本科生毕业论文（设计）
题 目 浅析藏族舞蹈雪山剑歌 学 院
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二ΟΟ 年 月 日
论文题目（小二-三号字）
专业：XXX （楷体四号字）
学生：XXX （楷体四号字）指导教师：XXX （楷体四号字）
摘要
中外学者的这些观点, 即藏族舞蹈雪山剑歌起源之说, 甚至已形成重大流派的学说, 从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发, 捕捉了形形色色的藏族舞蹈雪山剑歌之起源论据既生动形象, 又丰富多彩, 尤其是那些来自遥远时代的材料, 或偏僻地区的例证, 对于我们今天来全面认识藏族舞蹈雪山剑歌的起源, 乃至藏族舞蹈雪山剑歌的不同时期的不同价值, 生命本质和美学特征, 具有价值连城的意义。1. 藏族舞蹈雪山剑歌是人体动作的艺术：藏族舞蹈雪山剑歌艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。
在欧美，藏族舞蹈雪山剑歌一词源于高地日耳曼语的DANS 这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称藏族舞蹈雪山剑歌为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“藏族舞蹈雪山剑歌”。
关键词：藏族舞蹈雪山剑歌；遥远时代；艺术
英文摘要
These Chinese and foreign scholars view that the origin of the dance song says Snow Sword, and even major schools of thought have been formed, from their different historical periods. Cognitive perspective and aesthetic habits starting to capture all sorts of dance originated Snow Sword Song arguments both vivid, and colorful, especially those from the distant era of the material, or remote areas of the illustration, for us today to fully understand Snow Dance song of the origin of the sword, and even snow sword dance songs of different values at different times, the nature of life and aesthetic features, with a priceless sense. 1 Snow Sword dance song is the art of human action: Snow Sword dance song means of artistic expression is to rely on the main body's movements.In Europe, the sword dance song comes from the mountain highlands of DANS Germanic word meaning "stretch pull the body." In Asia, Japan and Korea are called snow sword dance song for "Dance Company." "Leap" that is the meaning of hops. Ancient China called on the limbs move as "dance" and the lower limbs move as "dance," and together referred to as "Snow Sword dance song."
Keywords: snow sword dance song; distant era; Art
目 录
序 言 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
第一章、道具运用的象征性分析„„„„„„„„„„„„1
1. 托物取喻、箭的分析„„„„„„„„„„„„„„2
2. 缘物寄情、彩带的分析„„„„„„„„„„„„„3
第二章、道具创新运用的功能性分析„„„„„„„„„„5
1. 促使单人舞技术技巧的表现力„„„„„„„„„„6
2. 使双人舞的造型更具新意„„„„„„„„„„„„8
3. 形成三人舞的画面更为立体„„„„„„„„„„„9
第三章、道具运用的作用分析„„„„„„„„„„„„„11
1. 突破了肢体的局限性更能传情达意„„„„„„„„12
2. 更加凸显了藏族舞蹈的风格属性„„„„„„„„„„„13
