《将进酒》赏析
李白的《将进酒》,是乐府《鼓吹曲辞·汉铙歌》曲名。“将"，请的意思。这诗是天宝十一载(公元?52年)诗人在蒿山友人元丹邱处所作。诗以奔放豪迈的语言，抒写了旷达不羁、乐观自信的精神，和对社会现实的愤懑，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。
本诗可以分为二段。第一段从开头到“莫使金樽空对月”，抒写对人生短暂的感叹，以及适逢知音的快乐。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”“天上来”，黄河发源于青海巴颜克喇山的昆仑山脉，这里极言黄河发源地的高远。头两句说：你不见滔滔的；黄河水仿佛从高天涌 出，一泻千里，奔腾到海，不再回还。这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，仿佛是诗人狂放性格的写照。它又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝，人生很快就由少到老，引起了下文。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”你不见在高堂上的明镜之中因照见自己的白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。这是夸张地写出人生的短促。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”是说人生得意之时应该尽情地欢乐，莫让金杯在月光下空着。
第二段从“天生我材必有用”到“惟有饮者留其名”，写与老朋友纵情宴乐，乐而未能忘忧，希望长醉不醒。 “天生我材必有用，千金散尽还复来。”说天生我在世间，想必是有用之材。同老朋友欢聚醉饮，即使是散尽了千金也在所不惜，钱以后还是可以找回来的。这两句反映出李白的自信和豁达，以及他对未来的期待。
“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。”“会”，当。“岑夫子”，指岑勋，南阳人，李白的好友。“丹邱生”，也就是元丹邱。这几句说：快烹羊宰牛当酒莱，大家姑且作乐吧，这会儿得痛饮它三百杯。岑夫子呵，丹邱生呵，来，请喝酒，千万别把酒杯放下。这几句写的是与朋友一起劝杯畅饮的情景。“与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”“钟鼓”，是古代富贵人家的生活。“馔玉”，是精美如玉的饮食。这四句说：给你们唱支歌助兴吧，请你们侧耳倾听，好好地欣赏。富贵生活我从不希罕，只希望长久沉醉，不再醒来。这几句继续写宴乐，表现诗人对富贵的蔑视，而又浸淫于长醉。对照上文“我材必有用”的期待，反映出李白所特有的理想与现实的矛盾。“钟鼓馔玉不足贵”这一句是一篇之主。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”说目古以来的圣贤，而今都不为世人所知，只有饮者的名字才能在世间传扬。这两句申述了希望长醉的原因，表现出对贤愚不辨的现实的愤懑之情，说明诗人欲长醉而并未长醉，现实社会的种种情形即使酒醉之时也未加忘怀。
最后一段从“陈王昔时宴平乐”到全诗的结束，写不惜卖马鬻衣，图个以酒消愁。 “陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”（xue）”“陈王”，指陈思王曹植。“平乐”，观名，在洛阳西门外，为汉代豪贵的娱乐场所。曹植《名都篇》说；“归来宴平乐，美酒斗十千。”
