Defining beauty
The body in ancient Greek art
“定义美丽——古希腊艺术中的人体”于2015年3月开幕，是大英博物馆的开春大展，150多件雕塑作品集中亮相，被称为是“古希腊艺术中理想美的盛宴”。展览时间为3月26日-7月5日。此次大英博物馆还特意向梵蒂冈借来了《贝维德雷的躯干》，这是米开朗琪罗最喜欢的雕塑、有着两千多年历史。
在大英博物馆的总监MacGregor看来，有些作品称得上是全世界最美丽的艺术品，它们向人们展示了人类应该是什么样子。“直到今天，不管是邦迪海滩，还是加利福尼亚，还是世界其他地方，健美的人体依然是人们梦寐以求的”。
《贝维德雷的躯干》，米开朗琪罗曾评价到，这是一个比大自然还懂得多的人才能雕刻得出的作品。正是这件作品给了米开朗琪罗灵感，促使他画出了西斯廷教堂天花板中的亚当。
现在就让我们一起来感受一下古希腊的雕塑之美。
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
希腊雕塑分5个时期，即古希腊文明分为五个时期：爱琴文明、荷马时期、古风时期、古典时期、以及希腊化时期。爱琴文明这一阶段的雕塑还处于一个一个初期发展阶段，而到了荷马时期，雕塑仍旧只是一些小雕塑，在爱琴文明的基础上没有多大的变化。
荷马时期
荷马时期的雕刻主要是供祭祀和随葬用的赤陶和青铜小雕像。
《赫剌克勒斯与萨提洛斯》
这是这个时期具有代表性的作品。作品取材于希腊神话：赫剌克勒斯是希腊神话中最负盛名的英雄和大力士，萨提洛斯是神话中最低级的林神，专司丰收，在神话中把他描写成懒惰、淫荡的半人半兽的怪物。小雕像的造型单纯简练到几何化，形象裸体，有意突出性特征，可见是氏族社会性崇拜的延续。形象虽然简括但并不死板，富有动态感和情绪传达。萨提洛斯双手拉着赫剌克勒斯好像在说些什么，很有人情意味。
古风时期
从公元前600年起，希腊人开始以自己为模特制作真人大小的雕像，首先是大理石像，后来是青铜像。古风时期的希腊雕像多为人物站立像，最为风行的两种圆雕像是先后出现的男裸体青年雕像和着装女雕像。此时期的雕塑面部大多带有一种永恒的、千遍一律的微笑，通称“古风式的微笑”。
《驮小牛者像》
这是公元前6世纪的作品，雕的是一位体格壮健的青年牧人，肩驮一只可爱的小牛犊，大概是奉献给神灵的，也许是逗着玩的。这是人们在现实生活中能见到的题材。人物发式还存有一点装饰性，眼睛是凹陷的洞，在光影下显得大而黑，很有神韵。小牛绕着青年的颈项，亲密地伏于肩上，他用双手紧握小牛的前后两条腿，小牛像孩子一般听话温顺。人物全裸体，露出强健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的弹性感。
《阿波罗像》
希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。青年男子立像为裸体，多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低头和手势姿式已趋生活化，他向下视，两臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。
《女子雕像》
古风时期的女性雕像都是立像，姿势比较古拙，都着衣未见裸体。女性雕刻的探索除人体的结构外，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。这尊女子雕像正面站立是一件风格优美的全身像，动态端庄，身穿多利亚式无袖上衣和长裙，形体简练概括，透过衣裙仍能隐见女性人体美，发式仍带有古埃及装饰程式化。面部刻画很出色，那动人的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”，似有一种发自内心的自然微笑之意，使人感到十分亲切；头发梳成流畅的发辫，成对称式的垂于丰乳两侧，不但自然优美还富有柔软质感，这使人物更加真实感人。
《雅典神殿雕刻》
在雅典的卫城出土的多件女子雕像，她们都是着衣的。这一尊女子雕像被称之为《握着蛇的女子》。在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。人体的比例正确，在身着爱奥尼亚式的紧身上衣外面还有柔软而华丽外套和披肩，繁复的衣褶处理成一条条很有韵律的波浪线,与雕像的头饰和垂在肩胸的发辫上下呼应，相映成趣,使整个雕像显得华丽而和谐。
《濒死的战士》
