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浅谈奥尔夫教学在美育中的作用
作者：于争艳
来源：《中国校外教育·高教(下旬) 》2012年第12期
表达思想，追求美，是人类的本能欲望，通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。学生课堂上在教师的引导下音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢乐之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐、舞蹈能力的训练。奥尔夫说：“音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使它生长和开花结果。”教师要提供一个全面而开阔的音乐视野，让学生在充满音乐气氛的环境中，愉快地去接触音乐、感受音乐、欣赏音乐，进而研习音乐、创造音乐。因此，音乐教育的目的不是培养孩子成为音乐家，而是培养一个健全的人。奥尔夫教学美育作用“奥尔夫教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff 1895—1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这种理念不仅在儿童教育中得到广泛的应用，而且可以积极、有效地应用到我们的美育中来。我国原先的教学模式是单纯地教，例如，声乐课程——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严格地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在美育方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对美育“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。奥尔夫教学以美育为中心出发点，以其兴趣、生活经验，以及想法为导向，教师站在引导的角色，通过启发式、互动式与亲身参与，激发创造与潜能。特别强调美育不是天才教育，而是人人都可以接受，都应该接受的全民教育。必须将音乐、舞蹈、戏剧、文学、图画各种元素合而为一，用听、说、唱、跳、玩等方式表达出来。因为，这正是符合人类情感表达最原始、最简单的方式。表达思想，追求美，是人类的本能欲望，通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。以往我们传统的音乐教育认识不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。美育教学中，要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。卡尔·奥尔夫指