大方无隅――何铁生的精神世界

　　在这个走过世界各地，流连于沿途美景，而最后选择定居于北京的艺术家身上，我看不到其他艺术家的狂放不羁，更多的是敦厚儒雅、深沉内敛的气质。 　　何铁生给人的第一感觉，便是亲近。他不爱侃侃而谈，更多的则是倾听。你很难想象一个四十多岁的艺术家的凛凛清雅是用怎样的方式传达，低调而又质朴，深沉地像一湾湖泊，心中倒影着月光和云朵。 　　何铁生先生的油画，是多种色彩和不同形态中所透露出的对自然和人生的感悟。他想传达的东西，从画面的质感到整体流露出来的精神寄托，无不彰显艺术家的天分。静静欣赏，饱满的思想潺潺流淌：色彩与空间的处理，微妙的视觉体验，画面的动感以及延伸的错觉，引领观赏者进入一个不可名状的抽象世界。 　　他的麦田，他的星夜，他的草地，他的风和海，他的黑暗与苍白、岁月和过往，就像一双黑暗中的手，紧紧抓住你的内心。他用色大胆，笔触灵动，从马德里的疯狂，到西班牙的激情……他的希望，犹如春天早晨的丁香花蕊；他的绝望，像停留在冬日悬崖的苍穹，欲诉又止，如梦似幻。夕阳、晚风、困顿、遗忘，人生和青春的一切心绪，被他诠释。他以一种不同于任何人的方式走向抽象艺术，他的绘画诗意地表现出生命，传达着自然的质朴和情怀。 　　除了架上绘画外，他在摄影、版画、水墨画、诗歌和散文上均有深入涉猎。其大量富有东方人文内涵和西方表达形式的作品向我们展现了当代艺术真正的光辉与纯粹。他曾说当代艺术缺乏了表现美的欲望，而更重视手段创新、生命介入、政治姿态，唯独缺少了那份“美”。他对美的审验是自觉的，并且“不可言”。他把绘画或相关的艺术活动看作生命中不可思议的体验。他曾说过：“我的画是一种精神存在。一幅画的完成，与时间有关，与身体有关，与潜意识和梦幻有关，表现心灵亦实亦虚的肌理。” 　　对艺术的不满足和孜孜以求，使何铁生一直在进步。他的作品以严谨的理性思维和超验的艺术感觉，以高度的创作激情和基于自我风格的挖掘，淋漓尽致地展现了对更深层次的当代文化的思考。在今天这个世界里，前所未有的物质繁荣和前所未有的精神虚无，构成了喧嚣掩盖下现代人焦虑和茫然的内心。如何拯救和自我拯救？这个问题的提出甚至都成了一个荒诞之外更大的荒诞。艺术不再反抗商业的媚俗，许多界限已模糊。因此，坚持一份自我意识的表达，坚持一种精神的独立和纯粹，尤其难得。何铁生正是这样家园的守护者。 　　从他的作品中找不到任何已知的绘画版本。即使不说一切是人们未曾见过的，起码也是未曾被充分表现的。他的旷达和韵味，他的笔触和视角，他对爱和自由的留恋和憧憬，都让我们深深地感动并为之欣喜。“描绘精神的可能性”，色彩和线条成为一种介质。