这两句是用他的意思。“谑”，戏谑，开玩笑。这两句说：陈王过去在平乐观宴乐时喝着一斗值万钱的美酒，纵情地寻欢作乐。这两句承上“饮者留名”，以陈王为例，表现诗人旷达欲仙的情志。
“主人何为言少钱，经须沽取对君酌。”“主人”，指李白。这两句承上“斗酒十千”，说我身为宴会的主人，怎么说钱不够呢?只管去打酒来，与你们同饮。
“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”“五花马”，指名贵的马。“裘”，皮衣。“将”，拿。“销”，同“消”，当“解”讲。这四句讲3叫来侍儿把我的五花马和价值千金的皮衣都拿去卖了，买来美酒，与你们同消这千年万代所不解的忧愁吧。这里，诗人为了与知音尽欢而不惜代价，他那旷达乐观和狂放不羁跃然纸上，与他“千金散尽还复来”、 “钟鼓馔玉不足贵”的思想结合起起来，构成了一个充满信心而又超然脱俗的诗人自我形象。而全诗又最后结束在一个“愁”字上，这“愁”字里融合着他对年华流逝的惊惧，对人生坎坷的慨叹，对有志难酬的郁闷，对社会世俗的憎恶，对丑恶现实的愤懑。
这一切都一股脑儿地倾泻在知已的面前，具有丰富的社会内容。这首诗有如黄河之水，气势磅礴，节奏急促，一气呵成。处处在写酒，又处处在抒情，语言不刻意求工，又多用口语和三字句，明白如话，亲切而洒脱，读之琅琅上口，百读不厌，以奔放的感情强烈地吸引着读者心，在这里我们顺便讲一下，“将进酒”的“将”字，因为我们当“请”讲,所以读成qiang。还有一种解释是当“且”讲，那就念jiang.这两种读法都是可以的，只是讲法不一样。我这里因为采用了当“请”讲的讲法，所以我们就念qiang。
李白的古题乐府诗《将进酒》，是汉代短箫铙歌之一。汉代乐府歌辞原文，因为声辞杂写，故不能了解其意义。只有第一句是“将进酒”，后世文人拟作，都是吟咏饮酒之事。李白此诗；也沿袭旧传统，以饮酒为题材这首诗用三言、五言、七言句法错杂结构而成，一气奔注音节极其急促，表现了作者牢骚愤慨的情绪乙文字通俗明白，没有晦涩费解的句子，这是李白最自然流畅的作品。
全诗转换了六个韵。第一，二韵六句合为一段。此后每韵自成一个思想段落。开头四句用两个“君不见”引起你注意两种现象：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”是比喻光阴一去不会重回，“高堂明镜悲白鬟，朝如青丝暮成雪”是说人生很快便会衰老。青春既不会回来,反而很容易马上进入老年，所以人生在得意的时候，应当尽量饮酒作乐夕不要使酒杯空对明月。这是第一段的内容，它也象{蜀道难}一样，一开头就从题目正面落笔。“君不见”是汉代乐府里已经出现的表现方法，意思是“你没有看见吗?”跟我们现在新诗里用“看啊”、“你瞧”一样，是为了加强下文的语气。李白诗中常用“君不见”，这三个字不是诗的正文夕读的时候应当快些乙我们如果把两个“君不见”都删掉，也没有关系，诗意并无残缺。而且删掉之后，这一段就是整整齐齐的六个七言句，更可以看出这两个“君不见”是附加成分。在七言歌行中，这一类的附加成分，我们借用一个南北曲的名词，称之为“衬词”，因为它们只起陪衬的作用，不是歌曲的正文，唱起来也不占节拍。但是，如果“君不见”三字不在七言句之外，那就不能算是衬词。李白另一首诗云：“君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中。”(《携妓登梁王凄霞山孟氏桃园中》)这又是一种用法。如果把这个“君不见”也作为衬词，则第一句只有五字，而全诗却都是七言句。如果把“君不见”认为诗的正文，则这一句有八言了。在这种情况下，我们只能说：全句仍是七言，多出来的一个字是衬字。“君不见”三字只抵二字用，应当读得快，让它们只占两个字的音节。南北曲和弹词里，这种衬词很多，因此产生了这个名词。唐代虽然还没有这个名词，但象“君不见”之类的附加成分，
