浅析野兽派的审美特征

　　摘 要：十九世纪末印象派的出现突破了简单的画像写真的古典艺术，从莫奈的《日出》开始，绘画走进了光和色的世界。但叩起现代艺术之门的应该是后印象主义绘画，后印象主义画家已不能满足对于客观自然的单一描摹，他们开始从自己的角度另辟蹊径，探寻绘画艺术的本质。作为后印象主义代表人物的保尔·塞尚也被西方理论界冠以为“现代绘画之父”的美名，这个时期的艺术大师梵高，高更等人也对野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派的出现产生了积极深远的影响。这个时期的艺术已经开始反叛传统，要求变革和创新，成为了现代绘画诸流派的开端。　　关键词：绘画；野兽派；审美　　[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A　　[文章编号]：1002-2139（2012）-21--02　　十九世纪末印象派的出现突破了简单的画像写真的古典艺术，从莫奈的《日出》开始，绘画走进了光和色的世界。但叩起现代艺术之门的应该是后印象主义绘画，后印象主义画家已不能满足对于客观自然的单一描摹，他们开始从自己的角度另辟蹊径，探寻绘画艺术的本质。作为后印象主义代表人物的保尔·塞尚也被西方理论界冠以为“现代绘画之父”的美名，这个时期的艺术大师梵高，高更等人也对野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派的出现产生了积极深远的影响。这个时期的艺术已经开始反叛传统，要求变革和创新，成为了现代绘画诸流派的开端。　　野兽派是受后印象派影响最大的一个画派，也是西方第一个现代主义绘画流派。“野兽主义”是二十世纪艺术史上的第一次革命 。从野兽派开始，画家们已经完全摆脱了单调的描摹，不再拘泥于宗教和历史题材，有了自己的艺术主张和想法。野兽派上承了后印象派的对学院派的背叛精神，下启了一个美术史的新时代，它虽然持续的时间不是很长，但是丝毫不影响它熠熠的星光，闪耀出整个时期对审美标准新的追求。　　以马蒂斯为代表的野兽派成为当时美术界的反叛力量。他独树一帜的绘画理念以及他对色彩和形式的突破影响着以后各派艺术的发展。由此，西方现代艺术， 打破了传统绘画的焦点透视法和视觉再现性，背离了传统艺术的描绘性和固有材料的局限，开始进入了多元创新，形式各异的新时期。其中包括表现主义，立体主义，抽象主义，超现实主义，达达主义，抽象表现主义，波普艺术等多个艺术流派。以歌颂高纯度、鲜艳夺目、狂放不羁的色彩建立起来的野兽主义艺术在1905 年的巴黎“秋季沙龙”上掀起了轩然大波 ，当批评家赫克塞尔在这个展览中看到了被野兽派绘画围绕的意大利雕刻家马尔克所制作的佛罗伦萨式的小雕像时，不禁比喻说：“多那泰罗就在野兽中”。 野兽派艺术家的作品，笔触狂野奔放 ，色彩灿烂强烈，充斥着对传统艺术的挑战。对弗拉芒克的评价，当时的很多评论家有着一致的看法，他们认为他的激情是抵挡不住的，把这个人单独留在画室里五分钟，他就会把鲜红的颜料直接喷到画布上，毫无层次可言。有的评论家还认为，他的那些朋友也同样糟糕，而马蒂斯是这伙人里最差的。　　正如列宁说过的：“一句话，那一切科学的（正确的，郑重的，不是荒唐的）抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。”1野兽派画家追求的不是自然的真实，而是传写“一种内在的真实”，主观的，形而上的真实。野兽派代表画家马蒂斯的画色彩鲜艳，造型凝练，他在《画家笔记》中宣称：“一幅急就的风景画所能表现的，只是风景之一瞬间所显得表象。