3.烘托渲染了舞台的气氛与情境....................13 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„14 后 记 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„15 附 录 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„16
序 言
总体说来, 这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中, 更难免有顾此失彼之嫌, 结果使如此错综复杂的藏族舞蹈雪山剑歌起源问题, 遭到了如此轻率的简单化待遇; 而在更加广阔的范畴中, 这些学说对具体论述对象的生态环境, 文化习性, 美学特质, 运动习惯等许多关键性的方方面面, 则缺乏搜集的意识和严密论证, 最关键的症结还在于, 这些学说论及的都只是藏族舞蹈雪山剑歌起源的外在, 虽然举足轻重, 却有严重的缺陷。
研究和阐释藏族舞蹈雪山剑歌的起源, 绝对不能忽视其“内在根据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心, 才能最终把握藏族舞蹈雪山剑歌起源的真谛, 使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。
第一章. 道具运用的象征性分析
我们先来看一看《雪山剑歌》的历史起源。中国藏族在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至民间风俗活动等场合。“相和歌”之名最早记载见于《晋书‧乐志》：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。
1. 托物取喻、箭的分析
正如文献记载一样，本藏族舞蹈中以鼓作为藏族舞蹈道具，所有的演员脚着特制的鞋子即珠屣，一面用脚打击节奏一面鼓上鼓下腾跃藏族舞蹈，踏鼓相和，而在这一独特的舞姿之中，仔细的观赏者不难发现这简单的踏鼓之中却容纳了变化多端的精妙之处。编导在在简单的“踏”之上进行了多方面的拓展，受力点的多样化如鼓的正面和鼓的侧面，施力方法的多样化如“踏”“敲”“划”“抹”，极大的丰富了踏鼓的内容和整个藏族舞蹈作品的观赏性，是在这已经遗传的藏族舞姿上的新的创造与发展。
当然，谈完了藏族舞蹈道具使用上的精妙之处，不得不说一下整个作品的灵魂底蕴，就是浓厚的汉唐藏族舞蹈神韵。这些身着紫衣和歌翩翩起舞的女子，仿佛是赋予了那些出土的汉舞佣和汉画像石新的生命。演员们的身韵主要以重心偏离的“斜塔”为主，充满了汉唐时期的风韵，同时还有勾脚等重要的体态体姿都打破了传统的芭蕾藏族
舞蹈“开”“绷”“直”，这才是中国目前藏族舞蹈所需要的新意和特色，也是中国古典文化的传承和延续。
2. 缘物寄情、彩带的分析
有人说因为是舞剧的片段，《雪山剑歌》作为一个藏族舞蹈作品并不完整。我觉得这是一个独立而完整的作品，并没有任何缺失，的确我们在藏族舞蹈作品的创作中要讲究起承转合，但是，我们不能割裂时空去看问题，《雪山剑歌》本身作为乐舞而言，已经有一个完整的结构了，这个藏族舞蹈不是要讲一个故事，也不是要表达一个宏大的主题，这就是汉魏时盛行的宴饮乐舞，我们要看到的是在蹲、踏、俯、仰之间尽透汉魏清雅之风、这是乐舞审美的核心。个人认为这个作品丝毫不逊色于《踏歌》，无论从动律的提炼还是结构的把握，都很出色。
难为可贵的是我觉得最为重要的是整个藏族舞蹈的风格和总体把握上，没有过多的注重技术技巧的展示和炫耀，我不是说那些军队藏族舞蹈不精彩不出色，但我觉得过于追求形式与技巧是现在藏族舞蹈上的重大误区，《雪山剑歌》追求的则是情感与技术、舞韵与神韵的统一。《雪山剑歌》不单纯追求形式和技术的华美，“以情带技”的创作与表演，强有力地质疑了目前舞界以技术水平的高难作为评判藏族舞蹈创作表演的风气，赋予了“舞”的灵魂意义。熟练的技巧固然是成功塑造角色的重要手段，但过分强调技巧而脱离藏族舞蹈作品的内容，演员就会因技术负担而“断戏”，造成“非艺术”化的后果。“以情带技”的表演才会令观众产生审美享受，叹为观止于艺术的超越性表达。《雪山剑歌》的创作与表演是情感的自然流露与技艺高超的和谐统一，是舞韵与神韵的完美结合。由情感统领技术，技术推动情节、情感发展，技艺精湛、和谐圆满的藏族舞蹈，才是好的作品、好的表演。
我们再谈一下整个藏族舞蹈作品的空间调度方面，的确，《雪山剑歌》因为有鼓的限制，所有演员的空间范围被无形的限制住了，但藏族舞蹈不正是如此么？如何在有限的空间范围内给观众以最丰富的表现才是藏族舞蹈的精髓，譬如经典的《千手观音》在大直排上的大胆应用，《雪山剑歌》则利用层次上的动作先后和反复，在以每个鼓作为空间基点的基础上对整体进行了三维话和多元化，应该可以说给观众带来了极大的视觉冲击，尤其是在中间舞段双鼓合一的编排上，更能说明这一点。
最后我想说一下我非常喜欢该藏族舞蹈作品背景音乐的创作因素，“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？ 青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？ 挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。” 而且《雪山剑歌》的整体藏族舞蹈结构单从内容上可以
说难以划分，但从音乐上则可以看出应该是“A-B-A ”。婉约动人，绕梁不觉是这歌曲的成功之处，那若千年以前的人儿怎会想到，这么简单的几句诗经在今天会被吟唱成如此佳音......
