它们放在电影里是那么相衬，浑然天成又增以颜色，它们有着独特而稀有的气质，在那充斥着暧昧与优雅的电影语境里，如折翼之天使，如静美之暗花，如冷眼里噙住的一颗热泪。
分析《花样年华》中的音乐效果 说实话，这部影片对我的触动，真的很深，犹如一首秀丽的情诗，婉转的回荡在我的脑海里，久久退却不了，也许是因为我自小喜欢看琼瑶小说的原因，自己的感情细胞是如此的发达。看到那色彩浓郁的画面，听到那犹如溪水潺潺的音乐，我不禁有着许多的感叹。其实，这部影片出彩的地方真的太多了，令人难忘的地方也是很多。譬如：张曼玉的旗袍秀，旗袍的颜色和款式，在幽暗的灯光点缀下，不仅是当时情境以及张曼玉心境的反应，同时我们也能感觉到，一个具有东方气质的古典美人，向我们迎面走来。这是王家卫塑造人物最成功的地方。街灯和夜雨的塑造，我们可以很，街灯永远是灰暗的，透露着丝丝忧郁，让人既感到中年男女爱情浓郁的味道，又让人体会到60年代香港的怀旧意味。爱情总是在人，
半梦半醒，半昏半暗中，这样无声无息的开始，又这样无声无息的结束，王家卫还觉得做的不够，忧郁的感情应该经历淅淅沥沥小雨的洗礼，于是乎，街灯配小雨，便成了他们彼此感情色见证。真的，这部影片太经典了，经典的地方也太多，但是，最能打动我心田的还是它的音乐。
王家卫在谈论花样年华中的音乐曾经这样自述过，音乐要跟影像产生化学作用
音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐，因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言，而我用的是影像语言。然而电影音乐一定要是影像的。它要跟影像产生化学作用。我的办法是但凡我听到能令我产生影像的音乐，我便录下它，留起来，知道日后可能会用得着。
我整个拍摄过程都会有音乐，我特别喜欢在时装片中用上古老音乐。我认为跟影像不同时代的音乐会产生一种暧昧感，令事物显得复杂起来。我在片场也放音乐———不是为营造气氛，而是带出节奏。要是我希望摄影师用某个速度拍摄，一段音乐就可以说得明白，胜过千言万语。
在开始讲述的时候，准备向大家介绍两个人和两首花样年华中的重要音乐。 梅林茂，日本作曲家，亚洲影坛知名配乐工作者。日本国家级摇滚乐队EX 成员，曾为Eric Clapton 日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。
>就是花样年华中所采用的，出自梅林茂之手，在低沉哀叹的小提琴声中，夹杂着背后三拍的，强，弱，弱，每当这首熟悉的旋律响起，我就仿佛看到，一位身着雍容华丽旗袍的上海少女，在大上海瑰丽的灯光下，尽情的在跳着有人的舞蹈，使我们由衷的从心里产生某种触动，某种思绪。这首曲子伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰) 、苏丽珍(张曼玉饰) 的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾。
Nat King Cole(纳特·金·科尔)1919-1965年。抒情歌王。他是一位爵士音乐家，一位流行歌手。他身后遗留的歌声唱作更在时间的记忆洪流里创照典雅尊贵的歌声传奇，源于麦克风所流露的感性倾诉与性感风韵，早已跨越爵士/流行的界限，成为绝代的歌声传奇经典。他的"QuizasQuizasQuizas" 在影片中，象
征着男女主人公，无尚的爱情。在每次，两人独处，暧昧之际，此音乐就会自然响起。正音乐纳特·金·科尔的原因（其原属于capitol 唱片），花样年华的电影原声大碟在全球也由百代维京独家制作发行。