实在已是曲子里用衬词的萌芽。此外，李白还有一首《答王十二寒夜独酌有怀》，中有：
君不见，李北海，英风豪气今何在?君不见，裴尚书，土坟三尺蒿藜居。
这是构成了两个三字句，也不能说是衬词了。
第二段四句，大意说：天既生我这个人材，一定会有用处。千金用完，也不必担忧，总会得再有的。眼前不妨暂且烹羊宰牛，快乐一下。应该放量饮酒，一饮就是三百杯。—这一段诗，表面上非常豪放，其实反映着作者的牢骚与悲愤。言外之意是象我这样的人材，不被重用，以致穷困，得在江湖上流浪。
第三段再对两个酒友发泄自己的牢骚。岑夫子是岑勋，年龄较长，故称为夫子。丹邱生是一个讲究炼丹的道士元丹邱，李白跟他学道求仙夕做了许多诗送他。这里，诗人劝他们尽管开怀畅饮，不要停下酒杯。我唱个饮酒歌给你们两位听：钟鼎玉帛厂这种富贵排场的享乐，我以为不值得重视，我只愿意永远醉着不醒。自古以来，一切圣人、贤人都已经寂寞无名)，谁也不知道他们。只有喝酒的人多象刘伶、陶渊明这些人，倒是千古留名的。从前陈思王曹植有两句诗道：“归来宴平乐，美酒斗十千。”(《名都篇》)是说他打猎回来，在平乐观里宴请朋友和从臣，饮万钱一斗的美酒，大家尽情欢乐谈笑，现在我们的主人为什么说没有钱，舍不得打酒呢?应该立刻就去打取美酒，来请大家喝个痛快。这一段四韵，八句就是“请君为我侧耳听”的一曲歌，是诗中的歌。“钟鼎”是“钟鸣鼎食”的简用，“玉帛”是富贵人的服御。这四个字就代代富贵人的奢侈享受。诗人说，这些都不足贵重，只要有酒就成了。“主人”是讽刺他自己，也可以说是自嘲。上文说过“千金散尽还复来’，可见现在正是“少钱”的时候。钱少，也不要紧，酒总得要喝,于是引出了最后一段三句：好吧，现在手头虽然没有钱，家里还有一匹五花骏马，还有一件价值千金的狐裘，立刻叫儿子拿出去换取美酒，和你们喝个痛快，把千秋万古以来的愁绪一起销解掉。
李白的诗，以饮酒、游仙、美女为题材的最多，后代的文学 批评家常以此为李白的缺点。例如王安石就说：“李白诗词，迅快无疏脱处；然其识污卞，十句九言妇人与酒耳”。所谓其识污下，就是世界观庸俗。，这种批评，虽财也有人为李白辩护，但在李白的诗歌里，高尚、深刻的世界观确是没有表现乙他只是一个才气过人的诗人，能摆脱传统创作流利奔放的诗篇。至于对人生的态度，他和当时一般文人并没有多大不同。早期的生活，就是饮酒作诗，到处旅游。后来跑到长安，认识了贺知章。贺知章极欣赏他的诗，把他推荐给玄宗。．于是玄宗留他在宫里做十名翰林供奉。“翰林供奉”是所谓“文学侍从之臣”，当明皇和杨贵妃赏花饮酒作乐的时候，找他来做几首新诗谱入歌曲。这就是翰林供奉的职务。它并不是一个官。然而李白做了翰林供奉却骄傲得很。他有好些诗自画他当时的得意情况：“归来入咸阳；谈笑皆王公。”(《东武吟》)又云：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。”(>这是说王公宰相都来和他交朋友了。“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。”(《流夜郎赠辛判官》)是说当时和他饮宴的都是王公贵人。“当时笑我微贱者，却来请谒为交欢”。(《赠从弟南平太守之遥二首》)是说从前瞧不起我的人，现在都来巴结我了。此外，他还有不少诗句，夸，耀他的得意时候。大约正是这种骄傲。自大态．度，得罪了不少人，使玄宗左右那些李林甫、杨国忠之流对他不能容忍，在玄宗面前挑拨了几句，他就被放逐出宫廷。他自己说当时是“骑虎不敢下，攀龙忽堕天”，可见他自己也早就觉察到已经处于骑虎之势，正在无法脱身，而被龙尾巴一掉，便从天上摔下来了。此后，他又恢复了饮酒浪漫的生活，