在当今藏族舞蹈创作雷同化，动作语言枯竭，缺乏独特个性和藏族舞蹈表演虚浮化、媚俗化倾向比较严重的情况之下，树立鲜明的藏族舞蹈创作与表演的审美价值取向，对于推动中国藏族舞蹈、舞剧的发展至关重要。《雪山剑歌》，也许不失为一种启示。
第二章、道具创新运用的功能性分析
美国现代派藏族舞蹈雪山剑歌创始人依莎多拉. 邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是藏族舞蹈雪山剑歌艺术”。因此，藏族舞蹈雪山剑歌是人体的造型艺术，藏族舞蹈雪山剑歌是通过人体动作表达思想感情的。
人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为藏族舞蹈雪山剑歌的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。
1. 促使单人舞技术技巧的表现力
藏族舞蹈雪山剑歌艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把藏族舞蹈雪山剑歌的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；藏族舞蹈雪山剑歌的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了藏族舞蹈雪山剑歌是以“抒情”见长的。因此，藏族舞蹈雪山剑歌编导要熟习、了解藏族舞蹈雪山剑歌的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。
总体说来, 这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中, 更难免有顾此失彼之嫌, 结果使如此错综复杂的藏族舞蹈雪山剑歌起源问题, 遭到了如此轻率的简单化待遇; 而在更加广阔的范畴中, 这些学说对具体论述对象的生态环境, 文化习性, 美学特质, 运动习惯等许多关键性的方方面面, 则缺乏搜集的意识和严密论证, 最关键的症结还在于, 这些学说论及的都只是藏族舞蹈雪山剑歌起源的外在, 虽然举足轻重, 却有严重的缺陷。
研究和阐释藏族舞蹈雪山剑歌的起源, 绝对不能忽视其“内在根
据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心, 才能最终把握藏族舞蹈雪山剑歌起源的真谛, 使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。所谓藏族舞蹈雪山剑歌起源的“内在根据”,指的是人类那身心合一的物质条件, 手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。
藏族舞蹈雪山剑歌不单纯是一种娱乐, 它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。一件成功的藏族舞蹈雪山剑歌作品, 总令人耳目一新, 产生感情上的共鸣, 一句话:有意境。美的意境需要眼光独到, 善于把握时代的脉络, 抓住一般人司空见惯的事物进行筛选, 发展其中的闪光点加以提炼升华, 于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用, 而且调动起观众的想象力, 使观众有着身临其境之感。藏族舞蹈雪山剑歌的意境创造要达到这种境界, 作品才易于被观众所接受和欢迎。
藏族舞蹈雪山剑歌的意境有许多种, 第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态, 喜怒, 哀乐, 忧愁, 烦躁等心理活动的表露形式, 受周围环境的影响会复杂多变, 在一定的范围里, 标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。
2. 使双人舞的造型更具新意 生态意境, 藏族舞蹈雪山剑歌从乎之舞之, 足之蹈之的原始状态起, 就由各种物体打击出各种节奏想伴随, 而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。藏族舞蹈雪山剑歌艺术发展到今天, 更是与音乐难舍难分。好的藏族舞蹈雪山剑歌构思创作出好的藏族舞蹈雪山剑歌音乐, 好的音乐创作出优秀的藏族舞蹈雪山剑歌作品的成功之作比比皆是。藏族舞蹈雪山剑歌音乐属于音乐的一个品种, 但它通过音乐塑造的时空和藏族舞蹈雪山剑歌的形体动作珠联璧合, 使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。
情态意境。情态, 顾名思义是指“情”和“景”的交融,“情”是人所为,“景”是客观存在, 两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时, 情态便在情景交融中自然结合, 起到承上启下画龙点睛的作用藏族舞蹈雪山剑歌和其他艺术形式, 既有共同的规律, 又有各异的特质; 既有关系, 又有区别。藏族舞蹈雪山剑歌艺术是以藏族舞蹈雪山剑歌动作为主要艺术表现手段, 着重表现语言文字或其他艺术表现手段
所难以表现的人们内在深层的情感世界, 包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格, 人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突, 从而创造出可被人感知的生动的藏族舞蹈雪山剑歌形象, 以表达藏族舞蹈雪山剑歌作者(藏族舞蹈雪山剑歌编导和藏族舞蹈雪山剑歌演员) 的审美情感、审美理想, 反映生活的审美属性。说到底, 藏族舞蹈雪山剑歌是人体反映心灵动态的艺术, 而心灵动态又是社会动态的真实写照。 人们常常形容藏族舞蹈者有韵味. 那么中国舞的韵是从哪里来的呢?