在音乐中，我们不仅可以体会到属于那个时代的浪漫，同时，也能感受到，两人爱情炙热的火花，以及矛盾的心里。将我们无数次的，带入两人的感情世界，进行零距离的接触。
下面我们来盘点一下，影片中的配乐，除了标志性音乐>和"QuizasQuizasQuizas" 外，影片中有一首原创音乐为意大利作曲家迈克尔。加拉索的《Angkor Wat Theme 》并为全片的主题音乐，同时，迈克尔加拉索也为全片的配乐师，主题音乐也只有在片尾周幕云到吴哥窟时候才首次响起，其起到了画龙点睛，意味深长的作用。其余呢，还有所谓的“拿来音乐”，周旋的花样的年华，郑君绵与李红主唱的粤剧《红娘会张生》，鑫培主唱的京剧《桑园寄子》，潘迪华的“梭罗河畔”以及邓白英的“双双燕”等，林林总总，很有一种拼凑味道，大有大卫·哈维所论及的一些后现代文化特征。
介绍完这些，我们就可以来分析效果了。
一．叙事
王家卫曾经说过，电影用不着语言，也能明白。我们可以全观整部影片，很显然可以发现，影片中，人物当中对白最明显的有这样几组，首先肯定是周幕云和苏丽珍的对白，然后是他们各自与房东，老板，保姆的对白。另外是他们彼此与各自配偶的对白，以及与对方配偶的对白。剩下的也就是各自与朋友们的对白。可以说，对白短而精，作者根本就没想通过对白告诉我们太多的信息。大多，我们可以从作者多采用的艺术效果中去体会作者的思想。譬如，影片当中的音乐。 这里以标志性音乐>为主，进行进一步的阐述。在影片当中，标志性音乐共就次响起，每次的设计都是匠心独运的。
第一次响起，是在麻将桌上，本来是周幕云与陈先生以及房东他们一块麻将的，可是，后来两个女人的出现，周幕云让他的太太帮忙打，自己离去，此时与苏丽珍擦肩而过。丽珍则依偎在其丈夫身旁，观望麻将的过程。在镜头之中，采用了慢镜头，配合着音乐的节奏。我们只能见到，画面中人物开口说话，以及悠扬的动作，电风扇懒懒的转着。声音上，我们也只能听到标志音乐的声音，其他的任何声音都没有。这就是通过音乐，叙述故事情节的手法，在音乐的照射下，我们可以发现人和人关系间微妙的变化。麻将桌上，变成了周太太和陈先生在娱乐，丽珍则在一旁观望，虽然丽珍和幕云擦见而过，可是幕云却最终选择离开。这样的叙述，我们无不对导演感到惊叹。他已经把全片的故事大意，在无形之中，传
达给我们每位观众，起到了开篇统摄的作用。
第二次响起，是在两主人公彼此的配偶都不在家，丽珍拎着饭盒去打饭，配合着音乐的节奏，悠扬的走在那条巷子里，悠扬的下着楼梯，幽暗的街灯下，她显得尤为的沧桑，通过音乐，她在告诉我们，我有多么的寂寞，我有多么的难耐，这是音乐叙述了她孤寂的生活。而，慕云同样也如此，在音乐的节奏中，缓缓的走进了夜市，只有他一个人吃着面，似乎老婆煮的饭是什么味道，他早已忘记，寂寞吞噬着他，透过音乐，我们同样可以听到他的心在告诉我们，我有多么难受，我有多么寂寞。虽然，没有任何的旁白，对白，但是音乐已经向我们叙述了情节，叙述了，被婚外恋折磨的两个同命人的可怜生活。
第三次响起，是丽珍再次去卖面的场景，灰褐色的旗袍，沉重的步伐，这次他两在音乐的节拍中邂逅在熟悉的小巷阶梯。昏暗的街灯，昏暗的街道，这次还飘洒着淅淅沥沥的小雨，雨儿捆住了两个人，慕云抽着香烟靠着墙，使用平行蒙太奇切换，丽珍也是惆怅的向四处张望，你看看我，我看看你，音乐就要告诉我们，他们即将有故事发生，他们同时天涯沦落人，孤寂迫使他们在彼此身上找到丝丝的安慰。进一步推动了叙事的情节。
第四次响起，是两人已确认彼此伴侣的背叛后，私会在2046的时候。红色的长长走廊，屋内高雅而暗淡的灯光。伴随着音乐，叙事开始，故事在告诉我们，2046是两个受伤的同命人心灵得到抚慰的驿站。只有在这里，什么都才是红的，红色帘子，红色的灯光，红色的旗袍，还有两人红色的心。因为在告诉我们，他两之间已经在无声无息中建立了红色的情感。这个情感属于2046，只有在2046，这个情感才能得以存活。两个受伤的中年人的心开始相惜，感情进一步看靠近，同时音乐也进一步的推动着情节。