把自己装成一个飘飘然有仙风道骨的高人逸士，不时在诗里讽刺一下政治，好象朝廷不重用他，就失去了天下大治的机会。《盐铁论》里有一段大夫讥笑文学的话：“文学裒衣博带，窃周公之服；鞠躬淑睹，窃仲尼之容；议论传诵，窃商赐之辞；刺讥言治，过管晏之才；心卑卿相，志小万乘。及授之政，昏乱不治。”这些话都切中文人之弊。他们平时高谈阔论，目空尸切，“心卑卿相”，人人自以为是伊、吕、管、晏。及至给他一个官做，也未见得能尽其-职守。唐代进士初入仕途，往往从县尉做起，可是诗人中也没有出类拔萃的好县尉，而他们常在诗中发牢骚，嫌位卑官小，屈辱了他这样的人才。这种孤芳自赏的高傲情绪，从屈原以来，早就在我国文学中形成一个传统，而李白的表现，特别发扬了这个传统。我以为我们学习古典文学，对历代作家这一种世界观的过度的表现，可以不必重视，更不宜依据他们的自我表扬，而肯定他们真是一个被压制的人才。李白的诗，是第一流的浪漫主义作品，他在盛唐时期诗坛上的情况，正和雨果在法国，拜伦在英国，一样。游仙、饮酒、美人，是他的浪漫主义形式；嵌崎、历落、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。但是他对政治社会的认识，还是消极因素多于积极因素。因此，我以为李白的诗，还不能说是一种积极的浪漫主义。就以饮酒为例，李白的饮酒和陶渊明的饮酒，显然不同。陶渊明的饮酒是作为一个农民，在劳作之后，饮几杯酒，以养性全神。他的饮酒的态度是：“沉此忘忧物，远我遗世情。”(《饮酒》之八)李白的态度、是：“人生得意须尽欢。”陶渊明说人家“有酒不肯饮”是因为“但顾世间名”(《次酒》之四)，而李白却说：“惟有饮者留其名。”陶渊明为逃名而自隐于酒，李白则为争名而“一饮三百杯”。由此可知，陶渊明的饮酒，对人世社会好象是消极的，但他的人格却是积极的。李白则相反，他对人世社会好象还积极，而其人格却是消极的。我觉得李白的饮酒诗，只能比之为古代波斯诗人莪玛．哈耶谟和哈菲兹，而不能和陶渊明相提并论。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。这两句诗曾引起过一些封建卫道者的批评，以为李白过于狂妄，难道连先圣先贤如孔子、孟子者，都是默默无闻，只有酒鬼留名于后世吗?编{唐文粹}的姚铉就把‘圣贤’改为“贤达”，代李白纠正了失言。这种批评，其实是多馀的，读文艺作品不能如此认真，如此老实。这两句诗，仅是艺术上的夸张手法，不必看成思想的真实。宋代人讲究诗的各种炼句方法，把这种格式的诗句称为“尊题格”。在一个对比中，为了强调甲方而大大地压低乙方，这叫作“强此弱彼”的句法。也就是“尊题”的意思。李白为了夸大饮者，而贬低了圣贤的后世之名。白居易的《琵琶行》云：“岂无山歌与村笛，呕哑嘲晰难为听,今夜闽君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”为了夸张商妇弹琵琶的美妙，就说得江州地方没有中听的音乐，有的只是很难听的山歌与村笛。韩愈的《石鼓歌》云：“陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。”为了夸大石鼓诗的典雅，甚至责怪孔子编《诗经》为什么不把这首诗收进去。还说，《诗经》中的大雅小雅两部分、的诗都是很“褊迫”而无曲折的。甚至述说孔于是一个“陋儒”。又为了夸大石鼓文的书法，而贬低王羲之的书法是庸俗的：“羲之俗书逞姿媚，数纸尚可博白鹅。”以上二例，也都是尊题手法，在唐诗中是常见的。
《西上莲花山》赏析
天宝十四年(755)安禄山叛军攻陷东都洛阳。第二年的正月，安禄山在洛阳目称大燕皇
帝。李白目睹了叛军的残暴和给人民带来的苦难。正当叛军建号称帝、洋洋自得的时候，他用诗篇表明了自己的态度。诗分为前后两部分.：“西上莲花山”至“驾鸿凌紫冥”，写李白在幻想中遇仙的经过。