3. 形成三人舞的画面更为立体
中国舞的特色是典雅高贵, 而中国藏族舞蹈基本动作最重要的是讲究手、眼、身、步、法, 追溯中国舞的起源, 最早的记载的是在五帝时期, 正是华夏文明初始, 半神文化的开端。
而生的不可缺少的一项。史书中记载黄帝时期有乐舞《云门大卷》; 尧帝时期有乐舞《大咸》; 舜帝时期有乐舞《九韶》; 禹帝时期有乐舞《大夏》; 传说禹创制了乐曲《九招》歌颂舜的功德, 招来了祥瑞之物, 凤凰也飞来了, 随乐声盘旋起舞。
中国古籍中, 记载了不少乐舞的起源传说, 仅在《吕氏春秋. 仲夏记. 古乐》一篇中, 就有这样几则:我们知道, 轩辕黄帝被称为是中华文明的人文初祖, 他在位的一百年是个道行天下, 人间天堂的盛世典范, 奠定了一个民族源远流长的根系文化。黄帝发明的黄历记日法一直沿用至今。仓颉造字等等传说至今为人传颂接纳。
而藏族舞蹈更是应时黄帝之后, 颛顼帝(音:专续) 在登上帝位的时候, 听到四面八方熙熙锵锵的风声很好听, 就命令部下飞龙仿效风声创作了乐, 又命令一人率先做乐工, 造出乐舞。颛顼把这个乐舞叫做《承云》, 用来祭祀天帝。
帝喾(音:库) 命令臣下咸黑创作歌曲《九招》、《六列》、《六英》, 又命令垂创制了鼙(pi2)、鼓、钟、磬、笙、管、篪(chi2)等乐器, 吹打起来, 十分动听, 凤鸟锦雉随着乐声跳起舞来。帝喾很高兴, 就用来歌颂上天的功德。尧立为帝的时候, 命令质创作乐舞, 质模仿山林溪谷的天籁音响制作了乐歌。重击轻打石刀石斧, 模仿天之玉磬的声音, 于是百兽都跳起舞来了。
第三章、道具运用的作用分析
从仅存的史料记载中, 我们可以看到, 最初的乐舞本是天籁之音, 人们只是通过乐工(当时的乐工也皆是神人) 取录而已。这些乐舞用于敬天地, 颂贤德, 教化人的道德。这就是中国藏族舞蹈的精髓。流传不衰的《霓裳羽衣舞》《秦王破阵乐舞》等等, 虽经千百年而依然不衰的乐舞都是敬天, 颂神, 歌唱贤德, 体现的是中国传统的文化的根本-信仰为本, 道德为尊, 这也是应承中华神传文化的经典。
中国舞独有的东西, 就是它特别注重身韵身法. 身韵是人的神情和心意要表达的东西, 身法是指外形动作及韵律. 中国舞除了讲究手、眼、身、法、步, 还讲究形、神、劲、律. 这些就构成了中国舞的表现必不可少的内容, 也是身韵的基本要素。
不管是跳任何一支中国舞, 一定要做到手到、眼到、身到, 然后步到。法就是手、眼、身、步四种技巧的互相协调, 要动作匀称、流畅, 让人看起来感到很舒服。形是指外在动作, 包括姿态、动作、以及连接, 连接动作实际上是韵味非常充分表现的东西, 一个动作到另一个动作的中间过程, 就是最具古典舞韵味特点的部份。神是起主导作用的部份, 要表现悲或喜, 怒或乐, 表现人物特征、情节故事。劲则是力量, 藏族舞蹈是有力度的, 也是表达内容和情绪的主要手段, 其中有轻、重、缓、急、强弱、刚柔等的处理。
中国舞不同于西方藏族舞蹈, 西方舞以线条之美, 中国舞以圆和为美。例如中国舞的兰花指, 外手指呈圆形, 胳臂肘也是圆的, 手绝不能直直的伸出去, 只有表现骂人的意思才会伸直手指。
而西方藏族舞蹈要求把线条拉长到极致, 加强线条往外延伸的特色。中国舞也有注重的地方, 肢体该倾斜就倾斜, 手胳臂该圆就要圆, 脚该曲就要曲。每个部位的动作都能达到要求标准, 形体之间自然能产生韵。中国藏族舞蹈很能够刻划人物, 还有人物的感情、个性, 可以表现肢体动作的详尽。神、韵、形、体的融合, 才能充份表现出中国藏族舞蹈的特有风格与韵味。欣赏中国舞的关键是什么呢? 藏族舞蹈中神的部份, 这是关键所在, 其他的身法技巧都是为神服务的。而这部份也是藏族舞蹈从诞生到出炉的关键, 也就是藏族舞蹈的内涵。