第五次响起，慕云在自己的办公室加班，开始书写着一段婚外恋情的故事，他抽着烟，烟儿伴随着音乐的节奏徐徐上升，这时候丽珍也在书写，在画面中我们似乎感受到，他们在思考些什么，通过，音乐进一步展开情节，我们可以看到他们在一块看报，写书，音乐向我们叙述了，他和她的故事就这样在不经意间开始了。他两的感情也越来越好。
第六次响起，是丽珍依依不舍的准备离开2046时，音乐响起，展现了他们在2046里，一起研究小说，一起快乐的交流的情境。配合华美的镜头组接，布置，以及摇镜头的使用，我们在音乐的阐述中，得知，他们的爱情从这里开始，是那么的浪漫，迷人，那么的温馨，幸福，似乎已经忘却彼此都是已婚的，把他们的爱关注在小说里，那小说就是他们爱的结晶，知道回到婚外恋的现实，音乐才结束。
第七次响起，他们彼此为了躲避流言飞语，各在一方，通过蒙太奇的组接，我们可以看到他们彼此的行为。丽珍，在麻将桌附近徘徊，麻将桌上的人们都忙着彼此的事，谁也不理丽珍，望了望他们，又望望窗外，徐徐的喝下手中的水，透露出无奈的眼神，她是那么的美丽而寂寞，似乎是一个饱经风霜，而又被封存的美人。而慕云此时，也在办公室忙碌自己的工作，通过窥视的镜头，我们可以看到，他无心于工作，也是望着窗口发呆，在音乐的节奏中，我们可以知道，他们的无可奈何，想要冲破那扇窗户的束缚，到外面寻找自由，可又摆脱不了伦理道德的束缚。是那么的矛盾而有无奈。
第八次响起，丽珍在慕云的怀里哭泣，音乐传达的是，他们终于勇敢摊开心扉，去面对这不该的，意外的爱情。可惜，这在当时属于另类的爱情，很快就被扼杀在摇篮里，“我们不会和他们一样”，真的，耽误了他们彼此太多的美好时光。两人在音乐中，彼此拥抱，在车上互相依偎，双手紧紧的握着，真的很怕失去对方，他们彼此相爱，但却不应该相爱，在音乐中，我们听到的是他们内心的不舍，以及伤悲，因为现实马上就要回来了。
第九次响起，在片末的时候，再次响起，音乐向我们叙述了故事的结局，虽然，两人多年后，又回到同一地方，只相隔一墙，可是无缘见面。这样的爱情，是不会有好结果的，出轨的彼此配偶同样也如此，到后来，还是该怎么就怎么，这样的爱情，在那个时代，应该只是个令人晚年值得回味的小插曲而已，毕竟属于那个时代的一切都会过去的，故事就这样带着遗憾完了。
这就是音乐在影片当中的叙事效果，通过简化情节中的对白之类的语言符号，而通过音乐，把故事的情节一个阶段一个阶段的往前推，由音乐来完成叙事。这样的艺术表现手法，不仅使故事情节与音乐在节奏上新城统一，而且也是人物的内心与音乐形成统一，具有令人回味的效果。
二．渲染气氛
很多电影都在故事情节上下功夫，让我们的主人公在故事里，一波三折，受尽万般着的折磨，迎来无数的转折点，只有这样才能博取观众赏识的目光，创造票房神话。但，有的电影也会力求营造气氛和氛围，去展开自己的电影故事，给观众以感性层面的享受。王家卫很显然，就是属于后者，下面我们就来细说，他如何在电影中，通过音乐去渲染气氛的。我们就以Nat King Cole的爵士乐为例吧。 第一次响起，周慕云第一次打电话约苏丽珍出来吃饭的时候，以给自己太太买生日礼物为借口，向丽珍询问皮包，那是，他们彼此已经对自己的配偶产生怀疑。这样的小餐厅，充满了老上海里洋饭馆的气息，只有这不中不洋的爵士音乐响起，我们才知道这里是老香港。爵士乐勾勒出了，他们之间初次相会的羞涩，因此，
镜头只有侧面。同时，也预示着他们彼此的欲知望，那个皮包，那条领带，似乎世界真的很小，总是那么的巧合。在，确定彼此伴侣出轨，爵士乐，紧迫的节奏，再次营造了紧张的气氛。是他们两人，既无奈，又伤心。“他们是怎样开始的？”，为这两个被彼此伴侣遗弃的人，营造失落寂寞的气氛。
