2000年第2期
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数字绘画浅谈
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内容提要:随着电脑功能的不断开发与普及应用, 数字绘画成为一种不同于传统绘画的新画种。本文对数字绘画的特点、与传统绘画的关系做了分析与描述。数字绘画将加速美术的普及化、传播方式的国际化。
关键词:数字绘画
传统绘画
数字化
随着数字化时代的到来, 现代的人们处处都能感受到电子技术带给我们的便利和快捷。电脑, 这一高科技发展的产物, 已被越来越多的人所掌握、运用, 且已渗透到社会中的各个层面。就艺术领域而言, 现代美术无疑将面临一场媒介革命的挑战———借用电子计算机来绘制画面。于是, 艺术中又增加了一个新的画种, 它就是“数字绘画”。
“数字绘画”作品的完成是以手绘方式为主, 画面中所有线条、色彩, 所有视觉形式均通过电子方式被创作出来, 是以数字方式存在的。画家可以利用“光笔”“鼠标”等工具, 直接和计算机进行互动式交流。这一成就对艺术而言, 是一次无论从媒介材料, 还是从视觉乃至思维观念等方面的重大变革。
在“数字绘画”出现后不久, 就有评论家认为它不是艺术, 因为不是作者亲手绘制的作品。这是一种传统观念的结论, 就数字绘画与传统绘画而言, 两者并无冲突之处。只是如何来看待两者, 如何实现两者的渗透、融合、转化和改造的问题。艺术的数字化是人类进步、科学技术发展到一定时期的必然产物, 它开辟了人类艺术的新领域, 同时也开辟了人类认识的新领域, 它不仅为画家提供了一种前所未有的艺术表现形式和视觉空间, 更为画家探索各种艺术形式语言提供了极大可能性和自由性。只有正确看待这种产物出现的必然性和迸发出的生命力, 才能看清21世纪美术的主流发展方向, 艺术即将会进入一个数字化时代。
“数字绘画”作为一种新的艺术创作形式, 主要有以下几个方面的特点:
1. “数字绘画”与其他的数字技术一样, 都能体现
出高科技带给我们的方便和快捷。画家可以通过鼠标的点画拖拉, 来实现无纸绘画。不必为画前准备笔墨纸砚等工具花大量时间, 且可通过多种输入输出设备直接在电脑上设计草图, 预览完稿效果。
2. 模拟性能好。“数字绘画”不仅可以模拟创作油画、水彩、漆画、壁画、色粉画等多种形式的绘画, 还可以对墨彩变化复杂的中国画笔触加以模拟。配用压敏笔或绘画板等输入工具(如WACOM 生产的具有1024级压感笔) , 完全可以实现传统绘画工具丰富变化的笔触效果。使用软件本身的滤镜和数不胜数的外挂滤镜, 不但可以获得纹理、渲染、变形、模糊等艺术效果, 还可以感受其瞬息万变的图形、色彩、以及随心所欲的画面构成等, 这些都是传统绘画望尘莫及的。
3. 所产生的作品有易保存、易修改、易复制等特点。“数字绘画”作品的保存方式有许多种, 可以存储在计算机的硬盘上, 保存在小软盘上或MO 盘上, 还可以制作成多媒体光盘等。而且作品能存储为多种格式的文件, 易于在不同的绘画软件中对原作进行加工处理。作品修改也要比传统绘画方便的多, 可以直接对画面中不满意的部分进行二次修改, 且不留任何痕迹。用电脑复制(COPY) 的作品文件, 只要所占空间不是太大, 拷贝只是瞬间即可完成的事。
4. 数字绘画与传统绘画在传播形式上完全不同。传统的画展在展出形式上, 是画家在特定时间、特定地点摆放作品, 人们聚集进行观看交流。现如今, 信息技术迅猛发展, 数码电子式体系正在逐步进入从形成到完善的阶段, 信息共享全球化已成为指日可待的事情, 数字化网络美展即将成为新的艺术传播形式。画家们可
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以利用数字化网络, 足不出户便将自己的作品和自己的思想情感等展现在世界各国的艺术爱好者眼前……这种轻松、便捷的艺术交流形式在传统艺术传媒中是根本无法实现的。
说到这里, 并不是否认传统绘画在艺术发展史上所做的巨大贡献。数字技术也并不是没有它的缺陷, 因为大家几乎都在用同样差不多的软件(象PC 机上流行的著名绘画软件P êinter , 常用的绘图设计软件Phot-sho p 、Illustr êtor 及F re eh ênd 等) 和手法, 使得不少电脑作品有种似曾相识的感觉。前面谈到过, “数字绘画”展将在很大程度上取代传统意义上的美展, 成为将来艺术交流的主要方式。目前, 全球网络化正在一步步实现着超高速和超大容量, 这将使得包括图片在内的许多信息在传输速度上大大提高。另外电子商务的日渐成熟普及, 也为网上艺术交易奠定了基础……
电脑艺术从出现到今天, 已有三十多年的历程。在此过程中, 将新兴数字技术引入传统艺术领域, 将传统艺术经验运用于初露头角的电子媒体, 已成为开拓、创新的重要契机。不难想象, “数字绘画”这一跨领域艺术的大转移, 将为今后艺术的发展带来一个崭新时代。因Q
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的作品完成要以手绘方式为主, 传统的手绘方式不但不此, 将传统的知识和技能运用到原有专业以外的电脑领应放弃, 却应当得到进一步继承和发展。这是十分重要域, 通过“杂交”寻找新的智慧增长点, 从而开创“数字绘和必不可少的, 若完全放弃手绘, 整幅作品难免会出现画”艺术的新篇章, 这也许是时代交给我们新一代艺术无情感性和绘画性, 而更多的是充斥着电脑的技术性、家的任务吧!
程式性。传统绘画与数字绘画应当是共同存在、并肩发展, 同时相互影响、相互联系的。任何事物都不可能离(责任编辑
刘德清
)
开周围环境而独立存在, 数字绘画的形成和发展一样也离不开传统绘画。它需要从传统绘画中吸取足够的养料, 获得传统绘画的精髓, 记录传统绘画的审美意识和创作灵感……要知道生活是艺术创作的源泉, 灵感是艺术创作的灵魂。只有这样, “数字绘画”才有其艺术性和生命力。离开了传统绘画这一片沃土, “数字绘画”将不称其为艺术。由此得出这样的结论, 计算机只可以取代画家手中的工具, 却无法代替画家的创造性劳动, 因为真正的艺术创造是永远取决于人的。
“数字绘画”作为一种新的艺术表现形式, 大概会对现有艺术产生以下几方面的影响:
首先, 利用电脑的智能性特点, 可以在某种程度上使许多具有良好审美素质, 但又未经过绘画专业训练的人, 克服绘画中技法与技巧的障碍, 同样有可能创作出大众喜爱的艺术作品来。也就是说, “数字绘画”将使艺术创作逐渐发展为人人都可拥有的一种自我满足的需求。
其次, 现有的学院式美术教学无论是从内容、手段, 还是体制等方面都将面临重大改革。许多基础技法课教学存在着一个重新定位和重新调整的问题。计算机毕竟是一个高科技产品, 对它的学习和运用需要花很大的时间和精力, 习惯了运用传统技法来进行绘画创作的人们, 再去进行“数字绘画”创作, 势必要经过一个过程。
再次, 依然是在传播方式上的影响, 数字化网络美
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