电影艺术赏析
摘要：
电影艺术通常被称作“第七艺术”，并兼容着其他艺术的知识含量和文化弹性。它在视觉和听觉背景下所传递出的文化信息不容忽视。作为当代社会的大众文化艺术，影视艺术的渗透力、包含性和覆盖面均为其他艺术所不及，它通过作用于我们的思想、观念等而对社会生活产生着强烈的影响。而影视教育，则帮助我们更好地去认识光与影的世界，弥补了其他教育方式的缺陷与不足。通过《公共艺术》课上影视艺术的学习，使我们对影视又有了新的认识，使自己在观看影视作品的时候又多了一份思考和想象。
关键词： 第七艺术 视觉 听觉 艺术价值 影视作品 影响
正文：
在公共艺术课上，老师花了两个多节课的时间来阐述影视艺术，虽然时间不算太长，但这已足以让我对影视艺术产生了浓厚的兴趣。现在的我，特别想进一步了解电影，欣赏电影，并关注它到底给我们带来了怎样的思考，给了我们怎样的启发。
老实说，以前的我是个对艺术不感冒的人，觉得根本没有到电影院看电影的必要，也没有深入了解电影世界的必要，但是现在影视艺术的学习让我不再如此轻率地认为了。应该说，看电影的仪式感是很强的。隐性的灯光，隐蔽的银幕、典雅的装饰，都在提醒我们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，我们被慢慢地，不知不觉地引入。我们的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。因而看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影对视听觉的强剌激，借用用一个心理学的概念“感觉剥夺”来形容就再合适不过了。美国学者宾克莱也曾使用过“委身”这个概念来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。这告诉我们不仅要注意到电影故事的吸引人，而更应注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。
可以这么说，是影视艺术的学习提高了我的艺术欣赏尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不尽相同。当然，电影中所表现出来的东西往往要借助其他这几种艺术的扶持才能更好的发挥作用。电影中的画面感、构图、色调、布景服装、台词剧本分开来讲都是一种艺术形式。
然而，不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。„„电影并不一定就是电影艺术。”
王家卫导演也曾经指出：电影的意义在于将生活的镜子打碎，然后将碎片重新拼贴成另一面镜子。艺术的魅力就在于其来源于生活又高于生活。同样的，影视作品总能使不同背景的人有相同的感动。影视作品是导演某种感受的寄托，是导演对生活的理解的折射。而优秀的演员又给自己赋予了新的身份，利用自己人生的阅历去诠释导演的寄托。而作为观众的我们，则作为一个倾听者、欣赏者，或笑或哭，总能在影视作品里看到自己生命的影子。”人生短短几十年，人生又“失意无南北”。光影世界却可以提供我们很多光怪陆离的体验，让我们可以在短暂的人生里感受不同的风景。面对影视作品里的人或事我们都会像发生化学反应一样，心中的某处被触动，或拨动心中的某根弦，或抚平自己的情感。
可以说，从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今，电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论，不论对普通观众还是资深影迷或专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，作为电影观众的我们也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值：一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员]，从技巧到目的均是显而易见的截然不同。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。