古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高，人物取立势;两边低，人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中,仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得与战争气氛的不协调。《濒死的战士》是东山墙中的一件，创作年代迟于西山墙，所以人物面部的“古风式微笑”几乎消失，雕像显得更为生动、真实。
《弓箭手》
这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫剌克勒斯。在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中,姿式动作十分生动，是真实地表现了临战时的动作姿势，人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
《刺杀者群像》
又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像,据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
《德尔斐的驾车人》
1896年在德尔斐阿波罗神庙废墟中出土的这件驾车人。
这是一组四马战车青铜像的一部分，原是皮西昂竞技会上一个优胜者奉现给阿波罗神庙的。驾车人的雕像与真人相等(高1.8米)，这是一位充满生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束一腰带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前方，庄严肃穆的表情和稳重有力的形体，突出表现了这时期的雕刻“严谨风格”。人物形象接近真实，长衫柔软褶纹垂挂自然、疏密相间有变化，只是姿态有点呆板，全身像个圆柱体。从这尊雕像的雕刻、青铜铸造技术看水平已经很高。
古典时期
古典时期的雕刻以完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到希腊雕刻的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。古典初期是从古风阶段向古典阶段过度的时期，这段期间的西波大战改变了希腊人的生活方式，同时也重新塑造了希腊人的内在性格。因此，坚韧、严谨、悲愤、忧伤这些情感常常通过雕塑表现出来。
《海神波赛东》
高2.09米，是为了纪念希腊人的一次胜利而制作的。1928年这尊雕塑在优卑亚岛北端阿尔提美西昂海角附近海域中被发现。
《维纳斯诞生》
这是块过渡时期最著名的浮雕，共三块，分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧，因此而称《路得维希宝座浮雕》，靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。
画面表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽女神从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着丰满的身体细密地向下流淌，当跨过乳峰顺着起伏的腹部流淌时突然被遮挡下身的布单隔断，布单以横向大褶纹交互成大小不等的弧形曲线，与女神胸前横向小弧形线形成呼应。两边的两个女神一手托着女神后身，一手扯着遮羞布，这又形成以维纳斯为中心的两边女神对称配置的整体造型构图。弯腰曲臂的女神繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉女神头部已损，但人物仍然充满着生命气息。全图以各种不同的曲线造型组成一首曲线的交响乐曲。
里切亚青铜雕像
这是被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现，因此而得名。经研究确认这是公元前5世纪上半期古希腊的雕刻作品。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断，确认它是古希腊神话中的英雄人物，因此有人称之为“青铜武士”，共有两尊形象相似，只是一尊束发，一尊戴头盔。这一尊是束发武士。铜像的牙齿和眼圈是用银镶的，嘴唇、头发等是用铜镶贴，眼球是用象牙制成，铸造工艺十分高明，人体雕塑精美，技巧娴熟，不仅表现在雕像的整体形象，而且表现在每一个局部。关于雕像出自哪一位大师之手，说法不一，有人认为是菲狄亚斯，有人说是毕达哥拉斯。
《哀伤的雅典娜》
