关于“美”的羽毛
---历史上，美感变化的粗略线条
“一般来说，在遥远的过去，拥有极大势力的道德观念和宗教观念，至今，还能引起我们的兴趣。因为，人类道德本性上的一致，在一切表现中都是那样的深刻。”
“但是，在这方面，任何东西都不能和伟大的美的艺术作品（包括杰出的文学在内）相比。只有这些伟大的艺术作品才是随着时代的变迁日益重要，而不是随着时间的流逝，”被看不见的时间尘埃所淹没了的。
古代希腊留存到现在的伟大艺术作品中，我们从中感觉到一种无所不在的和谐和规律性，这种特征，从感观知觉上，让我们感觉到一种属于那个年代里的次序分明、秩序井然的行动和日常生活之间的抽象关系。古代的希腊哲学，将节奏、对称、事物各部分之间的和谐、规律性和恬静归入美的组成要素里，这是它对审美分析的主要贡献了。
近代世界，我们从戏剧、绘画、雕塑、文学的伟大艺术作品中，很明显的，能感觉到清新的，既能从中感觉到古典，又可以将其归入时尚的浪漫主义的觉醒，对浪漫主义的追求凸现了众人对自由和热烈表现的渴望。这一时期，出现了两个重要的概念和关于这两个概念的研究分析理论。
概念之一，是崇高。崇高的概念被认为是从对神灵的崇拜和自我意识不断加强的漫长历史演化进程中衍生出来的。古希腊的朗加纳斯从修辞学的角度认为，文辞的崇高是在庄严伟大的思想和强烈激越的感情里产生出来的。十八世纪的帕克和后来的歌德、康德都对崇高一词有过专门的研究。崇高一词本身包含了至高的道德约束。将崇高元素引入艺术表现的领域，对艺术作品本身的影响力则表现为一种因为无法企及而在感觉意识上出现的失衡，这种被帕克认为是一种惊惧的情感的失衡，它外延了古典美学里几个组成美的要素，也就是说，它的出现，破坏了和谐和规律性所要形成的那种恬静的关于永恒之美的效果。
另外一个概念是“丑”。丑进入美学研究的范畴，还是那些表现狰狞、失衡、表现正处于不自然状态的伟大艺术作品的功劳。我个人的猜测，“丑”被那些接受了古典艺术和传统美学教育的艺术家们纳入正在创做的作品节奏中的原因，是一种打破常规的新奇感。不断重复的经典的美的表现形式，经历几百年、几千年的时间之后，对人的感观刺激和想象刺激已经变得迟钝了。于是，“丑”被富有创新精神的艺术家们以另外一种艺术表现的方式引入了构成艺术作品的元素中。“丑”摇动美学大树的方式不是直接的，富有张力的导致和谐之美发生形变的“丑”，带给人的第一感受不是感觉上的愉悦性，而是一种驱使人想要逃离的刺激感，但之后，这种刺激感里潜藏的美的另外一种面目逐渐浮现出来了---暗示性的联想，使平常事物形变的撕裂感，还有因此激发出的自发的理性，丑由此变得富有质感，美，从中，以另外一种形式表现出来了。由此，我们找到了一条由美的浮表进入深层的通道。
“崇高”和“丑”终于被美学大师们意识到，并将它们划入了美学研究的范畴。同时，
关于“美”就是带给人感观和想象中的愉悦快感的概念被打破了。人类开始意识到矛盾之美所蕴藏的力量。
上述关于“美”在历史上发生变化的粗略线条，形成了关于“美”的新概念：美就是“对感官知觉或想象力所表现出来的特征。”
关于“美”的意蕴，在我的认识里，它将是一个永远处于动态的概念。究其原因，到底，无数穿越时间隧道的人里，还没有人抓住过关于它的一根羽毛，有的，都是关于这根羽毛是否存在的想象和为这想象的真实性所进行的不遗余力，没有穷尽的实证过程。
[1**********]下午家中