商业电影和艺术电影注定将在一段时间内继续其争斗。作为观众，面对如此丰富的电影宝库，从中所获得的乐趣绝对不应该是单方面的。对于不同的电影采取不同的欣赏策略是保证我们能获得最多乐趣的基础之一，也是减少我们对一部电影错误的指责或评论的重要手段。因而，了解对于商业电影和艺术电影，所应采取的不同欣赏方式，特别是认识到二者的根本不同，有助于我们更好地理解电影。保证我们可以欣赏诸如《第七封印》、《八部半》等已封经典的艺术杰作，也可以在需要放松时面对《一夜大肚》、《博物馆奇妙夜》这样的电影时开怀大笑。
当然，商业电影与艺术电影的界定并非以电影所获得的票房而论，正如特吕弗所言：“商业成功是结果，而不是目的。”一部电影的商业性，往往通过它迎合观众的本质属性而定，模式化剧情、台词则是它最重要的特点，多数好莱坞大制片厂的电影均在此行列。而艺术电影则大多充满特殊的、个人风格化的电影语言，很多时候甚至主动与观众造成不亲近的感觉，以达到自我表达的目的。
塔可夫斯基曾经以自身的感触为艺术家下了定义：“艺术家并不自由，因为她必须置身于一些艺术规范当中，这些规范确定他的职责但也束缚了他的自由；然而他又是自由的，因为他体现了一种高度的可能性，即“对自己的命运作出假设，并且坚持到底，不会因时而变。”艺术家外没有艺术，这句话点出了我们欣赏一部艺术电影时所要把握的两个部分：
一方面，电影艺术的高度自由使得它可以超越古典主义对美、丑的定义以及其他种种限制，包括叙事、风格、画面等，因而对于这种艺术活动的欣赏要拥有多层面多角度的综合思考和详尽分析，用单纯一种电影分析规则来解读所有艺术电影是完全不可能的。
另一方面，电影艺术也受到各方面规则的限制而不可能显得过于难以解索，不论我们是否认为电影是否具有超越其他各门艺术的优越性，我们欣赏其他艺术形式时的方法和手段对电影至少是部分适用的：我们从绘画的角度去欣赏电影中的构图，从音乐的角度去欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度去分析电影中情节„„同时，文本分析、精神分析等众多分析方式的引入使得电影艺术的形象终于有迹可循。
在欣赏艺术电影的过程中，这些分析理论的运用（即使是下意识的调用）是我们理解这类电影最重要的一环，另外一环，则是充分的人文情怀与思辨。
作为当代社会的大众文化艺术，影视艺术的渗透力、包含性和覆盖面均为其他艺术所不及，它通过作用于你我的思想、观念等而对社会生活产生着强烈的影响。影视鉴赏可以提高我们大学生的审美情趣及艺术鉴赏能力，在我们大学生素质教育方面发挥着重要作用。
一、 影视鉴赏有助于我们思想品德的培养
优秀影视作品寓教于乐、以情感人，依靠形象的力量向人们揭示什么是真善美，什么是假丑恶，影视艺术不以说教和训诫为手段，而是赋予思想道德教育以生动而形象的内容与形式，使我们在真善美的熏陶和感染中树立起正确的人生观、世界观和价值观，自觉培养诚实善良、正值勇敢的美好品质。
二、 影视鉴赏有助于我们认识能力、创新能力的提高
通过对影视艺术鉴赏的学习，我们可以加深对自然、社会以及人生的认识。影视艺术使我们“观古今于须臾，扶四海于一瞬”，大大扩展了我们的视野。影视艺术鉴赏在培养我们想象力和创新能力方面也有着不容忽视的作用。它为我们想象力、创造力的发展提供了心理动力和广阔的空间。
三、 影视鉴赏有助于我们心理素质的提高
影视艺术兼具艺术性和娱乐性。现代心理学研究表明，影视艺术通过给观众以视觉、听觉上的享受，使产生生理和心理上的快感。影视艺术还有一种代偿与宣泄的作用，即观众在银幕或荧屏的作用下获得愿望的代偿性满足，同时使其压抑的情感得到宣泄，内心的忧虑得到排解。
如今，通过影视艺术鉴赏的学习，使我们对影视又有了新的认识，使自己改变了以前那种盲目看电影的习惯，使自己在观看影视作品的时候又多了一份思考。我懂得了怎样去欣赏影片中的取景与构图，以及认真地去体会其中复杂的人物性格和故事情节。此外，电影的飞速发展打破了传统意义上的教育格局。使得影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式，为教育带来了崭新的图景，为学校的素质教育工作提供了良好的手段、方法和途径，集中体现了大学教育的观念。影视教育作为素质教育的重要手段和形式，与高等院校大学生有着密切的关系，是高等院校大学生素质教育不可或缺的内容。