第二次响起，为两人第二次约会时，爵士乐，再次响起，这次不仅要营造一种具有当时时代气息的气氛，还要营造一种浪漫而有暧昧的气氛，很显然，这次有两人的正面的镜头，从想知道彼此伴侣喜欢吃什么到为彼此加调料，两人渴望在被伤害之后，走入对方的世界，来寻求抚慰，因此，两人的距离进一不拉近。 第三次响起，当周慕云走进2046，一个人陷入沉思之中，爵士乐响起，这里不仅要营造的是红色屋子里的忧郁与沉闷，同时也要刻画一个中年男人寂寞，渴望激情，难耐的心境。暗黄的灯光，暗红的背景，沉稳的爵士乐，正为导演营造了所要表达的气氛。
第四次响起，“如果在多一张船票，一会跟我一起走吗？”也许离别的伤痛是最能打动每个人的心田的。我们只见伴随着爵士乐，周慕云一个人在2046里，无助的神情，突然发出不能让人理解的笑，他肯定觉得自己真的很可笑，音乐在这里营造了一段爱情即将结束时的伤痛。我们可以很明显感觉到，后期音乐处理上的强弱，在屋内微妙的声音中，刻画出主人公无比的悲痛，当他关灯，出屋，定格时，音乐渐大，我们可以感觉到悲伤的气氛已经达到了极点，说是音乐，但，我们仿佛感到一个失去爱人的中年男子在放声痛哭。这样的设计，其实，已经告诉观众，他们另类的爱情，马上走到尽头。
第五次响起，当丽珍打电话到新加坡找慕云时，虽然，他们没有任何的对话，可是慕云似乎已经觉察到了丽珍，但，丽珍却一语不发，此时的音乐同样象征着，他们的爱情，他们的暧昧，他们的激情，想要去拥有可是又不敢逾越那条伦理道德的鸿沟。最后只能选择妥协，挂掉电话的丽珍，只能勇敢的回到现实。音乐，所要渲染的是那种，想见而不能见，想爱而不能爱的思绪，这样的思绪在人们心里是一种矛盾，更是一种折磨。他们在这样压抑的气氛之中，受尽感情与道德的折磨。
第六次响起，当多年后丽珍回到原来的处所，慕云也回来拜访原来的房东，可是，两人互在彼此的身边，却不能相见，相认。音乐所要制造的就是那种令人心酸的遗憾，也许感情片里，有了中遗憾，人们才会觉得美，这样的遗憾总会让人笑着流泪。最中，慕云还是选择离开。爵士乐在这里，就是要渲染那种遗失的美好，总叫人无可奈何。
在电影里，情节的讲述非常的淡薄，甚至说开了，可以没有情节之说，有人出
来指责王家卫的随意，可是我觉得，品味王家卫的电影，要是逐字逐句的去细抠每处情节，那是没有任何意义，我们就应该用着一颗豁达的心，去品味这个性，却有那么的有味道的电影，这就不难解释，为什么王家卫在进行剪辑时候，毫不吝啬的删掉一大段，目的就是为了，营造氛围，用音乐制造的氛围去感染每位观众。
三．音乐的暗示命运的起伏
1. 音乐暗示着那个令人怀念的年代。影片才刚刚开始，在丽珍初与房东见面时候，我们就可以隐约听到了一股具有老上海味道的浓郁音乐。这里就为我们交代了，影片讲的是60年代的老故事。还有之后1963年的新加坡场景，同样飘逸着那股具有旧时，华侨留洋的复古音乐，以及丽珍回到南阳旅店时，那微妙的京剧声，同样为我们暗示着那个令人怀念的复古的年代。音乐时隐时现，犹如梦幻般的旋律，久久回荡在我们的心中。使我们不由得，就会联想起，属于那个年代的一切，包括生活，包括爱情，同样也包括那饱经风霜的恋人。
