下笔不觉师造化
黄宾虹一生绘画的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。他阳湖画风之变是一次突破，源自他对湖光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的。只要眼明心清，便能领悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的会黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画坛》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必取悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是子衿才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不和事宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华兹浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形。中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后遂分为书画，但仍然是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。