前两句交代了遇仙的地点——莲花山和遇到的神仙——明星仙女。紧接着，中间四句就描写明星的形象。诗人把这个仙女想象得很美：“素手”，写出了她肌肤的白净，素手拿着可以使人成仙的千叶莲花，形象既美，又符合她神仙的身份。既是神仙，而且是仙女，当然就不同于尘世的所谓“肉体凡胎”了，于是用“虚步”“飘拂”描写她轻盈的体态和闲雅的风度。“霓裳广带”又写出了她升天时微风拂煦、飘飘荡荡的形象。第七句到第十句写明星邀李白去见卫叔卿的情形。“恍恍”二字用得好，写出了诗人半醒半梦，沉浸在虚幻之中的情态。驾鸿而行，不同于信步逍遥，所以用“凌”字来表现天鹅鼓翅高飞的气势。据《神仙传》说，有一次汉武帝在宫殿中，忽见一仙人乘云车，驾白鹿，从天而降。武帝问他是谁，他回答说，“我中山卫叔卿也。”汉武帝又说：“子若是中山人，乃朕臣也。可前共语。”卫叔卿默然不应，忽然不知所在。后来有人看到他在华山绝岩上与人下棋。在众多的神仙中，诗人独愿去见卫叔卿，正表现了他鄙弃荣利、 “天子不得而臣”的性格。
“俯视洛阳川”以下几句写安史叛军攻破洛阳后的情形。“俯视洛阳川”一句，生动地刻划了诗人在仙游之中，眷念祖国和人民而不忍离去的动人形象。下面写“俯视”所见，在读者眼前展现出三幅画面：一幅是胡兵横行的情景。“茫茫”，写出了胡兵之多，茫茫一片，“走”字又写出了叛军的猖獗。另一幅是百姓在流血。“血涂野草”自然是说叛军杀人很多，血染野草。第三幅是写伪官的得意之态。他们洋洋得意，以为天下从此是他们的了，要改朝换代了，——看他们冠缨朝服，那种不可一世的劲儿!“豺狼”二字说明，这些伪官都是国家的败类，无一好人。
这个时期的李白，经过了长安三年、经过了漫游生活，他的政治理想和政治抱负已经在现实生活中碰了壁，因此对政治的黑暗，对统治阶级自己制造祸乱的过程，有了较深的认识。安史之乱爆发后，诗人更加感情激荡夕他的不满和悲愤也越发强烈。他只能借对仙人生活的描写寄托自己的理想，表示自己鄙弃荣利和对自由的、无拘无束的生活的憧憬。然而，诗人是热爱祖国的，是同情苦难中的人民的。当他凌空仙游，沉浸在理想的自由境界中的时候，还在挂念着祖国和人民。可以说，这首诗是通过西上莲花山遇仙的幻想，表现了诗人对自由的理想生活的追求，同时，诗人深深牵挂着安史叛军蹂躏下的苦难现实，—通过对叛军横行的描写表现了诗人对人民的同情和对祖甲的热爱。
这首诗在写作上的最大特点，在于浪漫主义与现实主义的结合。浪漫主义用以表达理想和愿望，主要表现在前一部分；现实主义用来描绘苦难的现实，主要表现在后一部分。 前后两部分各侧重使用了一种创作手法。作品的两部分，不是所谓人为的“焊接”，而是完整的有机体。后半部分是描绘现实，但这种现实，是已经进入仙境的人物眼里的现实，是人物“俯视”看到的景象，这就把仙凡两种境界很和谐、很完美地结合在一起，组成了一个天衣无缝的统一体。在表现理想的时候，写得若云若雾、似虚似实，想象丰富，境界神奇，充分体现了“想落天外” (沈德潜《说诗啐语》)的特点，—在描绘现实的时候，又是那样真实、生动、形象、自然，俨然是一幅现实生活的真实图画。
诗里刻划了两个人物形象：一为明星仙女，一为诗人自己。写明星，素手芙蓉，虚步太清，神情自若，衣著则是霓裳广带，飘飘拂拂，仪态大方。整个形象若即若离，半实半虚。通过这个形象的刻划，让我们看到了所谓“神仙”是什么样子，更具体地理解了诗人的理想。写诗人自己，则是一方面追求理想,“恍恍”升天，一方面又热爱祖国、关心人民，临空“俯视”，感情真挚动人。刻划诗人的自我形象，使诗的前后两部分结合得更完美、更紧密。 前写神仙境界，后写苦难的现实。诗人未著一字评论，却使我们清楚地看到了诗人的理想与现实之间的矛盾，使作品所蕴藏的悲愤和不平也显得更为强烈、更为突出。这就是对比
所产生的艺术效果。