编舞的构思选材, 立意都很重要, 是表现善恶, 美丑, 光明, 黑暗, 还是喜怒哀乐愁, 这是藏族舞蹈的生命。 而灯光道具, 服装都是为表现藏族舞蹈的韵意服务的, 配合的恰到好处, 就能把藏族舞蹈演活, 起到歌颂光明, 美好, 纯净, 教化人们道德情操的作用。艺术团的巡回演出超越了语言, 超越了文化, 带给世界各族裔无尽的惊喜, 感激, 感动和震撼, 甚至无数观众感动到落泪, 这些不仅仅是真正中国舞那独特的身法, 美丽的天幕和漂亮的服装引发的效果, 而是真正的藏族舞蹈的神韵在触动着观众的内心. 藏族舞蹈表现的是敬天敬神, 光明美好和善恶必报的永恒的主题, 融合了演员内心对神佛的敬重, 修炼人对慈悲的感悟和对珍惜生命的体悟, 所有这一切通过中国舞独有的身法传递给了观众。这也许正是如今尘世中的人们内心深处最渴求的共鸣吧。
1. 突破了肢体的局限性更能传情达意
人体动作姿态造型美的标准, 服从于人们对形式美的审美观念。由于每一个人的审美观念和兴趣、爱好的差异, 因此产生了许多对于造型美的不同要求和看法。比如, 我国古典舞的藏族舞蹈雪山剑歌动作很讲究“曲、圆、收”,我国民族民间藏族舞蹈雪山剑歌中许多动作也大多呈现出曲线运动过程, 一些民间藏族舞蹈雪山剑歌家也提出有些藏族舞蹈雪山剑歌动作要“三道弯”才美等。因此, 一些人认为这是藏族舞蹈雪山剑歌动作姿态造型美的一种标准。有些人认为藏族舞蹈雪山剑歌动作必须“对称和平衡”才美; 也有人提出藏族舞蹈雪山剑歌动作既要有矫健的美, 也要有温和的美; 既要有阳刚的美, 也要有阴柔的美; 既要有幽雅的美, 也要有活泼生动的美等。因此, 藏族舞蹈雪山剑歌动作、姿态的造型是多种多样、丰富多彩的, 它所表达的意境是很值得回味的。
在雕塑艺术中, 雕塑家为了使其雕塑的人物形象既具有丰富的情态和深刻的内容, 又具有形式的美感, 要求通过体积的组合与对比, 使观众不仅感觉到立体感, 而且还感觉到某种韵律以及内在蕴藏的力量。在人体的姿态造型上, 从各个角度来看, 头、躯干和肢体大多是在三维立体画面上进行, 很少在一个呆板的平面上动作。只有如此, 才显得丰富有变化, 又富于美感。这和我们民族民间藏族舞蹈雪山剑歌所强调的藏族舞蹈雪山剑歌动作的曲线和“三道弯”等审美要求在基本原
则上是完全共通的。
表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释, 表, 即“情感之表现于外貌者也”;演,“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术(电影和电视) 两大类。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演, 观众在剧场里欣赏, 这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演, 是戏剧表演和舞剧(藏族舞蹈雪山剑歌) 表演的共同现象。在这个领域内, 如何对待观众, 追求什么样的创作状态, 以什么样的心理状态进行表演, 形成了不同的表演观念和表演理论。目前, 我国关于表演理论方面的专着和文章, 专家谈论比较多的有三大体系:斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系(国内外有些专家又称为梅兰芳体系) 。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”,追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素, 提出“推倒第四堵墙”,以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系, 认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确, 就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是“当众表演”。
那么, 藏族舞蹈雪山剑歌表演追求的是什么样的创作状态, 到底应该建立什么样的表演观念呢? 是“当中孤独”还是“当众表演”?抑或是追求“间离效果”,还是别的什么创作状态? 笔者认为, 一个成熟的艺术品种, 应从大量的表演实践中抽象出自己的表演理论。然而, 由于历史和现实的种种原因, 中国藏族舞蹈雪山剑歌表演虽然在实践上有一段悠久的历史, 在理论上却还处于一个“童年”时期, 这在一定程度上阻碍了藏族舞蹈雪山剑歌艺术的发展。