我则宁肯执著于它的本质，为了发现其恒常不变的特性与内容。”2他认为，绘画的构图和色彩结构是与人的情感结构相关照的，马蒂斯把绘画赋予了情感意义，他认为绘画是情感的形式，他希望绘画恰如其分地表达画家的情感和意趣，通过内在情感的抒发控制对形色的运用，这样才能描绘事物深层的本质。最终他也达到了自己的理想：不屈从的模仿自然，而是使它顺从绘画的精神，即真实的主观情感的画面表现。　　在马蒂斯著名的画作《舞蹈》中，他描绘了五个舞者律动优美的体态。在用色方面，他大量地运用了红色，蓝色，黄色和绿色这些醒目的颜色，虽然他注重画面的装饰效果，但这些比梵高等人更反动的用色满足了画家狂热的表现欲望，描绘了画家内在真实的情感。使画家创作出了符合自己内心情感的自由、奔放、华美的杰作。在他同样著名的《音乐》中五个朱红色的裸童正在演奏一场小型的音乐会，他们红色的皮肤与蓝天和绿地形成了鲜明的对比，作品透露着一种原始的优雅与纯朴，优美与安宁。这幅画中所表达的情感与马蒂斯的著名的一段话相得益彰，即：“我所向往的艺术，是一种平衡，宁静，纯粹的化身……”从他的画中，我们仿佛看到了一个心灵的世外桃源，他以描绘生活和谐，美好和纯净的一刻，充实了观者的心灵，为人们找到了精神世界的福祉。　　弗拉芒克是野兽派的另一个中坚力量。他的代表作《红树》，突出了主体树木的蓬勃和伸展的姿态，画中色调浓重绚烂，洋溢着生命的活力。弗拉芒克充满个人特色的作品把人们带入了他激情飞扬的多姿多彩的情感世界。　　马蒂斯显然是受到他的老师莫罗的影响，莫罗认为“大自然不过是提供一个艺术家表现自己的机会”。他认为应该带着想象去作画。里德在他的《今日之艺术》一书中说：“我们从原始人以及儿童的最早的艺术表现中得到的艺术本质比文化最发达的时代的苦心经营出来的智慧的艺术品中所得到的更多。”3 马蒂斯等画家秉承绘画不应该“模仿自然而是要解释自然”这一理念，倾心研究非洲艺术、日本传统版画和东方艺术，他们用孩子般稚拙，古朴的精神发掘艺术的本质美感。这使他们对绘画的时空观念有了新的认识：绘画不是一定要在平面上表现空间透视。平面感的表现方法与空间透视的表现法相比有着更强的表现力和感染力。因此，野兽派以及受野兽派影响的画家不再对自然空间单纯模拟，而是通过线条和色彩创造出一个有独立价值的绘画空间世界。在这个世界里画家追求造型的单纯化，画面的平面化和装饰性。　　“写意化”是野兽派画家的另一个特征，除了新的绘画形式，野兽派也有属于自己的新的绘画内容：即是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪。在表现情感的时候，画家们自然的形成了西方式的写意绘画。19世纪末的西方绘画一样求神似，求传神，而不简单的要求形似。 　　关于构图，马蒂斯认为一幅画不在于表现人物的五官特征，而是要表现画面的形式结构，有人指摘马蒂斯从没画出如他所看见的女人，马蒂斯的回答是：“我不画女人，我画一幅画”。他认为“绘画是独立存在的，不属于所画的物体，而只属于它本身形成的原则。马蒂斯认为构图是画家为了表达自身的情感，依照他自己的主意，在一种带有装饰性的方式中安排其繁复元素的艺术，在一幅画里，每个部分都是显然易见的，同时又都在扮演一个主要或次要的角色。一件艺术品就整体而言，各部分都必须和谐一致。多余的枝节在观赏者的心目中必然会侵害主要的元素。”4　　另外，野兽派画家对色彩的研究造诣很深，莫罗曾说带着想象去作画，色彩应当被你所思念，梦见和冥想。马蒂斯也曾得到高更的建议：色彩应当如同人所感觉的那样，不是像真正的样子。