在巴尔的摩蒙特罗耶尔街附近住着，这是个仿欧洲古老建筑的地方，走在满是落叶的路上，看着松鼠瞪着眼睛，爪子牢牢捧着一枚坚果。我所在的马里兰艺术学院，是一家貌似和现代艺术接壤的传统类艺术学校，种种抗拒现代文明的举动，让我对工业文明所代表的各种硬件软件，产生同情和抵触的双重情绪。
人在说不同语言的异邦，总会找一个故乡的地点来作为寄托，这类似于我们每一天早上起来，总是将过去的经验和当下联系起来以完整自我意识连续性一样，都是再自然不过的事情。于是杭州雷峰夕照的场景进入我的意识中心，让我想为它写一部电影视觉小说，它必须不能停留于意识流，也不能留恋于语言机智，而是纯粹的行动，为此我在我的写作引擎外挂上换下福克纳和王小波，换上麦尔维尔和海明威。我想要找到更快的速度，让它势如扩弩，节如发机，最理想的状态，莫过于读者阅读时候的感觉，是囫囵吞枣。
然后反复看许仙和白娘子的故事，将之重新拆解重构，这个没什么好多说的，唯手熟耳，很多年前我外婆给我讲白娘子大战法海的时候，我就对水漫金山充满遐想。如今三十年过去，咱们还是聊聊人物设计吧。
写完小说后，我就给宝地亩、丁香、脱脱和法海各画了一张像，用photoshop。当时自己的技巧还很不成熟，过分迷恋于burn和dodge，想让一切都有国画里没骨画法的味道，结果忽视了最基本的设计要素，即概念主体，有些地方对透视也不是很重视。跟我当初第一次写小说一样，沉醉于自己什么都能想都能写，基本忘记小说本身的整体结构。最后那个宝地亩花了我三天三夜，我热衷于把他打扮成一个崭新的太空战士，以至于任何细节我都在精雕细刻，真是笨到家。
画完之后，感觉从语言到视觉，这所有一切都比较有趣：在你写的时候，你主要功夫都在情节的流动性上，那是时间的艺术，在你画的时候，你的精力基本停留在共时的线条、色彩和光影上，那是空间的艺术，将两者结合起来，那就成电影。
然而大家都是知道的，中国的科幻电影烂到了家。我们所有做电影的钱，都投放到了莫名其妙的大王、馒头或者毒药上，可怜的maya、xsi或者3ds max，在中国，这些三维软件就从来没有用在过一艘大型宇宙飞船上。而我们的联网游戏，大多也就是在古代战场上打打杀杀，这样培养起来的后代，对未来没感觉，对未知不好奇，对未曾无想法，也就不奇怪。