2. 更加凸显了藏族舞蹈的风格属性
藏族舞蹈雪山剑歌的情感是细腻的, 它所创造出来的意境亦是独特的。在藏族舞蹈雪山剑歌商业化, 国际化的今天, 藏族舞蹈雪山剑歌的所有的优势应该加以发扬, 传播, 同时也要加以发展来适应当今的社会。藏族舞蹈雪山剑歌的独特表现手法：藏族舞蹈雪山剑歌是以人体
动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：藏族舞蹈雪山剑歌的动作（舞姿、动作组合、步法），藏族舞蹈雪山剑歌的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。. 藏族舞蹈雪山剑歌动作：藏族舞蹈雪山剑歌语言的单字、单词就是“藏族舞蹈雪山剑歌动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“藏族舞蹈雪山剑歌步法”，藏族舞蹈雪山剑歌步法帮助或突出藏族舞蹈雪山剑歌语言的轻重缓急。藏族舞蹈雪山剑歌动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造藏族舞蹈雪山剑歌中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。队形、画面：藏族舞蹈雪山剑歌的队形、画面，在创作藏族舞蹈雪山剑歌的环节中称为构图。它是藏族舞蹈雪山剑歌表现作品内容、处理情绪变化、连接藏族舞蹈雪山剑歌动作和步伐的纽带。
演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。作为藏族舞蹈雪山剑歌中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。
藏族舞蹈雪山剑歌区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。藏族舞蹈雪山剑歌善于表达人们最激烈的感情。综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。. 藏族舞蹈雪山剑歌和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。藏族舞蹈雪山剑歌和音乐的关系:藏族舞蹈雪山剑歌音乐不仅给藏族舞蹈雪山剑歌以长度和速度, 也促使藏族舞蹈雪山剑歌语汇准确、简练、集中，同时，藏族舞蹈雪山剑歌动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在藏族舞蹈雪山剑歌与音乐的有机结合中，才塑造了完整的藏族舞蹈雪山剑歌形象。因此，在藏族舞蹈雪山剑歌作品中，音乐和藏族舞蹈雪山剑歌共同担负着刻画人物形象，
表达思想内容的任务。
藏族舞蹈雪山剑歌的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。藏族舞蹈雪山剑歌和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而藏族舞蹈雪山剑歌则要求在运动中要有雕塑性的造型。“藏族舞蹈雪山剑歌是动的画、活的雕塑”，“藏族舞蹈雪山剑歌家是用人体作画”。
3. 烘托渲染了舞台的气氛与情境
藏族舞蹈雪山剑歌编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像藏族舞蹈雪山剑歌的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使藏族舞蹈雪山剑歌作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。藏族舞蹈雪山剑歌和戏剧的关系：藏族舞蹈雪山剑歌与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而藏族舞蹈雪山剑歌则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。既然是综合艺术，藏族舞蹈雪山剑歌同样与武术、杂技、体操也有密切的关系. 在这就不多说。