所以野兽派画家作画时不重复客观物象的色彩，而是在自由得运用色彩中创造出新的，和谐的色彩和色调关系。“为色彩而色彩”成为野兽派画家一致认同的宗旨。　　马蒂斯曾说：奴隶式的再现自然 ，对于我是不可能的事。我的道路是不停地寻找忠实模写以外 ，表现的可能性。他的绘画寻找造型上的新的表现方式，色彩的艳丽和高纯度，用笔大胆夸张。马蒂斯题名为《戴帽的妇女》的作品，是以他的夫人为模特的，这幅画无论是在造型和用色方面都极大的突破了传统。这幅作品中， 无论是背景和帽子，还是这位妇人的面部容貌，画家都运用了极其夸张的色彩，笔触也比印象派更加奔放。他将朱红、橙黄、紫、绿， 这些几乎全未经调合的“原色”不分青红皂白的铺撒在画面上，红一块绿一块地像是京剧的脸谱，在画面上形成强烈的对比，形成了鲜明热烈的画面效果。尽管很多人不能接受这种新的对色彩运用近乎夸张的表现手法，甚至说这幅画是“对肖像画的侮辱”，但是新的审美规律必将使人们承认这个美术史上的革新前所未有的成功了。此后不久，马蒂斯又为他的夫人画了一幅肖像《马蒂斯夫人像》，色彩更加的强烈，脸庞的皮肤由绿色、粉红色和黄色表现出来，甚至更出其不意的在脸的正中，画了鲜绿的一笔，加上一头钴蓝色的头发和鲜艳的花纹鲜明的衣服，使整张画显得极具夸张效果，但是绚丽夺目，光彩照人。　　马蒂斯的静物画也同样运用了主观的对画面结构和色彩的大胆处理的手法。《有果盘的静物》是他比较典型的静物画作品，画面中蓝色、紫色、瑰红色的夸张炫目的色彩，把人带到了亦真亦幻的奇妙景象之中。马蒂斯常喜欢用暖色作为画面的主调表现出响亮的画面效果和色彩力量。《红色的画室》是马蒂斯色彩更加单纯的一幅作品。他以统一的红色描绘自己的画室，红色在这幅画中是主色调。一眼看去，地板、墙壁和屋内的设施都铺满了单纯的、统一的红色。唯独用白线勾出桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子的轮廓线，这些家具犹如漂浮在红色的大海里，观者由此体验了自由的饱览艺术空间的喜悦。在马蒂斯那里，绘画的风格性特征得到彻底的实践了。　　受野兽派影响，之后的艺术流派异彩纷呈，出现了很多个性十足的艺术大师。其中有动态扭曲，绝望呐喊的蒙克。在蒙克的艺术世界里，天空是流动的，人物像是鬼魂一般；只看见形色和点、线、面的康定斯基，用他超越梦想的“狂乱”的绘画形式谱出了一曲音乐狂想曲；抽象艺术大师蒙德里安以直线和原色形成的方形构成极简的画面；达利以画面事物不合理的存在表现了一个近乎荒谬却又酷似现实的梦境；杜桑给蒙娜丽莎加上了小胡子；波洛克用滴洒的方法绘制出无定形的抽象绘画形式；安迪·沃霍尔把梦露以各种颜色重复和放大……这些绘画大师的绘画形式总是让人耳目一新，惊喜非常。他们艺术形式的出现拓展了绘画的领域，使西方美术出现了百花齐放，百家争鸣的繁荣景象。　　注释：　　【1】《列宁全集》列宁著，人民出版社，1963年版，第38卷第18l页。　　【2】 《西方现代美术思潮》邵大箴著，四川美术出版社，1990年版，第77页　　【3】《今日之艺术》，里德著，商务印书馆，1935年版，第139页。　　【4】 《西方现代美术思潮》邵大箴著，四川美术出版社，1990年3月版，第78页。　　参考文献：　　[1]、李黎阳，《野兽派》， 人民美术出版社，2000年版　　[2]、何振志，《艺术，迷人的领域》，知识出版社，1986年版　　[3]、 （德）瓦尔特·赫斯著 宗白华译，《欧洲现代画派画论》，广西师范大学出版社，2002年版　　[4]、邵大箴，《西方现代美术思潮》，四川美术出版社，1990年版　　[5]、张延风，《法国现代美术》，广西师范大学出版社，2004年版