期刊门类众多，精彩纷呈。与其他传媒相比，期刊往往以自身别具一格的装帧艺术设计而吸引“眼球”，受人青睐。尽管期刊与书籍的艺术设计有许多相似之处和雷同之法，但由于期刊(主要是杂志)出版的连续性、内容的独立性、定位的时尚性、风格的传承性，且需大量插图(照片)、装饰，并辅以众多的广告，从而形成了独具个性与特色的设计语言和表现形式。 期刊的艺术设计语言主要包含三个部分，即：文字书体字型的选择和版面色彩的经营，以及插图表现的形式。并由此组成版式、封面、封底、书脊等各个方面相互匹配、彼此呼应的整体效果。作为一名设计者，要设计出独具创意、与众不同的的期刊，必须在以下艺术设计语言上动脑筋、下功夫：
一、文字
文字字型的设计包含了间架的结构、字体的选择。文字本身也是一种艺术形式，无论汉字还是英文，都有俊秀、浑厚、奔放、飘逸等各种风格，能让读者品读体会。设计者应把文字作为期刊设计重要的构成元素来进行认真谋划和摆布，如一本刊物设计要从刊名、目录、标题等一系列字体，就能够使其表现出自身鲜明的特色与风格。众所周知，期刊最关键的版面设计中的视觉形象、构成、内容等都是由文字来进行变化、调整的，其核心在标题、内容文字之间的字形大小变化和字体种类选择，使文字的设计反映出内容的因素，让读者能从中品味出刊物的精神与内涵。比如，标题一般不宜采用过于潦草或过于怪异难认的字体。又如，短小的文字内容不宜采用粗壮、浓黑的字体等等，不一而足。把握这些常识和规律是成功的基础。
二、色彩
色彩是期刊的“神”，其运用水平直接关系到期刊设计的成败，所以色彩必须符合期刊的特性，即所谓的“随类赋彩”。期刊设计一般的色彩处理主要应从色相、明度、纯度这三大属性来考虑。其中，色相是色彩的本质，每种颜色都有其各自的色相，通常色彩以和谐为佳，用同一种色彩倾向的颜色为主调，铺满版面，再从中点缀小面积的其他颜色。这样主色调鲜明，并易产生色彩变化，使整个设计既统一端庄，又不乏对比变化，给人以良好的视觉感受与审美趣味。色彩的明度也就是色彩的素描关系，即色阶。众所周知，在设计中，除了要考虑色彩的感情传达作用之外，色彩的层次感也会对画面产生不同的影响。明度高的色轻，明度低的色重。明度接近的色彩搭配，能给人以变化丰富、朦胧虚幻之感；明度相差大的色彩组合，则给人以响亮明快、对比强烈的视觉冲击力。色彩的纯度又称饱和度。纯度高的色彩艳丽，而纯度低的色彩则灰暗；纯度高的色彩具有运动感和热烈感，而纯度低的色彩则具有沉稳感和平和感。正确把握色彩的色相、明度和纯度并加以灵活运用，既是期刊艺术设计者必须具备的功底和能力，更决定了一本期刊能否抓人眼球、引人注目。
三、插图
插图不仅是期刊内容的重要组成部分，而且往往是一本期刊的亮点所在和出彩之处。插图的表现手法非常丰富，有摄影、绘画、美术、书法、篆刻等古今中外各种形式。随着计算机等现代科技的迅猛发展，还产生了一种前所未有的电脑绘画。在期刊的各种插图形式中，摄影与绘画往往并驾齐驱。前者以其真实性、直观性和时效性等无与伦比的优势和魅力受人青睐；而后者以对表现各种文字内容具有丰富而广泛的选择性而始终居于主导地位。插图不仅包含了所有的画种，而且各具抒情达意的功能，如中国画的意境性，油画的写实性，水彩（粉）画的抒情性，版画的对比性，线描速写的简练性和漫画、连环画的朴实性，等等。
一幅好的插图往往是期刊的点“睛”之笔。
随着时代的不断发展、现代工艺的不断革新和计算机技术的不断进步，新理念、新产质、新工艺、新技术层出不穷，既为丰富和拓展期刊的设计语言提供了可能，也使期刊设计更趋专业和复杂。传统的手工样稿设计无论是速度、精度还是整体表现效果都已经难以满足人们
对期刊设计的审美要求。作为现代设计者必须更多地借助计算机，并运用各种软件对文字、图形、图像和色彩进行处理，制作出各种超越手工设计的画面特技效果，使期刊设计在体现艺术性的同时，更彰显现代科技的魅力。同时，从早期的甲骨、简牍、丝帛、羊皮到今天造纸工业的飞速发展，也为设计者充分利用现代纸质（包括有色、特种、轻型等）的肌理特性和触摸感受来为其实现各种设计思想与创意提供了可能。实践证明，不择“手段”，多法并举，即艺术设计技术和材质的大胆创新，可以充分发挥没有文字的语言，毋须图像绘画的不可比拟的表现力和张力。
因此，期刊设计技术和材料运用的广阔性，是现代期刊设计的重要特征。这不仅要求设计者必须具有丰富的专业技能、广博的文化知识、良好的艺术素养，而且还要有接受新观念、新事物、新技术的勇气和欲望，通过永无止境的实践、总结和探索来不断丰富和拓展期刊设计语言，方能产生一“语”惊人的效果。
时尚类杂志版式设计：平面设计师如何设计女性时尚杂志版面
女性时尚杂志版式设计分析：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。 作者：龙虎设计
时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点：
1. 一栏横惯方式的运用： 以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。
2. 黑底反白在时尚杂志版面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。
3. 大图片在时尚杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。
4. 空白的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。
5. 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。
社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！
深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。
一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神，扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。
凡高在看到日本浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。
看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文......都不例外！
时尚杂志版面设计：设计师如何设计女性时尚杂志版式？总之，现代时尚类的杂志版式更多的是设计构成的大量使用，平面构成，色彩构成的使用，使杂志更具有视觉冲击力，传统的一切都不重要了，杂志正向着视觉化发展，在高压力和快节奏的都市生活中，我们不知不觉的来到了读图时代。