藏族舞蹈雪山剑歌是情感世界的“极致”体现 藏族舞蹈雪山剑歌艺术是美的艺术, 是善于抒情的艺术, 是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动, 是以抒发内心情感为主的艺术样式, 是情感世界到达“极致”的表现。藏族舞蹈雪山剑歌艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处, 进行加工、创造, 从而提炼出来藏族舞蹈雪山剑歌形象。也就是说, 在精美的藏族舞蹈雪山剑歌艺术构思中, 把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来, 促使塑造的形象藏族舞蹈雪山剑歌化, 以唤起观众的心灵美感。藏族舞蹈雪山剑歌表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上, 有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的藏族舞蹈雪山剑歌”。藏族舞蹈雪山剑歌艺术和其它的艺术门类一样, 在建构自己的艺术大厦时, 情要真, 意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验, 意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建
领的理解和认识, 只要情真意深, 形象必然丰满, 作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。
现代着名美学家苏珊 - 朗格说:“艺术家表现的决不是他自己的真实情感, 而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景, 将哲理与情感融为一体的艺术, 毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体, 而成为一种更高层次的艺术。 藏族舞蹈雪山剑歌的形式美, 技术性极强。但这种形式美和技艺性, 都是发自人体自身的, 外部的形态美和技艺, 都不可避免地与人体内部精神情感相通, 受其支配并表现情感, 不是这样, 就不能称之为活的人体了, 这样的藏族舞蹈雪山剑歌也就失去了藏族舞蹈雪山剑歌的真谛。藏族舞蹈雪山剑歌作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。
综上所述，藏族舞蹈雪山剑歌是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格
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5沈越. 高校体育教育专业开设藏族舞蹈艺术选修课程的可行性研究
[J].山东体育科技,2012,(第1期).
6文华. 契丹族藏族舞蹈艺术的形成过程与表现形式及特征[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版),2011,(第3期).
7刘海莲.“课后记”写啥？[J].黑龙江教育(小学版),2013,(第3期).
后 记
大学三年学习时光已经接近尾声，在此我想对我的母校，我的父母、亲人们，我的高雅和同学们表达我由衷的谢意。 藏族舞蹈我的家人对我大学三年学习的默默支持；藏族舞蹈我的母校桂林师专给了我在大学三年深造的机会，让我能继续学习和提高；藏族舞蹈桂林师专的高雅和同学们三年来的关心和鼓励。高雅们课堂上的激情洋溢，课堂下的谆谆教诲；同学们在学习中的认真热情，生活上的热心主动，所有这些都让我的三年充满了感动。 这次毕业论文设计我得到了很多高雅和同学的帮助，其中我的论文指导高雅黄志敏高雅对我的关心和支持尤为重要。每次遇到难题，我最先做的就是向黄高雅寻求帮助，而黄高雅每次不管忙或闲，总会抽空来找我面谈，然后一起商量解决的办法。
附录