2. 留声机，永远不变的旋律。留声机，在电影中的设置，堪称为王家卫之作的经典之一。如果说留声机是记录声音和回忆的话，王家卫的留声机除过这两个功能之外，还有一个功能就是，记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机，在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些却让观众想起了20、30年代的旧上海。从其中不中不洋的爵士乐之中，我们才感觉这是香港。而王家卫的留声机真的具有勾起人回忆的功能，这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，但却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。譬如：在丽珍与慕云相互拥抱，丽珍哭泣时，两人已经确认彼此之间的爱情，并在车上，紧紧握手时，这时切入留声机里陈先生为陈太太点的花样的年华，这里不仅点名了片子的主题，同样也预示着，这段虚幻的爱情即将结束，每个人都将回到属于他们的现实当中。在周璇的歌声中，采用平行蒙太奇，呈现了两人彼此沉思的画面，这样的画面配上这样的音乐，表现出两人矛盾两难的境地，使人不免对他们这对天涯沦落人产生怜悯。
3. 音乐，时空转换的暗示。这里应用最典型的暗示，就是在前面丽珍和慕云在香港的恋情结束，丽珍在2046独自哭泣中，渐渐降落于黑场。突然画面亮起，音乐响起，伴随着潘迪华的梭罗河畔，我们随着影片，来到了1963年的新加坡，这里运用音乐来转场，带给人，诗情画意之感，虽然突然，但却理所当然。我们很自然的就过度到，另外一个时空当中，其艺术处理的手法，是颇具一个的。
4. 主题音乐的暗示，给人以无限的想象空间。该片所有的音乐都是“拿来的”，而唯有一首原创的，也是该片的主题音乐，前面已经提及，就是本片的配乐师意大利作曲家迈克尔加拉索的《Angkor Wat Theme》，这是他为该片量身打造的曲子，在片尾，慕云一个人在吴哥窟的寺庙里徘徊时，响起。它起到了，总结全片的作用。慕云，把这段难舍难弃的恋情化作一蓬枯草，永远的埋藏在，这吴哥窟的寺庙里，希望自己这已经死去的爱情，能够在佛祖的保佑之下，永生在西方的极乐世界，同时，这含蓄的结局，配合着忧伤急促的旋律，给了所有的观众以无限的想象空间，丽珍为人母亲了，而慕云呢，他将前往何方？
音乐其实是富有灵魂的，每个灵魂都会有自己的宿命，正是通过这梦幻般时现时隐的音乐的暗示，才让我们去体会到了宿命的真谛，有时就该活在过去，有时就该有聚有散，有时就该客异他乡，还有时就该陷入茫然。
结语网络上对于对这部电影的经典可以汇总为一句话： 无法抗拒而又绮丽无比的东方之美一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦。是啊！这部电影经典到就犹如一首凄美的曲子。而它的经典之处可不仅限于音乐，精美的旗袍、婉转的镜头、怀旧的场景都是影片经典的地方，而这里我们只做该片的音乐做了简单的分析。要想真正体会到影片经典的真谛，恐怕我们得由王家卫陪我们看个千回，万回，才能有所体会。 后记冯小刚曾说过，王家卫的确是香港电影的怪胎，你想，在香港这样商业发达的城市，所有的流行文化都是为市场服务，因此商业流水线下来的东西，几乎无一幸免，都是罐头快餐的东西。于是乎，有个叫王家卫的酷哥，居然反其道而行之，玩起了所谓的艺术电影：缓慢的节奏，凌乱的情节，动荡的镜头，莫名其妙的对白„„我无法想象，平时一贯接受快餐电影的香港观众，怎可忍受这样的折磨。事实上，王家卫的电影在香港一直不卖座，你知道，香港人很现实，附庸风雅的人少。可是，这个家伙就竟然一直挺了下来，从《旺角卡门》，《阿飞正传》到《春光乍泄》，《花样年华》，一拍十几年，至今孜孜不倦，明知道不会赚钱可是大牌明星居然都听他驱谴，如今还苦尽甘来在国际频夺大奖，这不是怪是什么！也许这是上天故意安排的吧，希望在这个市场经济越来越发达的如今，人们的观念变得越来越现实的如今，人际之间越来越冷漠的如今，可以在王酷哥的作品中找到虽会令我们觉得可笑，但却令我们向往的爱。虽然，这样的爱，总是充满了遗憾，充满了缺陷，可是它总会给我们留下无限的旖旎和遐想！