这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板，上面雕刻着头戴战盔，手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。因为雅典娜姿式是倚矛而立，故称《倚矛的雅典娜》，她表情哀伤，也有人称《哀伤的雅典娜》。这块不大的浮雕，雕刻技巧相当高明，不仅人体比例表现准确，而且还成功地刻画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美，实在就是生活中一位高贵少女的情态。它预示着古典盛期雕刻艺术的到来。
米隆，古典初期的雕刻家。他的代表作品有《掷铁饼者》，被誉为“体育运动之神”。
《命运三女神》
菲狄亚斯，古典盛期最伟大的雕刻家。他不仅崇尚写实而且注重全面，在风格上追求古典理想美，他制作的一系列的战斗状态中的雅典娜。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为帕特农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中就有《命运三女神》。
《酒神狄奥尼索斯》
此外，《酒神狄奥尼索斯》和《马头》的残片也均是帕特农神庙上的高浮雕。
《持矛者》
《束发的运动员》
《受伤的亚马逊人》
与菲狄亚斯同时代的雕刻家还有波留克列特斯，他的代表作有《持矛者》，此外，他的作品还有《束发的运动员》和等几件。
《赫尔墨斯与小酒神》
《克尼多斯维纳斯》
普拉克西特列特斯，以柔美、抒情为特征。其名作有《克尼多斯维纳斯》《赫尔墨斯与小酒神》、《克尼多斯的阿芙罗狄德》、《阿尔特弥斯》。
《受伤的尼俄柏的女儿》
作者姓名不详，这是神庙山墙上的高浮雕的一部分，类似圆雕。
斯珂帕斯，他的雕刻传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。其代表作有《受伤战士头像》、《尼俄柏》、《狂怒的美娜斯》。
1世纪根据约公元前330年利西波斯原作创作
利西波斯，其认为人体与头的最佳比例应为1﹕8，其擅长肖像雕刻并且达到了极高的水平，《亚历山大头像》就是其创作的一件出色作品。
《赫格索墓碑》
赫格索墓碑是公元前5世纪末到4世纪初许多墓碑中最杰出的一块。希腊贵族和平民死后都有建墓碑的习俗，碑上雕刻的大多是向死者告别的场面。在这块碑上雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒库赛斯的女儿，科罗依博斯的妻子。她坐在椅子上，仆人打开首饰箱让她挑选手饰。这件浮雕并没有使人想到死亡,已故女子尚在人间，和人们一起生活，只不过显得柔弱一些，好像支持不住，只好坐着。在主仆之间表现了一种若即若离、委婉动人的表情,令人感动。它体现了希腊人对待死亡的态度是很理智和冷静的。
希腊化时期
随着亚历山大帝国的建立，帝国的不断扩展，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称“泛希腊时期”。
《萨摸色雷斯的胜利女神》是一件以神话为主题的雕塑，据说是为了纪念一次海战的胜利而特意建造的。还有一些有关希腊世俗题材的雕塑，如《拳击者像》、《挑刺的少年》、《醉婆》等等。而以日常生活为题材的作品在当时也是很流行的，出现了《小孩与鹅》、《努比亚少年歌手》等作品。位于小亚细亚的柏加摩斯最重要的成就就是制作了一批纪念性雕塑。《杀的高卢人》、《垂死的高卢人》就是最著名的两件。《奥拉孔》就是这种风格的最著名的作品。此时的肖像雕刻也得到了很大的发展，在塑造形象的同时从具体个性出发，专注于表达对象的真实，注意人物内心世界的复杂活动。如《狄摩西尼像》、《安条克三世像》。
《胜利女神像》
这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。
《自杀的高卢人》
希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。
《抱鹅的小孩》
这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。
《拳击者像》
这是作于公元前1世纪的青铜原作，出自雅典雕刻家阿波罗尼奥斯之手。雕像表现一个在激烈的拳击比赛中间坐下来休息片刻的拳击手，他是位久经拳击比赛的一位上了年纪的老拳击手，形象显得疲劳，从动势和表情上看，他对自己能否取得胜利似乎缺乏信心，但显得仍十分关注赛事，他裸露全身坚实的肌肉，虽然力健,但已有力不从心之感。雕刻家阿波罗尼奥斯在这件作品上显示了高度的写实技巧，人体的动势，隆起的肌肉都符合人体的解剖，不仅外在形体真实，内在精神状态也极其生动，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。
………………………………………………